具体描述
Spanning their entire career from '60s classics like "I Started a Joke" and "Lonely Days" through the defining soundtrack of the 1970s, "Saturday Night Fever." Titles: Broadway * Emotion * Fanny (Be Tender with My Love) * Holiday * How Can You Mend a Broken Heart * How Deep Is Your Love * I Started a Joke * I've Gotta Get a Message to You * Jive Talkin' * Lonely Days * Massachusetts * More Than a Woman * My World * New York Mining Disaster * Night Fever * Nights On * One * Run to Me * Stayin' Alive * To Love Somebody * Too Much Heaven * Tragedy * Words * You Should Be Dancing.
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读后感
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用户评价
这本书的实用性评估，我得从一个“时间成本”的角度来看待。在数字资源爆炸的今天，随便在网上搜索一下，你总能找到一堆免费的吉他谱，很多甚至是用户自行上传的、五花八门的版本。那么，一本实体书的价值何在？在我看来，这本书最大的优势在于其“一致性和权威性”。我不用担心在网上找到的A版本和B版本哪个更接近原曲，因为这本书经过了编辑和校对，提供了一个相对统一的、经过整理的版本。我花时间翻阅目录，发现它几乎覆盖了比吉斯职业生涯中各个阶段的代表作，从早期的迷幻摇滚时期到迪斯科黄金时代，跨度相当大。这种系统的整理，为我提供了一个结构化的学习路径。比如，通过这本书，我可以清晰地看到他们和弦和旋律处理方式随着时间推移所发生的变化，这本身就是一种学习。然而，这种“系统性”也带来了一个小小的副作用：对于一些非常热门的歌曲，书中的处理方式可能偏向于最常见的“电台版本”或“现场简化版”，而非极致还原录音室母带的每一个细节。这意味着，如果你像我一样，是一个追求完美还原的“细节控”，你可能还是需要结合其他资源来微调一些吉他音色的设置或更细微的指法，这本书更像是起点，而不是终点。
评分说实在的，当我开始真正尝试用这本书里的谱子弹奏时，我发现这本书的“野心”远不止于提供一个简单的和弦走向图。它更像是一本深入分析比吉斯音乐结构的小百科。我特别注意到，它在处理那些标志性的吉他riff时，加入了一些非常细致的技巧注释，比如拨弦的力度变化和扫弦的节奏型细分。这对于想要模仿罗宾·吉布（Robin Gibb）那种独特的节奏感和巴瑞·吉布（Barry Gibb）那标志性的高音区演奏风格的人来说，简直是雪中送炭。我尝试弹奏了《Tragedy》中的一段间奏，通常这种复杂的切分音节奏很容易被简化，但这本书里对每一个休止符和重音的处理都标注得清清楚楚，这使得最终弹出来的感觉立刻就“对味”了许多。不过，有一点让我颇为遗憾，那就是对于一些更为复杂的和声进行，比如书中收录的某些B面歌曲（B-sides）片段，它的和声分析部分略显单薄。很多时候，它只给出了一个和弦名称，却没有深入解释为什么会使用这个特定的和弦，这使得那些想从弹奏走向创作的乐手可能会觉得信息量不够深入。这本书的价值在于其详尽的演奏指导，但在音乐理论的挖掘上，它似乎采取了一种更保守的策略，更偏向于“演奏者”而非“理论家”的视角。
评分我对这本书的整体评价是，它为那些真心想深入理解比吉斯吉他演奏艺术的乐手提供了一个坚实的基础框架，但它并不适合那种“即插即用”的快速学习者。我发现，这本书中的许多标记，例如某些和弦上的小括号标记，暗示了多种可行的指法选择，这鼓励了演奏者去“思考”而不是“死记硬背”。这对于建立个人的吉他语汇非常重要。它没有过多地涉及比吉斯音乐中那些标志性的弦乐或合成器音色的吉他模拟，而是专注于核心的节奏和旋律框架的构建。这既是它的优点，也是它的局限。如果你期待一本详细讲解如何用六根弦模仿出《Jive Talkin'》中那种太空感的合成器音色的教程，你可能会感到失望；但如果你想掌握支撑这些经典歌曲的、那些扎实的和弦进行和律动基础，那么这本书的价值就体现出来了。它要求你有一定的吉他基础，并愿意投入时间去钻研其间的细微差别。它提供的不是一个快捷键，而是一条通往更深层次理解比吉斯音乐的、需要自己铺路的路径。
评分这本关于比吉斯吉他谱的书，我可是期待了好久才终于到手。说实话，当我打开包裹，看到实物的时候，心里真是五味杂陈。首先，从装帧设计上来说，这本书的封面设计得相当朴实，可能不太吸引那些追求视觉冲击力的音乐爱好者，但对于我这种更注重内容实用性的吉他手来说，简洁的设计反而让我觉得更专业，没有太多花里胡哨的东西。内页的纸张质量也中规中矩，不是那种非常光滑的反光纸，这对于在不同灯光环境下练习来说是个加分项，至少不容易反光刺眼。我最关心的自然是曲谱的排版和准确性。我立刻翻到了几首我最喜欢的歌，比如《Stayin' Alive》和《How Deep Is Your Love》。排版上，五线谱和六线谱是并列呈现的，这对于同时阅读两种记谱法的乐手来说非常方便，清晰度也够，字体大小适中，即便是年纪稍长的乐手，长时间阅读也不会感到吃力。至于准确性，初看起来似乎没有明显的错误，但深究下去，有些和弦的指法标记略显保守，对于一些技巧更进阶的演奏者来说，可能需要自己做一些调整，但这也许是为了照顾更广泛的初学者群体吧。总的来说，它提供了一个扎实的蓝图，让我能够开始着手还原那些经典的旋律，但它更像是一份详细的地图，而不是一个完全为你量身定制的私人教练，你需要自己去探索和适应其中的细节。
评分这本书的“手感”和“阅读体验”是另一个值得细谈的点。我是一个习惯在书本和乐器之间来回切换的乐手，所以书本的物理特性至关重要。这本书的装订方式是平装，这使得它在摊开时，特别是翻到中间跨页时，需要用手压住，否则很容易合拢。对于那些需要边弹边看的练习者来说，这是一个小小的物理障碍，我得时刻注意别让谱子跑位。另外，纸张的克重适中，有一定的厚度，不容易因为汗湿或频繁翻阅而损坏，这一点我很满意，至少它感觉经得起日常的“折腾”。不过，在索引和导航方面，它做得稍显传统。目录清晰，但缺乏一个按难度级别或歌曲年代的二级索引。如果你想快速找到所有慢速的情歌，或者所有带有复杂和弦替换的歌曲，你还得手动浏览每一页的标题。当然，也许这是为了保持低调和专业感的取舍。总而言之，这本书在内容组织上是严谨的，但在用户友好的物理交互设计上，它保留了传统乐谱的一些老派特征，这需要使用者自己适应它的物理限制，但其核心的乐谱信息传递是稳定可靠的。
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