French Grand Opera and the Historical Imagination pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Hibberd, Sarah

出品人:

页数:292

译者:

出版时间:2009-5

价格:$ 115.26

装帧:

isbn号码:9780521885621

丛书系列:

图书标签:

• French Opera
• Grand Opera
• History
• Musicology
• 19th Century
• France
• Cultural History
• Performance Studies
• Romanticism
• Imagination

《法兰西宏大歌剧与历史想象》 本书并非探讨名为《法兰西宏大歌剧与历史想象》的特定著作，而是意在钩沉一个更为广阔且富于深邃的历史与艺术维度——法兰西宏大歌剧（Grand Opéra）这一艺术形式的崛起、繁荣及其与十八世纪末至十九世纪末法国社会及历史想象之间密不可分的联系。这是一场关于宏大叙事、民族身份、政治话语与舞台奇观交织的艺术史考察，它审视了宏大歌剧如何不仅仅是纯粹的娱乐，更是时代精神的折射，是塑造和反思历史叙事的重要载体。 宏大歌剧，作为一种独特的歌剧形式，在十九世纪的法国蓬勃发展，并对欧洲乃至世界歌剧舞台产生了深远影响。其核心特征在于其宏伟的规模、史诗般的题材、复杂的剧情、大规模的合唱与芭蕾段落，以及对舞台布景、服装和特技的极致追求。然而，宏大歌剧的魅力远不止于视觉与听觉的盛宴，它更深层地根植于法国特有的历史语境与民族意识的觉醒。 十八世纪末的法国大革命及其后续的动荡，为法国社会带来了前所未有的政治、社会和文化变革。在这样一个不断重塑民族认同和历史叙事的时代，艺术，尤其是歌剧，成为了一种 powerful 的媒介，用以处理、阐释和甚至塑造人们对过去的认知。宏大歌剧恰好抓住了这一历史脉搏，它往往取材于法国历史上那些关键的、充满戏剧性的时刻——从加洛林王朝的辉煌，到圣女贞德的传奇，再到法国大革命的腥风血雨。通过将这些历史事件搬上舞台，宏大歌剧试图构建一种连贯的、具有民族自豪感的历史叙事，并以此来团结国民，强化国家认同。 本书将深入剖析宏大歌剧的音乐、剧本、舞美等构成要素，并考察其在不同历史时期所扮演的角色。在拿破仑帝国时期，宏大歌剧被用作宣扬帝国荣耀和军事成就的工具，例如Meyerbeer的《先知》和Meyerbeer的《胡格诺派》等作品，通过恢弘的音乐和壮观的场面，营造出一种令人振奋的民族自豪感。在复辟时期和七月王朝时期，宏大歌剧则可能承载着更复杂的情感，既有对过去辉煌的追忆，也有对现实政治格局的隐喻。例如，Meyerbeer的《古老的幽灵》就深刻地反映了当时社会对历史与现实的复杂情感。 同时，本书还将关注宏大歌剧在文本层面的“历史想象”是如何构建的。这并非简单的史实复述，而是通过艺术化的处理，将历史人物、事件与象征意义相结合，以满足观众的情感需求和当时的社会思潮。例如，作品中对英雄主义的描绘，对宗教冲突的处理，对权力斗争的演绎，都折射出当时社会对历史事件的解读方式。宏大歌剧的作曲家和剧作家，如Meyerbeer、Rossini、Meyerbeer、Halévy、Gounod等，他们不仅是艺术家，更是某种意义上的历史诠释者，他们的作品在一定程度上影响了公众对历史的理解。 此外，本书还将探讨宏大歌剧与当时其他艺术形式，如文学、绘画、戏剧的互动。这种跨媒介的交流，共同塑造了十九世纪法国的文化图景，并深化了人们对历史的感知。宏大歌剧的盛大场面，其写实与浪漫主义交织的舞台设计，以及对人物情感的强烈表达，无疑也为同时代的其他艺术家提供了灵感。 更重要的是，本书将追溯宏大歌剧的遗产。尽管其鼎盛时期已经过去，但宏大歌剧所奠定的许多艺术原则和表演传统，依然影响着后来的歌剧创作。同时，它所引发的关于历史、民族与艺术关系的思考，也具有 enduring 的价值。我们今天的艺术如何处理历史，如何构建国家叙事，宏大歌剧的经验为我们提供了一个宝贵的参照。 总而言之，这是一次对法兰西宏大歌剧及其历史文化背景的深入探索，旨在揭示这一艺术形式如何在视觉的壮丽与音乐的澎湃中，编织了一幅幅关于法国历史的想象图景，并在这个过程中，与时代精神同呼吸，共命运。通过对音乐、文本、表演以及社会文化语境的细致考察，本书将展现宏大歌剧作为一种重要的文化现象，如何深刻地塑造了十九世纪法国乃至更广泛范围内的历史想象。

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与其说这是一本关于歌剧的专著，不如说它是一部关于“视觉政治学”的田野调查报告。作者对舞台布景、服装设计乃至观众席的社会构成所投入的关注度，几乎等同于对音乐本身的关注。这种对“可见性”（Visibility）的强调，是理解十九世纪法国社会运作逻辑的关键。书中详述了如何利用灯光、机械装置和庞大的群演来制造出一种令人敬畏的、近乎宗教体验的“奇观效果”，这显然是服务于一种特定的意识形态目标——即确立某种无可置疑的、统一的官方权威。令我感到惊奇的是，作者是如何将这些看似纯粹的舞台技术细节，与当时法国社会内部的阶级流动、身份焦虑等宏大议题联系起来的。每一次舞台的幕布拉开，都像是一次精心策划的社会实验，而作者正是那个敏锐地记录下实验结果的观察者。这种将物质文化、技术革新与政治哲学融为一炉的分析路径，令人耳目一新。

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我最近读完的这部关于法国歌剧的书，给我的最大感受是其叙事节奏的跌宕起伏，它不像传统学术著作那样平铺直叙，反而更像一部精心编排的戏剧序曲。作者似乎娴熟地运用了“悬念”和“对比”的手法，将看似分散的历史碎片巧妙地编织在一起。例如，关于巴黎歌剧院内部的权力斗争、评论界的冷嘲热讽与宫廷赞助之间的微妙平衡，被描绘得栩栩如生，仿佛我正置身于加尼叶宫的包厢之中，耳边是观众的窃窃私语和舞台上的宏伟场景。这种文学性的描摹，极大地增强了文本的可读性，完全摆脱了纯粹文献考据的枯燥感。书中对特定歌剧首演场景的重构尤为出色，它不仅仅记录了事件本身，更捕捉了那种稍纵即逝的、由艺术、政治和公众情绪共同构筑的“时代精神”。那些被遗忘的剧目，在作者的笔下重新焕发了生命力，使人不得不重新审视我们今天对“经典”的定义，以及历史是如何选择性地遗留某些艺术遗产的。

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这部作品的论证结构相当精妙，它没有采用线性时间轴的梳理方式，而是围绕几个核心的概念性支点反复展开，每次回归都能带来新的理解层次。我特别欣赏作者在处理复杂的历史文本时所展现出的那种克制而又充满洞察力的笔触。比如，在探讨法国大革命的幽灵如何渗透进1830年代的浪漫主义歌剧中时，作者没有简单地贴上“政治隐喻”的标签，而是深入探究了“宏大叙事”与“个人情感表达”之间的结构性矛盾。这种对“何为历史想象”的哲学层面的追问，使得全书的讨论维度得到了极大的提升。读到后半部分，我开始思考，我们今天所理解的“国家历史”，是否也同样是由无数次成功的、失败的、被精心构建的“舞台幻象”所共同塑造的？这种反思的深度，远远超出了对单一艺术门类的研究范畴，它促使我以一种全新的、充满批判性的眼光去审视一切被“盛大化”的历史表达形式。

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从一个普通读者的角度来看，这本书的阅读体验是极其丰富的，它提供了一种“多感官”的知识摄入方式。虽然内容涉及专业的历史分析和音乐理论的背景，但作者非常擅长运用极富画面感的语言来描述那些已经消逝的艺术事件。尤其是关于早期歌剧院在技术改造过程中所遇到的困境和突破，读起来就像在看一部关于工业革命如何改变艺术生产方式的纪录片。更妙的是，书中对女性角色在歌剧中的“能指”地位的讨论，清晰地揭示了在那个时代背景下，女性如何被工具化为民族美德的象征，或是被赋予超越现实的“抒情”角色。这种对性别视角下历史叙事的挖掘，为整个研究增添了一层柔韧而又尖锐的批判光芒。总而言之，这是一部既有学术骨架，又有文学血肉的佳作，它成功地让“历史”在歌剧的咏叹调中获得了新的呼吸与生命。

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这部关于法国大歌剧与历史想象力的作品，无疑为我们打开了一扇通往十九世纪文化史的独特窗口。作者以其深厚的学术功底，细致入微地剖析了歌剧这种宏大艺术形式是如何与当时的社会思潮、政治动荡以及民族身份建构紧密交织在一起的。读罢全书，我深感十九世纪的法国，远非教科书上简单勾勒出的几个历史节点，而是一个充满张力、矛盾与不断自我审视的时代。例如，书中对奥柏（Auber）和迈耶贝尔（Meyerbeer）等作曲家作品的解读，不再仅仅停留在音乐形式的分析上，而是深入挖掘了剧作中对“异域”呈现、对革命记忆的挪用，以及对“公民”身份建构的复杂态度。作者没有将歌剧视为纯粹的娱乐或精英艺术，而是将其视为一种社会实践，一种权力叙事的载体。特别令人印象深刻的是，书中对“历史”概念的探讨——歌剧如何“重写”历史，如何通过盛大的舞台奇观来弥合社会裂痕，或者，反过来，如何凸显那些被官方叙事所压抑的群体声音。这种跨学科的叙事手法，使得即便是对歌剧本身不太熟悉的读者，也能被其历史洞察力所吸引。

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