具体描述
Song by song, album by album, concert by concert, this book analyzes how Jimi Hendrix achieved his unique sound. The book examines all of Hendrix's equipment, providing a nuts-and-bolts analysis of each of his guitars ( including serial number, history, provenance), choice of amps, and his singular use of revolutionary effects, from wah-wahs to overdrives to bizzar-o pedals like the Fuzzface. A practical reference book like no other, this volume gives the proper guidance and tools to any guitarist who wants to emulate and learn from the greatest guitar player of all time.
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读后感
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用户评价
这本书的排版风格可以说是“反潮流”的，它完全没有那种浮夸、花哨的摇滚乐传记的做派。它更像是为大学音乐工程系学生准备的参考资料，版面设计简洁、注重功能性。我最欣赏的一点是，它在解释复杂的电子元件时，非常克制地使用了比喻，而是采用了图文并茂的方式来剖析原理。比如，当讨论到吉米如何利用单线圈拾音器的特性来增强高频的“嘶鸣感”时，书中插入了对“电感”和“电容”在特定频率下响应曲线的示意图，这对于理解他那种穿透力极强的音色至关重要。我曾尝试找过其他关于吉他效果器的书籍，但它们往往要么过于侧重于“如何弹奏”，要么过于简化了背后的科学原理。而这本书，完美地架起了艺术直觉与工程实践之间的桥梁。它让我明白了，那些看似随意的即兴段落，背后往往蕴含着对电路特性的精准把握。这本书的价值在于，它将“技术”提升到了“艺术语言”的高度，让你在欣赏吉米的Solo时，不只是感受到情绪的冲击，还能品味到音色构造的精妙。
评分我是一个业余的吉他DIY爱好者，平时喜欢自己焊接效果器。我购买这本书的初衷，是希望能找到一些独家的“秘密配方”来复刻吉米的音色。这本书在这方面确实没有让我失望，甚至可以说是超出了我的预期。它没有直接给出“照着做”的教程，而是深入剖析了吉米时代美国和英国制造的电子元件的“品控差异”。例如，它花了大量的篇幅来对比六十年代后期碳膜电阻和金属膜电阻在过载失真时的微小动态差异，这种级别的讨论，在市面上其他面向大众读者的书籍中是绝无仅有的。书中对于吉米如何使用当时相对少见的“磁带延迟（Tape Echo）”设备来创造那种迷幻的“幽灵回声”的描述，细致到了磁带速度和回音头距离的精确参数。这种近乎“文物修复”般的考证精神，让我对吉米音乐的层次感有了全新的认识。这本书不仅仅是关于他用什么，更是关于他如何精确地“调校”他的工具，以服务于他前所未有的音乐想象力。它更像是一份留给后世声音工程师的“操作手册”，充满了对原始、未经数字优化的模拟声的致敬。
评分说实话，我原本以为这会是一本枯燥的技术手册，毕竟谈论电吉他和效果器的技术细节，很容易变成只有行家才能看懂的“黑话”。然而，这本书却以一种极其流畅、近乎散文诗般的笔触，将那些冰冷的电子元件赋予了生命。它的叙事结构非常巧妙，不是按时间线索，而是围绕着“声音的质地”展开。比如，某一章专门探讨了“雨声”的纹理，追踪了吉米在不同时期对哇音踏板（Wah Pedal）的依赖程度，以及他如何利用反馈和颤音器来模仿那种潮湿、迷幻的听感。作者的文笔充满了画面感，读起来完全没有阅读技术文献的疲惫感。有一段描述他使用Uni-Vibe时，简直是神来之笔，将那种旋转扬声器产生的独特“摆动感”描绘成“在真空管和晶体管之间跳舞的幽灵”。这本书最让我震撼的是，它没有仅仅停留在吉他设备层面，而是将这些工具放在了当时六十年代末的文化背景下进行解读，探讨了“太空时代美学”如何影响了对延迟和混响效果的追求。它教会了我，伟大的音乐家是如何将工具的局限性转化为艺术的无限可能。这本书的深度和广度，让我对“效果器”这个概念有了全新的认识，不再是简单的“音色开关”，而是创作过程中的重要合作伙伴。
评分这本厚重的精装书，光是捧在手里就能感受到那种沉甸甸的“重量感”，它不像是一本普通乐器指南，更像是一部精心编纂的摇滚乐考古报告。从第一页翻开，我就被那种对细节近乎偏执的考究所吸引。作者显然不是简单地罗列设备型号，而是深入挖掘了每一块踏板、每一把琴的“灵魂”所在。我特别欣赏其中关于音箱头如何影响Fuzz效果的那几章，它详细对比了不同年代Marshall和Vox的电路差异，并配上了极其清晰的电路图复印件——说实话，很多专业维修手册都没这么细致。读到关于吉米如何改造他那把标志性的白色Stratocaster时，我简直就像在看一份秘密文件，那些关于拾音器绕线和电位器选择的微调，清晰地揭示了那些传奇音色的“化学配方”。这本书的排版也很考究，大量的历史照片和彩色的近景特写，完美地结合了学术研究的严谨性与粉丝文化的热情。它让我意识到，吉米·亨德里克斯的音乐，绝不仅仅是手指的魔力，更是他对电子元件的深刻理解和大胆实验的结晶。每一次翻页，都像是一次进入录音室的“时间旅行”，我能清晰地“听”到那些经典的失真和颤音是如何被精确调制出来的。这本书的价值，远超出一个简单的“设备清单”，它提供了一套理解声音哲学的完整工具箱。
评分坦白说，我是在寻找关于《Are You Experienced》专辑录制幕后的资料时偶然发现这本书的，原本只是想确认一下他当时用的是哪种型号的拾音器。没想到，这本书的深度远超我的预期，它简直是一本关于“声音物理学”的入门教材，只是主角是摇滚乐。最让我感到耳目一新的是，它对吉米现场设备变迁的追踪，简直是福尔摩斯级别的侦探工作。作者通过对比不同演唱会拍摄的模糊照片、模糊的观众录音中的设备噪音，以及乐器维修单据的碎片信息，重建了他在欧洲巡演和伍德斯托克音乐节上的Rig配置。这些信息的交叉验证和推断过程，本身就足够引人入胜。特别是关于他的Fender Stratocaster琴桥拾音器在1968年后被替换的章节，作者不仅给出了可能的原因（可能是现场过度使用导致原始拾音器损坏），还尝试用现代的复刻品还原了那种“损失的清晰度”。这种对历史真相的挖掘和还原，让我对吉米的音乐有了更深层次的敬意——他不仅是演奏者，更是那个时代声音技术的拓荒者。这本书的每一个脚注都像是通往一个更深层研究领域的索引，知识密度极高，需要反复阅读和琢磨。
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