Recreational Folk Dance pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Johnson-davis, Susanne J./ West, Colleen N.

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:349.00元

装帧:

isbn号码:9780757557682

丛书系列:

图书标签:

• folk dance
• recreational dance
• dance
• physical activity
• social dance
• community dance
• traditional dance
• group activity
• leisure
• fitness

《节庆民间舞蹈》 这本书并非关于节庆民间舞蹈的，它深入探讨的是一种古老而迷人的艺术形式：手工皮革雕刻。 《节庆民间舞蹈》 将带您踏上一段视觉与触觉的非凡旅程，探索皮革这种坚韧而富有生命力的材质，如何在匠人手中焕发出令人惊叹的艺术光彩。本书并非简单的技巧罗列，而是对皮革雕刻背后深厚的文化底蕴、历史演变以及现代创新精神的全面解读。 内容详述： 皮革的灵魂：材质的选择与理解 本书的开篇并非直接进入雕刻技巧，而是从最根本的层面——皮革本身——开始。我们将详细介绍不同种类皮革的特性，如头层皮、二层皮，以及植物鞣革、铬鞣革等。深入分析每种皮革的纹理、密度、延展性、吸水性及其对雕刻效果的影响。读者将了解到，选择正确的皮革是成功创作的第一步，它如同画家选择画布，对于最终作品的质感和表现力至关重要。书中会穿插介绍一些历史悠久的皮革产地及其传统工艺，让读者在了解材质的同时，也能感受到跨越时空的匠心传承。 工具的低语：匠人与器械的默契 皮革雕刻离不开一套精密的工具，本书将对这些工具进行详尽的介绍。从基本的压花工具、切割工具，到更精细的雕刻笔、描线器，我们将逐一阐述它们的功能、使用方法以及保养之道。您将了解到，不同的工具组合能够创造出截然不同的效果，从深邃的阴影到细腻的纹路，都离不开工具的精确运用。书中会包含大量高清图片，直观展示工具的细节，并配以资深雕刻师的使用心得，帮助读者理解工具与技艺之间的深层联系。同时，我们也会探讨一些传统手工工具的魅力，以及如何根据个人需求和创作风格来选择和定制工具。 线条的韵律：基础技法的解析 本书的核心内容之一，是对基础皮革雕刻技法进行系统而深入的剖析。我们将从最基础的线条勾勒开始，教授如何运用不同的工具在皮革上形成流畅、有力或细腻的线条。随后，将进入压花（Stamping）和浮雕（Carving）的领域。压花部分，我们将讲解如何使用各种形状的压花模具，通过精准的敲击，在皮革表面形成规则的图案和纹理，如叶脉、几何图形、花瓣等。浮雕部分，则会更侧重于立体感的塑造，从浅浮雕到高浮雕，讲解如何通过层层递进的刻画和修饰，使图案在皮革表面“站”起来，呈现出生命力。书中将提供大量实例，逐步演示从线条到图案，从平面到立体的创作过程，强调每一步的精确性与耐心。 色彩的魔法：染色与修饰的艺术 当线条与立体感初步成型，色彩的运用则赋予了皮革雕刻作品灵魂。本书将深入探讨皮革染色的艺术。从基础的单色染色，到渐变色、仿古色等复杂效果的实现，我们将介绍不同类型染料（如醇性染料、水性染料、酒精染料）的特性、调配方法以及上色技巧。读者将学会如何通过层次感的染色，进一步增强图案的立体感和视觉冲击力。此外，书中还会介绍皮革表面修饰和保护的技术，如使用光油、蜡、抛光剂等，以提升作品的光泽度、耐磨性和防水性，并延长其使用寿命。 设计的语言：构图与创意的源泉 好的设计是优秀皮革雕刻作品的基石。本书将引导读者探索设计的奥秘。我们将分析经典的皮革雕刻图案，如动植物、神话传说、民族图腾等，研究其构图原理、线条美学和文化寓意。同时，也会鼓励读者发挥创意，将个人情感、生活体验融入设计。书中会提供一些启发性的设计思路，例如如何从自然界、几何图形、抽象艺术中汲取灵感，以及如何将不同元素进行组合与创新。我们将强调设计与技法的结合，以及如何根据创作目标来选择合适的技法和风格。 实践的轨迹：从小物到艺术品 为了帮助读者将理论知识转化为实际操作，本书将包含一系列由浅入深的实践案例。从入门级的小件作品，如钥匙扣、卡包、名片夹，到中级的手提包、皮夹、腰带，再到高级的艺术挂饰、雕塑品，每一个案例都将配有详细的步骤分解图、关键技巧提示和注意事项。这些案例不仅是练习的范本，更是一种创作的启发，展示了皮革雕刻无限的可能性。通过这些实践，读者将逐步掌握从构思、打样、雕刻、染色到最终完成的完整流程。 传统的传承与现代的革新 本书并非仅仅停留在对传统技法的介绍，还会关注皮革雕刻在当代的演变。我们将探讨现代艺术家如何将新技术、新理念融入皮革雕刻，如何利用数字技术辅助设计，以及如何将皮革雕刻与时尚、家居、装置艺术等领域相结合，创造出更具时代感的作品。同时，也会强调保护和传承这些古老技艺的重要性，鼓励新一代匠人从中汲取养分，并赋予其新的生命力。 《节庆民间舞蹈》 是一本为所有热爱手工、追求极致细节、渴望将平凡皮革转化为非凡艺术品的人们而准备的书籍。它不仅是一本技法手册，更是一本关于耐心、专注、创意和传承的精神读物。希望通过本书的引导，您能发现皮革雕刻世界的独特魅力，并在这个过程中，找到属于自己的创作乐趣和成就感。

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我原本以为这是一本偏向学术研究性质的舞蹈指南，没想到它在保持一定专业深度的同时，却有着极其人性化和可操作性的指导。书中对不同节奏型和基本步伐的分解讲解，配上清晰的图示（虽然我更希望是视频辅助，但文字描述也足够到位），使得我这个舞蹈“小白”也能大致理解动作的要领。更让我欣赏的是，作者没有将焦点仅仅放在“如何跳好”，而是花了大量的篇幅去讨论“为什么跳”。这些舞蹈是如何在历史变迁中适应新的社会环境，又是如何成为社区庆典和家庭聚会中不可或缺的一部分，这些社会学和人类学的洞察，让这本书的价值远远超出了舞蹈教学本身。它提供了一种看待集体活动和传统保留的全新视角。我甚至开始思考，我们现代生活中缺失了哪些这种基于共同动作和音乐的连接方式。这本书像是一把钥匙，打开了通往另一种生活节奏的大门，那是一种更慢、更具人情味的生活方式。

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最让我感到惊喜的是，这本书的“实用性”远超出了我最初的期待。我原本以为它只适合舞蹈老师或专业研究者，但它实际上对任何想要寻找一种健康、社交性强、且能让人感到愉悦的休闲方式的普通人都有巨大的吸引力。书中提供了一些非常简单易学的“派对舞步”清单，这些舞步据说在过去一百年间已经在许多地区的聚会上被反复使用。这种跨越时间的通用性，展现了人类对集体欢庆的共同需求。此外，它还探讨了音乐与动作之间的内在和谐关系，分析了不同乐器在烘托节日气氛中的作用。阅读完后，我不再只是被动地接受信息，而是充满了一种强烈的冲动，想要立刻找到一个社区团体，穿上舒适的鞋子，去亲身体验一下书中所描绘的那种热烈和释放。这本书成功地将理论的严谨性转化为了实践的渴望。

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这部关于民间舞蹈的书籍，我是在一个偶然的机会下发现的，当时我正在寻找一些能让我从繁忙的工作中抽离出来的活动。我对舞蹈本身并没有太多的背景知识，但“休闲”和“民间”这两个词汇深深地吸引了我，让我对书中所描绘的世界充满了好奇。翻开第一页，我立刻被那种质朴而充满活力的氛围所感染。作者的笔触极其细腻，仿佛能让我感受到踏板声和欢快的音乐，甚至能闻到阳光下草地特有的芬芳。书中并非枯燥地罗列舞步，而是深入探讨了舞蹈背后的文化根源和社区精神，让我体会到，这不仅仅是身体的活动，更是一种代代相传的情感纽带。特别是关于某些区域性舞蹈的起源故事，那些充满了历史烟云和生活智慧的描述，真的让我着迷。它提供了一个窗口，让我得以窥见那些远离现代喧嚣的、真实而鲜活的人们的生活图景。我惊喜地发现，学习民间舞蹈的入门门槛比我想象的要低，关键在于放松和享受过程，这对我这个初学者来说是极大的鼓舞。

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阅读体验上，这本书的排版和装帧都透露出一种复古的亲切感，纸张的质地拿在手里非常舒服，那种微哑的光泽感，非常符合“民间”这个主题的调性。内容结构上，它巧妙地将理论知识穿插在生动的案例故事中，使得阅读过程一点也不觉冗长。作者在描述一些高难度的动作组合时，会使用非常形象的比喻，比如将身体的重心转移描述成“像树根扎进大地一样稳固”，这种比喻极大地帮助了我的空间想象力。我特别喜欢其中一个章节，专门讲了如何在不同年龄段的人群中推广这些舞蹈，强调了包容性和乐趣优先的原则，这让我深切感受到，这项活动的核心价值在于“参与”而非“完美”。它让我不再惧怕在人前展示自己的笨拙，因为这本书告诉我们，在民间舞蹈的世界里，每一步都是对生活的热爱表达。

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这本书的深度让我感到震撼，它不仅仅是教人跳舞，它是在编织一张关于人类情感连接的地图。我之前对某些看似简单的民间舞动作背后可能蕴含的复杂社会信号一无所知，比如一个特定的手势可能代表着求偶、丰收或是对逝者的缅怀。作者通过详实的田野调查记录，将这些“无声的语言”清晰地翻译了出来。这种深挖文化内涵的做法，使得原本可能被视为简单的娱乐活动，提升到了文化遗产保护的高度。对于那些热衷于民族志研究或者文化人类学的读者来说，这本书绝对是一份宝贵的资料，因为它提供了丰富的、第一手的、关于非物质文化如何在日常生活中延续的鲜活案例。它引导我开始反思我们是如何对待和传承我们自己的本土文化习俗的，这种内省的价值是无可估量的。

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