Music Theory in Concept and Practice pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Baker, James M. (EDT)/ Beach, David W. (EDT)/ Bernard, Jonathan W. (EDT)

出品人:

页数:536

译者:

出版时间:

价格:60

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isbn号码:9781580462259

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• 音乐理论
• 和声学
• 作曲
• 乐理
• 音乐分析
• 音乐教育
• 音乐学习
• 节奏
• 旋律
• 音阶

《和弦的奥秘：从基础到即兴》 这本书并非一部理论的教科书，而是一场音乐探索的旅程，旨在带领读者深入理解和弦的内在逻辑，并将其灵活运用于音乐创作和即兴演奏之中。我们将抛开枯燥的定义和繁琐的术语，以一种直观、生动的方式，揭示和弦在音乐织体中所扮演的角色，以及它们如何相互作用，营造出丰富的情感和色彩。 第一部分：和弦的 DNA——音程的魔力 音程：构建一切的基础。 我们将从最基本的音程开始，理解它们为何听起来和谐或不和谐。通过聆听和辨识，你将触摸到音乐中最原始的“建筑材料”。 三和弦：旋律的骨架。 大调、小调、增、减三和弦，它们不仅仅是简单的音符组合，更是承载旋律走向、情绪起伏的关键。我们将通过大量的实例，让你领略不同三和弦的独特“性格”。 七和弦：色彩的魔法棒。 属七、大七、小七、半减七……这些更丰富的和弦，为音乐注入了更深邃的色彩和更微妙的情感。我们将深入探究它们的功能性和表现力，让你知道如何用它们点亮你的旋律。 挂留和弦与转位：打破常规的自由。 了解挂留和弦如何制造悬念和期待，转位和弦如何让和声进行更加流畅自然。这些“非常规”的和弦，将是你音乐表达的有力补充。 第二部分：和弦的语言——进行与功能 调性：音乐的地图。 在理解了和弦的基本构成后，我们将绘制出一张音乐的“地图”——调性。你知道为什么某些和弦在某个调性里听起来“对”吗？我们将揭示其中的规律。 和弦功能：导航系统。 主、属、下属，这三个最基本的功能，是理解所有和声进行的钥匙。我们将通过分析大量经典乐曲，让你清晰地看到它们是如何引导音乐走向的。 序列与循环：音乐的呼吸。 听起来悦耳的和弦进行，背后往往有着巧妙的序列和循环。我们将探索常见的和弦进行模式，并分析它们为何能引起听众的共鸣。 色彩与对比：打破单调。 如何在已有的和声基础上，加入意想不到的和弦，制造出惊喜和戏剧性？我们将学习如何运用次属、导七等和弦，为你的音乐增添更多层次的色彩。 第三部分：和弦的生命——即兴与创作 即兴的基础：和弦与音阶的连接。 想象一下，在音乐的洪流中自由游弋，随心所欲地表达。我们将告诉你，如何将和弦的知识转化为即兴演奏的“燃料”。 不同风格的和弦运用。 从爵士的复杂色彩，到流行音乐的简洁动人，再到古典音乐的严谨逻辑，我们将分析不同音乐风格中和弦的独特运用方式。 创作的灵感：从和弦出发。 许多伟大的旋律，正是由一段精彩的和弦进行孕育而生。我们将分享如何以和弦为起点，激发你的创作灵感，编织出属于你自己的音乐故事。 耳朵的训练：聆听的力量。 最重要的，是训练你敏锐的耳朵。我们将提供大量的聆听练习，让你能够“听”懂和弦，并且能够根据听到的音乐，准确地判断和弦的走向。 本书的特点： 强调实践： 理论服务于实践，本书的每一个章节都包含丰富的练习和实例，鼓励读者动手去听、去弹、去写。 直观易懂： 避开晦涩的专业术语，用最简洁明了的方式解释复杂的概念，让初学者也能轻松入门。 注重聆听： 音乐是听觉的艺术，本书将大量篇幅用于训练读者的听力，培养他们“听懂”和弦的能力。 启发创造： 最终目标是让读者能够运用和弦的知识，自由地进行音乐创作和即兴演奏。 无论你是刚刚踏入音乐世界的新手，还是希望深化理解的音乐爱好者，亦或是渴望拓展表达边界的音乐人，《和弦的奥秘：从基础到即兴》都将是你不可或缺的伙伴。让我们一起，打开和弦的宝藏，释放音乐无限的可能！

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老实说，一开始我对这么一本厚厚的书抱有一定的敬畏，担心它会像某些德文原著翻译过来的书籍那样晦涩难懂，充满晦涩的哲学思辨。但惊喜的是，作者的行文风格异常的接地气，充满了智慧的幽默感。它不仅仅是在“教”你知识，更像是在与你进行一场高水平的、友好的学术对话。这本书最让我震撼的地方在于它对“聆听”本身的重视。它反复强调，所有的理论最终都要服务于我们对声音的理解和体验。在讲解调式和音阶时，它并没有止步于大调小调的音高关系，而是花了大篇幅去解析各种教会调式以及五声音阶在不同音乐文化中产生的独特“氛围”和“情绪烙印”。这种对音乐心理学和美学层面的探讨，让我对过去一些固有的“规则”产生了更深层次的反思。我感觉自己不再是机械地套用公式，而是开始学会用更具创造性的眼光去审视和声的运用。它教会我的，是如何让我的音乐“有话可说”，而不是仅仅“听起来正确”。对于有志于音乐创作的人来说，这本书提供的不仅仅是语法，更是修辞学。

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这本书的“实践”部分真的名副其实，它不像很多理论书那样，最后几章变成了一些枯燥的练习题。这里的练习和案例分析，是与理论内容无缝对接的。当你学完一个复杂的理论点后，紧接着就会有一个要求你“应用”这个知识点去解决一个具体音乐问题的任务。这些任务的难度设置非常科学，从简单的“给一段旋律配上恰当的终止式”，到更复杂的“根据给定的动机写一段赋格引子”。最重要的是，书中提供了丰富的、不同风格的音频示例来佐证每一个概念。我感觉就像是有一位经验丰富的大师坐在我旁边，随时准备给我演示，而不是让我只能在脑子里想象声音。这本书的系统性意味着，你可以从头到尾完整地学习一遍，建立起一个坚实的理论体系；也可以把它当作一本工具书，随时查阅某个特定知识点，比如你需要快速回顾一下“序列主义”的基本操作流程，这本书的索引和章节划分都能让你迅速定位，而且提供的信息精准而富有洞察力。它真的体现了教学相长，理论与实践相互成就的理念。

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我是一名大学音乐教育专业的学生，我们的课程对教材的要求极高，需要覆盖广度与深度。这本书的表现是超预期的，尤其是在处理现代和声领域时，它的平衡感把握得非常好。它没有完全沉溺于爵士乐或当代流行音乐的分析，而是将这些元素巧妙地纳入到传统西方音乐体系的演变脉络中去考察。例如，它对“三全音”这个概念的解析，从早期音乐的“魔鬼音程”一直讲到后来的布鲁斯音阶和爵士和弦的构建，逻辑链条异常完整且有说服力。书中还穿插了许多关于“范例分析”的独立章节，这些分析不是简单的和弦标记，而是对作曲家如何运用特定理论手法来达到某种戏剧性效果的深入剖析。我特别喜欢它在处理“形式与结构”时，引入了非线性叙事的概念，这对于理解肖斯塔科维奇或斯特拉文斯基的作品时尤为关键。这本书的价值在于，它不仅告诉你“是什么”，更重要的是告诉你“为什么是这样”，并鼓励你探索“还可以怎样”。

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我必须说，我曾尝试过好几本市面上流行的乐理书，它们要么过于偏重20世纪以后的现代和声，让我觉得脱离了音乐的“本体”；要么就是太专注于巴赫时代的对位法，显得过于僵化和学院派。直到我接触到这本，我才明白什么叫做“全面的视角”。它没有偏袒任何一个时期或流派，而是提供了一个非常扎实、几乎是普适性的理论框架。比如，谈到节奏和节拍时，它不仅讲解了基本的拍号和复合拍号，还深入探讨了节奏的“张力与释放”是如何通过对惯有节拍的微妙打破来实现的，这在很多乐理书中是被忽略的“软技能”。书中对配器法的探讨虽然不是核心，但融入得非常自然，让你在分析和弦进行时，就已经在思考“如果用弦乐组来演奏这段，效果会如何”——这种跨学科的思维训练非常宝贵。此外，书中的排版设计也值得一提，大量的图表和记谱示例清晰易读，没有出现那种让人眼花缭乱的拥挤感。它真正做到了，让理论知识成为你手中更强大、更精密的音乐工具，而不是束缚你思维的枷锁。这本书是真正意义上的“工具箱”，而不是仅仅一本“说明书”。

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这本乐理教材简直是理论与实践完美结合的典范，我作为一名多年涉足音乐理论学习的爱好者，终于找到了一本真正能够打通“知”与“行”的桥梁之作。书中对于和声、对位以及曲式结构的讲解，绝非那种空洞的、堆砌术语的教科书可以比拟。作者似乎深谙学习者的痛点，总能在最关键的地方用极其清晰、富有洞察力的语言剖析复杂的概念。举个例子，书中处理到转调的技巧时，它不仅仅是罗列了功能和弦的进行，而是深入挖掘了不同调性之间色彩的细微差别，并配有大量精选的古典和浪漫主义时期的乐例进行佐证。这些乐例的选择极其巧妙，既有大家耳熟能详的范例，也有一些不太常见但解析度极高的片段，保证了阅读的趣味性。更令人称赞的是，它将抽象的理论概念与听觉感知紧密联系起来，让你在阅读文字的同时，脑海中已经能够浮现出声音的画面。我尤其喜欢其中关于“动机发展”的章节，它详尽地展示了如何将一个简单的音乐素材通过各种手法（如移位、增值、减值）扩展成宏大的乐章结构，这对于作曲初学者来说，简直是醍醐灌顶的指引。这本书的深度足以满足专业人士的复习需求，而其清晰的结构和循序渐进的讲解，也让入门者不会感到气馁。

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