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出版者:

作者:Brown, Rae Linda (EDT)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:1737.00 元

装帧:

isbn号码:9780895796387

丛书系列:

图书标签:

• 古典音乐
• 美国音乐
• 非裔美国作曲家
• 女作曲家
• 钢琴音乐
• 交响乐
• 艺术歌曲
• 20世纪音乐
• 音乐史
• 弗洛伦斯·普莱斯

《价格之韵：探索一位非凡音乐家的创作世界》 这是一本旨在深入探寻美国历史上首位获得国际声誉的非裔美国女性作曲家弗洛伦斯·普莱斯（Florence Price）的创作生涯与艺术成就的著作。本书并非对某本特定名为《Florence Price》的图书内容进行概述，而是以这位杰出音乐家为核心，从多个维度剖析其音乐的独特性、时代背景下的挑战以及她为后世留下的宝贵遗产。 本书将首先追溯普莱斯早年的音乐启蒙与教育经历。出生于阿肯色州小石城的她，在家庭的熏陶和早期恩师的指导下，展现出惊人的音乐天赋。作者将细致描绘她如何在种族隔离和社会限制的严峻环境下，坚持不懈地追求艺术梦想，并在新英格兰音乐学院接受正规的音乐训练，为日后的创作打下坚实基础。 接着，本书将聚焦于普莱斯创作生涯的关键时期，特别是她定居芝加哥后所取得的突破性成就。读者将了解到，在20世纪初的美国，女性作曲家，尤其是黑人女性作曲家，面临着巨大的社会偏见与职业障碍。普莱斯正是凭借其卓越的才华和不懈的努力，成功地在主流音乐界赢得了一席之地。本书将详细介绍她如何通过参加各类作曲比赛、获得奖项以及获得演出机会，逐步提升其知名度。 书中将重点解读普莱斯最具代表性的作品，例如她的几部交响曲，尤其是1933年获得芝加哥世界博览会音乐奖的《e小调第一交响曲》。作者将深入分析这些作品的音乐语言、结构特点以及其所蕴含的深刻情感。普莱斯的作品深受她非裔美国血统的影响，她巧妙地将非洲音乐的节奏、旋律和和声元素融入到西方古典音乐的框架之中，创造出一种独特而富有感染力的“美国风格”。本书将探讨她如何在古典音乐的语境中，赋予非洲裔美国文化以新的生命力和表现力，例如在她的音乐中寻找非裔美国 spirituals（灵歌）和民歌的影子，并分析这些元素的具体运用方式。 此外，本书还将探讨普莱斯在其他音乐体裁上的创作，包括她为室内乐、钢琴独奏以及合唱创作的作品。她的创作风格多样，既有古典主义的严谨，又不乏浪漫主义的抒情，同时还充满了现代感的创新。作者将尝试揭示这些作品背后所蕴含的个人情感、对社会现实的思考以及对美的追求。 理解普莱斯的作品，离不开对其所处时代历史背景的深入了解。本书将详细阐述20世纪初美国社会，特别是黑人文化在“哈莱姆文艺复兴”等时期蓬勃发展的社会图景。作者将分析普莱斯如何在这个文化大潮中找到自己的声音，以及她的音乐如何成为那个时代文化表达的重要组成部分。同时，本书也将毫不回避地探讨她所面临的种族歧视和性别歧视所带来的挑战，以及她如何以音乐作为武器，挑战这些不公。 本书还将审视普莱斯在音乐教育领域的贡献。作为一位成功的作曲家，她也积极投身于音乐教育，培养年轻一代的音乐人才。她的教育理念和实践，以及她为黑人学生争取音乐学习机会所做的努力，都将是本书探讨的重要内容。 最后，本书将回顾普莱斯在20世纪后期逐渐被重新发现和认可的过程。在很长一段时间里，她的作品曾一度被遗忘，但随着学者、音乐家和乐迷的共同努力，普莱斯的音乐才华重新得到了世人的关注和赞誉。作者将分析这一“复兴”的意义，以及普莱斯的作品如今在世界各地音乐厅和音乐学院中的地位。 《价格之韵：探索一位非凡音乐家的创作世界》旨在为读者提供一个全面、深刻的普莱斯音乐世界图景，展现她的艺术才华、人格魅力以及她在音乐史上的重要地位。通过对她生平、作品、时代背景以及社会影响的细致梳理，本书将带领读者走进一位被低估但却极其重要的美国作曲家的灵魂深处，感受她音乐中那永恒的力量与不朽的光辉。

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这本书的写作风格极其优雅，充满了对细节的偏爱，读起来就像是品尝一壶上好的陈年佳酿，需要时间和心境去慢慢体会。我被作者那种近乎诗意的散文笔法深深吸引住了。她对于音乐理论的解读，并非那种冷冰冰的技术分析，而是将其融入到对时代氛围和社会情感的描摹之中。比如，书中谈及她那些交响乐作品时，总是能够精准地捕捉到二十世纪初美国中西部那种既带着欧洲古典的严谨，又夹杂着美国本土奔放生命力的独特气质。这种文字的画面感极强，让你不用听见实际的演奏，便能在脑海中构建出音符的色彩和动态。尤其让我印象深刻的是，作者在描述她如何巧妙地融合了非洲裔民间音乐元素与传统欧洲配器法时所用的词汇，那种将两种看似遥远的文化语汇进行无缝衔接的描述，简直是教科书级别的文学技巧展示。这本书的排版和配图也十分考究，那些泛黄的历史照片，仿佛在无声地诉说着那个逝去时代的风华。对于追求阅读体验的读者来说，这本书在形式美学上也是一场盛宴。它成功地将学术研究的严谨性与文学创作的感染力做到了完美的平衡。

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这是一部需要被珍藏的书，不仅仅是因为它记录了一位重要的音乐家，更是因为它展现了出色的研究工作所能达到的高度。作者在材料的搜集和整理上，投入了惊人的耐心和细致入微的考量。从那些尘封的信件、泛黄的演出节目单，到当时报纸上那些寥寥几句的乐评，无不被作者赋予了生命和意义。我能感受到那种“考古式”的挖掘过程，那种层层剥茧、还原历史真相的执着。与一些仅仅依靠二手资料拼凑的传记不同，这本书的论证过程严谨扎实，每一次推断都有确凿的文献支撑，使得整部作品的权威性毋庸置疑。然而，这种严谨性丝毫没有影响阅读的流畅性，作者的笔触如同一位高明的向导，带领读者穿梭于历史迷宫，每一步都走得稳健而引人入胜。读完后，我有一种强烈的冲动，想要去挖掘更多那个时代被忽略的艺术家的故事。这本书为“如何写好一部严肃的艺术传记”树立了一个极高的标杆，它证明了深度研究与大众可读性完全可以完美共存。

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坦白说，我一开始对阅读这样一本专注于特定作曲家的深度传记是抱有疑虑的，我担心内容会过于专业化，令我这个非科班出身的听众望而却步。然而，这本书的叙事逻辑异常清晰，节奏把控得恰到好处，完全没有那种“学者腔”的晦涩感。作者显然花费了巨大的精力去构建一个清晰的故事主线，而不是仅仅罗列事实和日期。她巧妙地运用了对比的手法，将她音乐生涯中那些公开的辉煌时刻与私下的创作挣扎进行穿插对比，这种手法让人物形象瞬间丰满立体起来。我尤其赞赏作者在处理复杂的家庭关系和创作灵感来源时的平衡感，没有过度戏剧化，却又能让人感受到人物内心的波澜壮阔。读完后，我立刻去搜索并聆听了书中着重分析的那几部作品，感觉对音乐的理解提升到了一个全新的维度，仿佛突然拿到了一个解读她创作密码的钥匙。这本书的价值在于，它不仅让你了解了“她是谁”，更让你明白了“她是如何成为她”的，这种对心路历程的挖掘，才是真正打动人心的力量。它成功地将一位历史人物从历史的尘埃中唤醒，赋予了她鲜活的生命力。

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这本书简直是音乐史上的一个宝藏，读完之后我感觉自己仿佛经历了一场穿越时空的音乐之旅。作者在梳理这位非凡作曲家的生平事迹时，展现了令人惊叹的细腻与深度。我特别喜欢书中对她早期在芝加哥音乐学院的学习经历的描述，那种在当时充满挑战的环境中，她如何凭借着一股不屈的韧劲和非凡的才华，一步步崭露头角的历程，读来让人热血沸腾。书中不仅描绘了她的艺术成长，更深入地探讨了她作为一位非裔美国女性作曲家，在主流音乐界所面临的无形阻碍与偏见。作者没有回避那些痛苦的事实，而是用一种非常克制但有力的笔触，将这些挣扎融入到对她音乐创作背景的剖析中。这种将个人命运与时代洪流紧密结合的叙事方式，使得整本书的厚重感油然而生。当我合上书本时，脑海中浮现的不仅仅是乐谱的旋律，更是那个时代背景下，一位艺术家的灵魂在奋力呐喊的画面。它不是一本枯燥的传记，而是一部关于坚韧、关于艺术、关于身份认同的史诗。这本书无疑会激发任何一位热爱音乐或对社会历史感兴趣的读者的思考，它让我对“被遗忘的天才”有了更深一层的理解和敬意。

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这本书的叙事视角是极其独特的，它不是那种传统的“大人物传记”，而是更像是一部深入探索文化张力的社会侧写。作者非常擅长从宏大的文化背景切入，去探讨个体命运的复杂性。她没有将关注点仅仅局限于音乐本身，而是将音乐视为一种社会行动、一种政治宣言，甚至是一种生存策略。书中对二十世纪中叶美国文化政治环境的分析，尤其深刻，它帮助我理解了为什么某些音乐形式会受到青睐，而某些声音（比如她的声音）却被有意或无意地边缘化。这种批判性的视角，使得整本书的视野得以极大地拓宽。我惊喜地发现，这本书所探讨的主题——身份的构建、艺术的商业化困境、以及对主流话语权的挑战——即便是放在今天的语境下，依然具有强烈的现实意义。阅读的过程更像是一场深刻的对话，作者通过对这位作曲家一生的梳理，提出了许多关于艺术价值、种族和性别如何交织影响创作生涯的尖锐问题，让人在阅读结束后依然久久不能平静，迫使我反思自己对“经典”的既有认知。

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