Hollywood, 1940-2008 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Wanamaker, Marc

出品人:

页数:127

译者:

出版时间:2009-4

价格:$ 24.85

装帧:

isbn号码:9780738559230

丛书系列:

图书标签:

• 好莱坞
• 电影史
• 美国电影
• 电影工业
• 文化史
• 20世纪电影
• 21世纪电影
• 电影制作
• 电影明星
• 流行文化

银幕浮沉：1940-2008，一部关于美国电影工业的时代掠影 这本书并非详述某一部具体的电影，而是以1940年至2008年这近七十载光阴为横轴，描绘美国电影工业跌宕起伏的宏大画卷。它是一部关于梦想、野心、创新与变革的故事，折射出技术进步、社会变迁和文化思潮对好莱坞这颗璀璨明珠的深刻影响。 黄金年代的余晖与转型（1940s - 1950s） 二战的硝烟未散，好莱坞却迎来了一段辉煌的“黄金年代”。在这个时期，工作室制度（Studio System）依然拥有强大的影响力，从明星的培养到影片的制作发行，都牢牢掌握在各大电影公司手中。我们将在书中看到，这些庞大的电影帝国如何打造出一批批影响深远的作品，从歌舞片到黑色电影，从西部片到战争史诗，它们不仅满足了大众的娱乐需求，更在潜移默化中塑造了国民的价值观和审美。 然而，战后的社会结构变化和新的娱乐方式的出现，也预示着时代的转型。电视的兴起，如同一匹黑马，开始瓜分影院的观众。电影人不得不思考如何应对这一挑战。书中将深入探讨，好莱坞是如何通过引入更具视觉冲击力的宽银幕技术、拍摄更宏大更具史诗感的影片，以及拓展新的电影题材来吸引观众重返影院。同时，好莱坞也经历了内部的审查制度（Hays Code）的松动与挑战，一些更具现实主义和成人色彩的影片开始出现，预示着电影艺术表达的边界正在被拓宽。 新浪潮的涌动与独立电影的崛起（1960s - 1970s） 六十年代，社会思潮的激荡直接反映在电影屏幕上。年轻人成为观影主力，他们渴望看到反映自身困惑、反叛与追求的影片。好莱坞在这一时期也出现了“新好莱坞”（New Hollywood）的浪潮。一批年轻导演，如科波拉、斯科塞斯、斯皮尔伯格等，带着他们的独立思考和艺术野心，挑战了传统的叙事模式和类型片框架。他们深入挖掘社会问题，关注边缘人物，展现人性的复杂与灰色地带。本书将详细解析这一代电影人的创作理念、他们如何突破工作室的束缚，以及他们的作品如何深刻地影响了美国电影的走向，为后来的电影发展奠定了重要的基础。 与此同时，独立电影的种子也在悄然播撒。不再仅仅依赖于大公司的资金和发行渠道，一些更具实验性和个人表达的电影开始进入公众视野，它们虽然可能不及大片那样光鲜亮丽，却以其独特的视角和深刻的洞察力，丰富了好莱坞的生态。 商业巨头的回归与新技术的革命（1980s - 1990s） 进入八十年代，经历过新浪潮的探索与调整，好莱坞再次回归到更为商业化的轨道。以斯皮尔伯格、卢卡斯为代表的导演，凭借对市场脉搏的精准把握和对大众审美的深刻理解，打造出了一系列具有划时代意义的票房巨制。这些影片不仅在技术上达到了新的高度，更通过精巧的叙事和引人入胜的情节，成功吸引了全球观众，巩固了美国电影的国际影响力。 这一时期，数字技术的萌芽与发展，为电影制作带来了前所未有的变革。视觉特效（VFX）的进步，使得过去难以想象的场景得以实现，科幻片、奇幻片迎来了新的春天。本书将深入探讨，这些新技术是如何被应用到电影制作中，它们如何改变了电影的拍摄方式、叙事手法，以及如何催生出新的电影类型和商业模式。 数字时代的挑战与全球化浪潮（2000s - 2008） 进入新千年，互联网的普及、DVD的兴盛，以及数字影院的推广，进一步颠覆了电影的发行和消费模式。好莱坞面临着新的挑战，如何在高科技的冲击下保持吸引力，如何在日益多元化的媒体环境中赢得观众的青睐，成为摆在电影人面前的重要课题。 本书将展现，好莱坞如何拥抱数字技术，在视觉效果、3D技术等方面不断突破。同时，我们也看到，全球化浪潮对好莱坞的影响日益加深，来自不同文化背景的观众，对电影的需求和期待也更加多样化。电影公司开始更注重国际市场的开拓，影片的制作和宣传也越来越带有全球化的视野。 2008年，我们站在了电影史的一个新的十字路口。数字技术已经成熟，互联网深刻改变了人们的生活方式，好莱坞在经历了近七十年的辉煌与变革之后，正以一种更加复杂和多元的面貌，继续书写着它的传奇。 这本书，便是试图捕捉这一历史长河中的每一个重要瞬间，从幕前的星光熠熠，到幕后的辛勤耕耘；从技术的革新浪潮，到社会思潮的洗礼；从艺术的探索求索，到商业的精打细算。它是一份对美国电影工业的细致梳理，也是一曲献给银幕艺术的时代赞歌，让我们得以窥见，在这段漫长的光影岁月中，好莱坞是如何一次次重塑自我，又如何一次次影响世界。

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这部关于好莱坞黄金时代到新世纪早期变迁的史诗，简直是一部活生生的电影史教科书，但它真正的魅力在于那些被光鲜亮丽的幕后故事所掩盖的、人性的挣扎与妥协。我花了整整一个周末沉浸其中，感觉自己就像是坐上了时光机，亲眼目睹了制片厂制度的兴衰，从那个由几大巨头垄断一切的年代，到七十年代新浪潮的冲击，再到八十年代商业大片的崛起。作者的笔触极为细腻，尤其是在描绘那些被时代洪流裹挟的导演和演员时，那种宿命感让人唏嘘。例如，书中对某个A咖影星晚年心境的刻画，那种从万人追捧到被市场无情抛弃的失落，简直是入木三分。我尤其欣赏它没有过度渲染那些众所周知的八卦，而是深入挖掘了商业逻辑如何一步步重塑艺术创作的本质。读完后，你再看任何一部四十年代的经典老片，都会带着一种全新的、更具批判性的眼光去审视其背后的权力结构和意识形态灌输。这本书不仅仅是记录历史，它更像是在解剖一个工业巨兽的心脏，展示了其血液中流淌的野心、创造力与无尽的贪婪。对于任何一个热爱电影的人来说，这绝对是案头必备的案卷，其厚度和信息密度足以支撑多次重读。

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我得说，这本书的叙事节奏掌控得近乎完美，尽管篇幅宏大，时间跨度近七十年，但读起来一点也不觉得拖沓，反而有一种强烈的代入感和探索欲。它不像那种枯燥的学术著作，满是冰冷的日期和数据堆砌，而是充满了鲜活的对话和场景重现。想象一下，作者如何从一个布景搭建师的视角，去描述米高梅片场的繁忙与等级森严，那种噪音、汗水和梦想交织的气味仿佛都能穿透纸面扑面而来。对我来说，最引人入胜的部分是关于电视兴起对影业的冲击及其后的反弹策略。书中对“大片时代”的诞生进行了极具洞察力的分析，它不仅仅是特效技术的进步，更是一种对观众注意力稀缺性的精准把握。那些对市场趋势的预测和对关键人物决策的重构，让我不得不停下来深思，现代的流媒体战争是否也是历史的某种回响？这本书的结构安排非常巧妙，它不是简单的时间线推进，而是通过不同主题和不同类型片的发展脉络来串联起这个庞大的产业变迁，让人在宏观把握的同时，也能抓到每一个时代特有的艺术“基因”。

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这本书的视角非常独特，它没有把焦点仅仅放在那些熠熠生辉的台前人物上，而是花了大量篇幅去探讨“幕后”的力量——那些掌控资金、拥有剪辑室的制片人、工会领袖，甚至是那些定义了技术标准的设备供应商。正是这些“无名英雄”或“幕后推手”，才真正塑造了我们今天所理解的好莱坞。我特别喜欢作者对于“品牌化”和“全球化”的早期探讨。早在冷战时期，好莱坞的电影是如何被精心设计，以服务于特定的外交和市场目标，这一点在书中得到了翔实的阐述。那种将娱乐产品包装成文化软实力的操作手法，其复杂程度远超我的想象。同时，书中对独立电影运动的记录也十分到位，它清晰地展现了体制内的僵化是如何催生出地下反抗的力量，而这些反抗力量最终又如何被主流体系吸收、稀释，甚至反过来成为新的商业卖点。这是一种永恒的循环，而本书就像一面高倍放大镜，把这个循环的每一个齿轮都展示得清清楚楚。

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我一直对好莱坞的“自我革新”能力非常好奇，而这本书提供了一个绝佳的观察窗口。它没有美化好莱坞的野心，反而犀利地指出了在面对社会变革时，这个行业内部的保守性与适应性之间的激烈拉锯战。比如，在处理种族议题和女性角色塑造上，每一次微小的进步背后，都隐藏着巨大的商业风险和文化阻力。书中对于五十年代末期，老式制片厂如何挣扎着应对电视的冲击，以及他们如何试图通过引进欧洲艺术片导演来提升自身“品味”的描绘，真是妙趣横生，充满了讽刺意味。它揭示了“艺术”在商业帝国中往往只是一种可利用的工具属性。读完这本书，你会明白，那些看似随意的艺术选择，背后往往是董事会成员在计算下一季度的股票走势。对我这个偶尔会觉得现代电影越来越“公式化”的观众来说，这本书提供了一个历史性的安慰——好莱坞一直都是一个在重复犯错和自我修正中前行的庞大机器，其“套路化”的历史源远流长。

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对于文学性而言，这本书的写作风格可以算得上是“克制而深沉”。作者似乎拒绝使用浮夸的词藻来赞美或贬低历史人物，而是通过翔实的档案资料、私人信件的引用以及对行业内部术语的精准使用，构建起一个坚实可信的叙事框架。它让你感觉自己不是在读一本“传记集锦”，而是在阅读一份关于美国资本主义文化输出机制的深度报告。我印象特别深刻的是对八十年代后期“衍生品经济”如何彻底改变电影制作优先级的那一章，它清晰地论证了玩具、主题公园和录像带市场如何从边缘走向核心，甚至开始决定剧本的走向。这种自上而下的叙事逻辑，有力地解释了为什么很多电影的视觉效果越来越宏大，但内在的故事却越来越空洞。这本书的价值在于，它没有停留于“怀旧”，而是提供了一套理解当代娱乐产业运作逻辑的必备工具。它让你明白，你今天在影院看到的一切，都是一百年前那些在沙漠中搭建片场的人们留下的遗产和他们留下的商业遗产的直接体现。

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