具体描述
Brand new in Barronas " Aspire Series " for students of various arts, this book offers expert guidance in the principles, practice, and techniques of filmmaking. Author and filmmaker Elliot Grove introduces students to the craft of making movies by explaining simple techniques and advising on use of readily available, low-budget equipment and software. He devotes special attention to-- LI The Lingo: film industry vocabulary and money-raising techniques LI Getting Organized: necessary equipment and how to get it LI The Shoot: cameras, lighting, sound, storyboards, and more LI Looking Good: makeup, stunts, special effects, and more LI Post Production: the editoras role, and much more Additional chapters describe the role of directors and advise students on how to publicize, market, and distribute a film, how to choose a formal film course, and how to turn film training into a professional career. More than 250 color photos and illustrations.
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读后感
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用户评价
这本书带给我的最大惊喜，在于它对“电影感”的阐释。很多入门书籍只关注技术层面的操作，比如如何使用A机或B机，如何调色参数，但真正区分业余和专业的，往往是那种难以言喻的“质感”和“氛围”。这本书花了大量的篇幅，用一个个具体的项目，来教会我们如何用最朴素的手段去捕捉和营造这种“电影感”。比如，它会教你如何通过景深和焦外虚化来引导观众的视线，如何通过非线性的剪辑来增强戏剧张力，这些都是非常高级的叙事技巧，但它却能用极其简单的语言和项目把它讲解得透彻明白。我尝试了书中关于“光影的隐喻”的几个小练习，效果立竿见影，我用家里一盏台灯拍出的片段，突然就有了故事感。这让我意识到，电影制作的关键不在于砸钱堆设备，而在于对光线和时间的精准控制。这本书简直是打开了我对视觉艺术理解的一扇窗。
评分这本书的编排逻辑简直是教科书级别的典范，我是一个非常注重结构和逻辑的人，这本书在这方面做得无可挑剔。它似乎洞察了初学者从“一头雾水”到“小有成就”的心理曲线，每一个阶段都有相应的项目群支撑。一开始是基础的镜头语言和声音设计练习，然后逐步过渡到叙事结构和人物塑造，最后才是更复杂的后期制作和发行策略的探讨。我特别喜欢它在每个项目后面附加的“反思与提升”环节，它不只是告诉你“怎么做”，更重要的是引导你思考“为什么这么做”，以及“下次如何做得更好”。这种深度的剖析，让每一个练习都不仅仅是一个练习，而是一次完整的创作复盘。我感觉自己不是在读一本技术手册，而是在跟随一位耐心细致的导师进行高强度的实战训练。书中的案例讲解非常详尽，配图和步骤说明清晰到连我这个技术白痴都能轻松上手。这让我在学习过程中几乎没有遇到过“卡壳”的状况，全程保持着高效的学习节奏。
评分说实话，我之前买过不少关于电影制作的书籍，大多要么是理论过多，要么就是技术细节堆砌，读起来枯燥乏味，根本坚持不下来。但这本让我眼前一亮，它的核心价值在于“项目驱动”。它把一个宏大的目标拆解成了130个具体、可执行的小任务，这极大地降低了入门的心理门槛。我最欣赏它对不同设备和预算的包容性，它不会强迫你必须拥有昂贵的专业设备，而是鼓励你利用手边的资源去创造。比如，书中有一个章节专门探讨如何用日常物品来模拟电影中的特殊效果，这不仅省钱，更重要的是培养了创作者的“就地取材”的灵活性和创造力。阅读过程中，我发现自己的思维方式也在悄然发生变化，不再局限于“我没有XX设备”，而是开始思考“我能用现有的东西实现什么效果”。这种思维模式的转变，对于一个初学者来说，比学会任何一个软件的操作都来得重要。这本书真正做到了实用至上，它为你铺设了一条从想法落地到成果呈现的扎实路径。
评分读完这本，我最大的感触就是“自信心的大幅提升”。在接触这本书之前，我总觉得自己离真正的电影制作人有十万八千里远，总觉得那些大制作背后藏着无数我无法触及的秘密和技术壁垒。然而，这本书用130个清晰的步骤，像剥洋葱一样，一层层地揭示了电影制作的全貌。它没有回避任何一个环节，从剧本构思到声音混音，都有对应的实操项目来让你亲手实践。更重要的是，它鼓励试错，很多项目的设计都留有足够的空间让你加入自己的创意和个性化处理。我感觉自己不再是那个站在场边观望的局外人，而是真正走进了片场的实干家。书中的语言充满了鼓舞人心的力量，它不断提醒你，伟大的电影往往始于一个简单的、用爱和智慧完成的项目。这本书不仅仅是一本指南，它更像是一个启动你电影梦想的强大引擎，让我迫不及待地想开始我的下一个项目。
评分这本书简直是为我量身定做的！我一直对电影制作充满热情，但面对浩瀚的知识海洋，总有一种无从下手的感觉。这本书的结构非常清晰，它没有一开始就堆砌那些晦涩难懂的技术术语，而是从最基础的项目入手，一步步引导你进入这个充满创意的世界。我特别喜欢它那种“边做边学”的教学理念，每一个项目都设计得非常巧妙，让你在实践中领悟理论。比如，它会让你尝试用手机拍摄一个短小的故事，然后引导你去思考光线、运镜和剪辑的节奏感。这种即时反馈的学习方式，对我这种动手能力强的人来说简直太友好了。我感觉自己不再是被动地接受知识，而是在积极地创造作品。它不仅仅是教会你如何操作设备，更重要的是激发你对影像叙事的思考。这本书的叙述风格非常接地气，没有高高在上的姿态，读起来就像是和一个经验丰富的导演在喝咖啡闲聊，让人感觉非常放松和受用。我强烈推荐给所有有志于踏入电影制作领域的新手，它绝对是你最好的启蒙导师。
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