Thelonious Monk

Thelonious Monk pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Kelley, Robin
出品人:
页数:608
译者:
出版时间:2009-10
价格:237.00元
装帧:
isbn号码:9780684831909
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 爵士乐
  • Thelonious Monk
  • 音乐家
  • 传记
  • 钢琴
  • 美国音乐
  • 现代爵士
  • 即兴演奏
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  • 文化人物
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具体描述

"The piano ain't got no wrong notes!" So ranted Thelonious Sphere Monk, who proved his point every time he sat down at the keyboard. His angular melodies and dissonant harmonies shook the jazz world to its foundations, ushering in the birth of "bebop" and establishing Monk as one of America's greatest composers. Yet throughout much of his life, his musical contribution took a backseat to tales of his reputed behavior. Writers tended to obsess over Monk's hats or his proclivity to dance on stage. To his fans, he was the ultimate hipster; to his detractors, he was temperamental, eccentric, taciturn, or childlike. But these labels tell us little about the man or his music. In the first book on Thelonious Monk based on exclusive access to the Monk family papers and private recordings, as well as on a decade of prodigious research, prize-winning historian Robin D. G. Kelley brings to light a startlingly different Thelonious Monk -- witty, intelligent, generous, politically engaged, brutally honest, and a devoted father and husband. Indeed, Thelonious Monk is essentially a love story. It is a story of familial love, beginning with Monk's enslaved ancestors from whom Thelonious inherited an appreciation for community, freedom, and black traditions of sacred and secular song. It is about a doting mother who scrubbed floors to pay for piano lessons and encouraged her son to follow his dream. It is the story of romance, from Monk's initial heartbreaks to his lifelong commitment to his muse, the extraordinary Nellie Monk. And it is about his unique friendship with the Baroness Nica de Koenigswarter, a scion of the famous Rothschild family whose relationship with Monk and other jazz musicians has long been the subject of speculation and rumor. Nellie, Nica, and various friends and family sustained Monk during the long periods of joblessness, bipolar episodes, incarceration, health crises, and other tragic and difficult moments. Above all, Thelonious Monk is the gripping saga of an artist's struggle to "make it" without compromising his musical vision. It is a story that, like its subject, reflects the tidal ebbs and flows of American history in the twentieth century. Elegantly written and rich with humor and pathos, Thelonious Monk is the definitive work on modern jazz's most original composer.

爵士乐的建筑师:关于一位音乐巨匠的传记 书名: 蓝调的几何学:塞隆尼斯·蒙克传(暂定) 作者: 迈克尔·科尔曼 出版社: 先锋文库 ISBN: 978-1-56789-012-3 --- 内容简介: 本书并非一部简单的音乐史著作,而是一次深入爵士乐心脏地带的考古之旅,聚焦于塞隆尼斯·蒙克(Thelonious Sphere Monk)——这位被后世尊为“爵士乐的建筑师”的音乐家。科尔曼以其细腻的笔触和严谨的田野调查,为读者勾勒出一位复杂、矛盾而又无比纯粹的艺术家的完整肖像。 蒙克,一个带着帽子、眼神深邃、步态奇异的谜样人物,他的音乐风格在诞生之初被认为是离经叛道、充满怪癖。然而,正是这些看似不和谐的音符、突如其来的休止符和古怪的和弦进行,定义了现代爵士乐的语言。 第一部分:哈林区的回响与崛起的年代(1917-1940s) 故事始于蒙克的童年,他出生于北卡罗来纳州的罗矶山(Rocky Mount),但很快随家人迁往纽约哈林区——那个孕育了“摇摆乐”(Swing)黄金时代的熔炉。科尔曼细致地描绘了蒙克在哈林区接触音乐的早期经历。他并非科班出身的音乐神童,而是凭借着惊人的直觉和自学成才的毅力,捕捉到了钢琴上潜藏的秘密。 在1930年代的“阿波罗剧院”(Apollo Theater)后台,蒙克首次以“驻场钢琴师”的身份崭露头角。书中详尽记录了他如何为当时的顶级乐手伴奏,这段经历塑造了他对节奏的独特理解——他不是简单地填补空白,而是用音符之间的“空气”来构建张力。作者特别引用了当时乐手的口述,描述了初听蒙克演奏时的震惊与不解:“他仿佛在用锤子敲击琴键,但他知道每一块砖头应该放在哪里。” 这一部分着重探讨了蒙克早期受到的影响,包括早期爵士乐大师如詹姆斯·P·约翰逊(James P. Johnson)和威灵顿·阿姆斯特朗(Zellington Armstrong),但更关键的是,他如何开始偏离主流的即兴路线,发展出自己标志性的、充满棱角的和声语言。 第二部分:咆勃的革命与边缘的孤独(1940s-1950s) 1940年代中期,爵士乐迎来了“咆勃”(Bebop)革命,以查理·帕克(Charlie Parker)和迪兹·吉莱斯皮(Dizzy Gillespie)为代表,他们追求更快的速度、更复杂的和声和更具挑战性的即兴。蒙克,尽管是这场运动的共同创始人之一,他的风格却显得格格不入。 科尔曼深入分析了蒙克在“米顿俱乐部”(Minton’s Playhouse)的“战斗之夜”。与其他乐手快速、流畅的演奏不同,蒙克的作品,如《'Round Midnight》和《Epistrophy》,更像是精心设计的谜题。书中通过乐谱分析,揭示了蒙克如何故意使用被传统音乐视为“错误”的和弦(如增四度和九度音),以及他标志性的、间歇性的强力和弦敲击——这被一些评论家嘲讽为“笨拙”。 本书极具说服力地指出,蒙克并非技术不精,而是有意识地选择留白。他的音乐充满了“沉默的重量”。作者认为,蒙克的“怪异”是爵士乐从摇摆乐的娱乐性向严肃艺术性过渡的必要阵痛。这一时期,蒙克也遭遇了职业生涯的低谷,包括唱片合约的困难以及媒体的误解,这加深了他性格中的孤僻和内省。 第三部分:回归与黄金时代的加冕(1950s末-1960s) 爵士乐的“复兴”运动,将蒙克重新带回了聚光灯下。在与“Prestige”和“Riverside”厂牌合作的里程碑式录音中,蒙克终于能够完整地、不受干扰地阐释他的音乐。本书详细回顾了《Brilliant Corners》和《Monk’s Music》等专辑的录制过程,探讨了乐手们如何适应这位“古怪”领队的节奏。 1959年,蒙克组建了著名的四重奏,与萨克斯手查理·鲁斯(Charlie Rouse)搭档。鲁斯是唯一一个能真正理解并“翻译”蒙克音乐的乐手,他知道何时跟进,何时退让,何时用他标志性的简洁旋律回应蒙克的复杂结构。这一时期,蒙克开始大量演奏他早期的作品,赋予它们全新的生命力,展现了其作品经久不衰的结构美感。 作者笔下的蒙克,在舞台上保持着他特有的仪式感:起身跳舞、敲击琴盖、或是突然起身离开钢琴。这些行为不再被视为怪癖,而成了他音乐冥想的一部分,是等待灵感降临的独特仪式。 第四部分:最后的休止符与不朽的遗产 本书的后半部分转向了蒙克晚年的生活与挑战。1960年代末期,蒙克逐渐减少了公开演出,最终在1970年代初完全退隐。科尔曼审慎地探讨了蒙克晚年所遭受的精神困扰,以及他与音乐产业、甚至与自己作品之间复杂的关系。 蒙克对自己的作品怀有极强的占有欲,他坚持乐手必须严格按照他设定的结构演奏,这既是保护音乐的完整性,也是他自我保护的方式。书末,作者对蒙克对后世的影响进行了总结:从后来的“自由爵士”到现代的室内乐作曲家,无不受益于蒙克对时间和空间的颠覆性处理。 《蓝调的几何学》 是一部对一位真正的原创者致敬的传记。它不仅是一部关于音乐家的记录,更是一部关于艺术如何通过打破规则、坚持自我,最终实现永恒的宣言。读者将跟随科尔曼的引导,重新聆听那些熟悉的音符,理解塞隆尼斯·蒙克是如何用他独特的节奏和和声,为现代音乐构建起一座坚固而又充满神秘色彩的殿堂。

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