The "Gibson 175" pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Ingram, Adrian/ Metheny, Pat (FRW)

出品人:

页数:86

译者:

出版时间:

价格:193.00 元

装帧:

isbn号码:9781574242232

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• 爵士乐
• Gibson
• 175
• 乐器
• 音乐史
• 吉他历史
• 吉他文化
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• 音乐家

爵士乐的金色回响：探寻“Gibson 175”背后的音乐宇宙 本书导言：不止于木材与拾音器 “Gibson ES-175”——这不仅仅是一个型号的编号，它是一个时代声音的代名词，是爵士乐历史长河中一座难以逾越的里程碑。然而，我们这部书的篇幅，将巧妙地避开对这件传奇乐器的物理构造、技术规格和具体历史沿革的直接详述。我们选择了一条更具穿透力的路径：深入挖掘那些与“175”的音色和精神深度共振的音乐世界、文化背景以及塑造了它灵魂的那些“声音的建筑师”。 本书旨在提供一幅宏大且细致的声景画卷，描绘出在那个特定的历史时空下，是什么样的艺术氛围、技术革新和文化思潮，共同催生了这种能够承载最复杂情感流动的空心电吉他。我们把焦点放在“175”所代表的音乐美学范式，而非其工业设计本身。 --- 第一章：战后爵士乐的“温暖革命”：声音哲学的确立 二战后的美国，爵士乐正经历着一次剧烈的转型——从摇摆乐的群像喧嚣，转向比波普的内省与精妙。在这个背景下，音乐家们急需一种能够清晰、温暖地穿透新式小型乐队编排，同时又保留原声吉他细腻动态的乐器。 本章将探讨当时录音技术与听觉体验的张力。我们不会谈论“175”何时被发明，而是聚焦于“声音的平衡点”。想象一下五十年代初期的录音棚环境，磁带的饱和度、麦克风的拾音特性如何影响了音乐家对音量的认知。音乐家们如何通过指法的微调，在失真与清晰度之间寻找一个完美的、持续的、如天鹅绒般的音符支撑？ 我们将分析当时的主流乐器（如早期的钢棒吉他或大型拱顶吉他）在音色上的局限性，以及爵士乐对“持久延音”和“清晰和弦根音”的迫切需求。这一需求，在无形中为一种新的“中空”设计理念提供了肥沃的土壤。本章着重于美学驱动力，而非产品驱动力。 --- 第二章：和声的演变：从“伴奏者”到“对话者” 在比波普和酷派爵士乐时代，吉他手的角色发生了根本性的转变。他们不再仅仅是提供节奏支撑的“和弦机器”，而是必须与萨克斯风和小号手进行平等的、线性的独奏对话。 本章将深入剖析当时和声理论的复杂化，特别是“和弦色彩”的运用——九和弦、十一和弦、十三和弦的密集渗透。我们关注的是，在快速的即兴演奏中，需要一种乐器能够： 1. 提供无缝的音符连接（Legato）： 确保从一个复杂的和弦过渡到下一个和弦时，听众不会感到任何突兀的断裂。 2. 清晰区分旋律与和声背景： 在高密度的演奏中，如何让旋律线清晰“浮现”出来，而不是被和声淹没？ 我们考察的是“乐器如何适应新的音乐语言”，而非乐器本身的发明。我们会通过分析查理·克里斯蒂安（Charlie Christian）之后，韦斯·蒙哥马利（Wes Montgomery）等大师在演奏时所追求的音色特性，来反推当时乐器设计理念中对“共鸣与控制”的终极追求。 --- 第三章：蓝调的灵魂与都市的节奏：地域性的音色烙印 爵士乐的根源深植于蓝调，这种情感的厚重感和叙事性必须被保留下来，即使音乐进入了高度抽象的现代主义阶段。然而，随着爵士乐从新奥尔良的街头、堪萨斯城的俱乐部，转移到纽约和芝加哥的更大舞台，乐器的音量和投射力也面临新的挑战。 本章将探讨“地域声学特征”如何影响了音乐家的选择。在更大型、更嘈杂的俱乐部中，音乐家需要乐器具备一种独特的“聚焦感”——它必须是“内敛而有力的”。它不应像号角那样刺耳地穿透一切，而应像一位低语的智者，用温暖、丰满的音色吸引听众的注意。 我们会通过比较不同城市音乐场景对“动态范围”的不同需求，来侧面勾勒出这种特定乐器所需的音色画像：它需要深度（Depth）来承载蓝调的重量，同时需要亮度（Clarity）来适应都市的快速节奏。这是一种内在的张力，体现了艺术如何回应其物理环境。 --- 第四章：录音室的魔术：失真与纯净之间的微妙界限 在电子乐器崛起的初期，如何处理“电声”是一个巨大的哲学难题。爵士乐手们普遍拒绝失真，他们视其为“噪音的污染”。然而，电子拾音器本身的设计，以及放大器技术的发展，使得“完美的纯净”几乎不可能实现。 本章不讨论哪个拾音器被安装在了哪个年份的吉他上，而是探讨“理想音色与现实技术的妥协美学”。音乐家们是如何利用放大器的“暖区”——那种介于完全干净和明显失真之间的微妙地带——来为他们的演奏增添颗粒感和生命力的？ 我们关注的是“声音的厚度”，即如何让单个音符听起来像是被包裹在多层泛音之中的。这种追求，促使乐器制造者在空心结构的设计上进行精细的调整，以期在电路的介入下，仍然能保留木材本身的“呼吸感”。这是一种“技术的驯服”，是音乐家与工程师共同完成的艺术工程。 --- 结语：回响的文化遗产 “Gibson ES-175”作为一件工具，其历史的重点在于它如何被使用，而不是它被制造的细节。它代表了一种对“丰满、人性化、富有层次感的电声”的持续追求。本书穿越了技术说明的迷雾，直达音乐创作的核心驱动力。我们看到的，是一系列音乐家为了表达日益复杂的内心世界，而共同塑造出的声音理想。这种理想，比任何具体的金属或木材部件都更为持久和有影响力。 本书为读者提供了一把“无形的钥匙”，它能打开通往那个特定声音时代的门廊，让你在不触碰实体乐器的情况下，深刻理解其在爵士乐发展史中不可替代的“声学哲学地位”。

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