The Beatles on Television pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Bench, Jeff/ Tedman, Ray

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:393.00元

装帧:

isbn号码:9781905287512

丛书系列:

图书标签:

• 披头士乐队
• 电视
• 音乐史
• 流行文化
• 摇滚乐
• 音乐节目
• 英国音乐
• 文化研究
• 媒体研究
• 音乐纪录片

音乐流变与时代回响：一部聚焦二十世纪流行音乐文化史的深度研究 作者：[此处填写一个虚构的、符合学术或专业气息的作者姓名] 出版社：[此处填写一个虚构的、有分量的出版社名称，例如：牛津大学出版社（虚构分支）、普林斯顿学术研究出版局] --- 内容提要：超越旋律的社会学考察 本书并非一部传统的音乐传记或乐队发展史，而是对二十世纪中叶至末期，流行音乐作为一种文化现象，如何渗透、重塑并反映西方社会结构的复杂过程进行的细致入微的社会学和文化人类学式考察。我们将视角聚焦于摇滚乐、爵士乐以及电子音乐（早期合成器音乐）这三大核心流派，探讨它们如何从边缘的地下文化，一跃成为主流意识形态的载体与挑战者。 全书结构围绕“声音、空间、身份”三大核心议题展开，旨在揭示音乐如何成为构建社会阶层、性别角色和青年亚文化身份认同的决定性力量。我们摒弃了对具体乐队或艺人成就的罗列，转而关注支撑这些成就背后的社会经济动因、技术变革及其对听众集体经验的影响。 第一部分：声音的物理性与技术的介入（The Physics of Sound and Technological Intervention） 本部分深入剖析了录音技术革命对音乐本体论的颠覆。我们首先考察了电声放大器在五十年代爵士乐和早期摇滚乐中的作用，分析了音量（Loudness）本身如何从一种技术限制转变为一种文化宣言，象征着青年对既有权威的“噪音性”反抗。 随后，我们将焦点投向磁带录音技术和立体声工程的发展。这并非仅仅是音质的提升，而是对“现场性”与“虚构性”之间关系的中断与重构。我们探讨了“编辑”和“混音”作为一种新的作曲手法，如何赋予了音乐制作人前所未有的、近乎全能的权力，从而挑战了传统上由演奏者主导的音乐创作模式。本章特别分析了早期合成器（如Moog和Buchla系统）的引入，它们如何将音乐从物质乐器（木材、金属）的束缚中解放出来，进入纯粹的电信号领域，预示了后来的电子音乐的崛起。 第二部分：空间、场域与仪式性的消解（Space, Field, and the Dissolution of Ritual） 音乐的社会功能与其播放和消费的“空间”密不可分。本部分考察了音乐消费场所的变迁，及其对集体体验的影响。 我们首先回顾了二十世纪初期，爵士乐在特定城市区域（如新奥尔良、芝加哥）的“俱乐部文化”，这种文化如何在隔离与融合的张力中，构建了独特的种族与阶级界限。接着，我们转向五十年代中后期的“舞厅”与“体育馆摇滚”现象。探讨了大规模、高度组织化的音乐演出如何成为一种现代的、世俗化的“集体仪式”，以及这种仪式性是如何在商业化运作中被系统性地稀释和重组。 一个核心的章节被用于分析“私人空间”的崛起——即通过个人化的立体声设备（如后期的随身听原型）进行听觉消费。这标志着音乐从公共庆典的背景声，退回到个体的情感补给站。我们研究了这种“私有化聆听”如何促进了身份的内在化构建，使得亚文化身份的认同更加依赖于对音乐文本的深入解读，而非共同的物理在场。 第三部分：身份的编码与文化政治（The Coding of Identity and Cultural Politics） 流行音乐是身份政治最直接的战场之一。本部分将深入探讨音乐的风格元素（如节奏、和声结构、歌词主题）如何被社会群体“盗用”并转化为政治宣言。 对“青年性”的建构： 我们分析了战后经济繁荣背景下，“青少年”这一社会身份是如何被媒体和音乐工业共同塑造的。摇滚乐的出现，提供了一套反抗父母代价值观的词汇表，尤其是在对待性（Sexuality）和权威（Authority）的态度上。 性别与边缘群体的声音： 重点分析了在主流摇滚乐中，女性艺术家的角色如何被边缘化或被过度物化。我们考察了那些试图挑战传统阳刚气质的音乐流派，例如某些前卫摇滚（Progressive Rock）的复杂叙事结构，或某些早期朋克（Punk）对男性气概的粗粝反讽。同时，我们也将审视爵士乐中，非裔美国艺术家如何利用音乐的复杂性和即兴性，来抗议种族隔离政策，并构建超越白人主流文化的复杂美学体系。 意识形态的消费： 本章的结论性部分探讨了“反主流文化”（Counter-culture）如何迅速被市场吸收并商品化。我们提出一个关键论点：当一种音乐风格——无论其初衷多么激进——成为主要的消费产品时，其潜在的颠覆力量便会不可避免地被稀释，最终服务于现有的社会结构，仅仅成为一种“风格化的异议”。 结论：声音的持久遗产与未竟的对话 本书最终将总结，二十世纪流行音乐的意义，并不在于其短暂的流行度或商业价值，而在于它为社会提供了一套快速迭代的、关于“我是谁”和“我们应该如何相处”的非官方教程。通过对技术、空间和身份的交叉分析，本书力求为理解现代社会如何通过声音来定义自身，提供一个扎实而富有洞察力的理论框架。 --- 核心关键词： 录音工程、青年亚文化、消费社会学、声音本体论、空间权力、身份政治、文化工业。 目标读者： 文化研究学者、社会学家、音乐人类学家、历史学家，以及对流行文化深层结构感兴趣的普通读者。

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