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出版者:

作者:Matheos, Chris

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2002-7

价格:$ 11.29

装帧:

isbn号码:9780786658800

丛书系列:

图书标签:

• Slap Bass
• Bass Guitar
• Bass Workout
• Modal Bass
• Bass Exercises
• Music Education
• Bass Technique
• Groove
• Improvisation
• Funk

探索旋律之源：现代指弹吉他技巧与和声织体解析 导言：超越和弦的限制 本书旨在为中高级吉他学习者提供一套全面、深入的现代指弹（Fingerstyle）吉他演奏技巧与和声织体构建的实战指南。我们聚焦于如何将吉他从传统的伴奏乐器转变为一个能够独立完成旋律、节奏、低音和打击乐的“一站式”音乐工作室。不同于侧重于特定风格（如蓝调、爵士或古典）的教材，本书建立了一个普适性的技术框架，帮助演奏者理解和应用复杂的音乐概念，从而创作出具有个人色彩的指弹作品。 我们深知，许多现有的吉他教材往往过度依赖于传统的指法和固定的练习模式。然而，真正的指弹艺术在于打破藩篱，将巴赫的复调思维与现代节奏的律动相结合。因此，本书将核心内容划分为三大支柱：左手拓展与音阶几何、右手精细化控制与多声部分离，以及和声的垂直与水平解构。 --- 第一部分：左手拓展与音阶几何：构建演奏的物理基础 左手的功力决定了演奏者能够触及的音乐广度。本部分彻底摒弃了“固定把位”的束缚，引导学习者以一种全新的视角理解指板。 1. 非传统把位与横按（Barre）的解放 我们首先深入探讨如何将横按从一个“痛苦的必要之恶”转化为一种富有表现力的工具。重点练习包括： 动态横按（Dynamic Barre）： 学习如何在不影响其他声部清晰度的情况下，有选择性地释放或加强横按手指的压力。这对于实现复杂的和声进行至关重要。 “假”横按（Pseudo-Barre）： 探讨如何用两根或三根手指模拟横按的效果，尤其是在需要快速切换和弦或保持开放弦音色时。我们将分析如何利用食指的侧面而非指尖来获得更柔和、更具颗粒感的音色。 拇指的革命性应用（The Thumb Over Technique）： 超越传统的低音根音支撑，我们将练习拇指用于按压高把位的三度或五度音，从而解放出四根手指进行更复杂的旋律和低音线交织。这需要精细的肌腱训练和手掌角度的调整。 2. 拓展左手指法：拓展音域与跨度 指弹吉他要求左手能够覆盖更宽的音程。本书提供了针对性的“跨度训练”： 四指拓展训练（The Four-Finger Stretches）： 传统的四度音程已不足够。我们设计了一系列渐进式的练习，目标是能够舒适地按压跨越五度、六度甚至七度的音程，同时保持清晰度。这部分强调了指关节的稳定性和手掌后方的空间感。 非对称按弦法： 许多复杂的和弦要求手指以非标准角度按弦。我们将分析如何利用中指、无名指和小指的特定组合，在不触碰到相邻琴弦的情况下，实现复杂的和弦色彩。 左手打击与延音（Left-Hand Percussion & Sustain）： 学习如何利用轻微的击弦（Tap）或闷音（Mute）技巧，在不弹拨的情况下，为音乐增加节奏层次。这涉及到对手腕张力的精确控制。 --- 第二部分：右手精细化控制与多声部分离：实现“一个人的乐队” 指弹的核心挑战在于如何让听众清晰地分辨出旋律、和声背景和低音驱动线。这完全依赖于右手的精细控制和动态分配。 1. 拨弦艺术：从“打”到“抚” 本书将拨弦的力度控制细化到毫秒级别。 动态指甲与指肉的平衡： 详细分析不同拨弦角度（垂直、倾斜、侧面）对音色圆润度、亮度及穿透力的影响。我们将用示波器分析不同拨法产生的泛音差异。 声部分离的力度矩阵（The Dynamic Matrix）： 这是本部分的核心。我们定义了“旋律声部”（通常需要最大力度，最清晰的拨弦）、“和声支撑”（中等力度，略带柔和）和“低音线”（需要沉稳、饱满的“根音感”）。练习将要求在同一个和弦进行中，严格执行预设的力度差异。 多重拨弦同步性（Synchronization Drills）： 重点训练拨动三根或四根手指时，它们达到最高音量的瞬间必须完全同步。我们引入了节拍器结合视觉反馈的训练方法，以消除拨弦延迟。 2. 打击乐技巧的集成：节奏的引擎 现代指弹不可或缺打击元素，本书提供了从基础到高级的集成方案： “Thump”技巧的精炼： 针对低音弦的打板技术，我们不仅仅关注“打响”琴板，更关注如何利用拇指的重量和下沉角度，制造出更接近大鼓（Kick Drum）的深沉共鸣。 拍击与滑动（Slapping and Ghost Notes）： 探索如何用食指或中指的侧面在琴颈的特定位置（如琴桥上方）制造出清脆的“军鼓”效果（Snare Sound）。 内置共鸣的使用： 分析如何通过身体与吉他的接触点、或者特定角度的拨弦，激发吉他箱体的自然共鸣，产生类似铃铛或清脆的打击声，而非仅仅依靠琴体的物理敲击。 --- 第三部分：和声的垂直与水平解构：超越标准调式 指弹的魅力在于其丰富的和声色彩。本部分旨在帮助学习者打破对标准和弦图的依赖，学会“即时和声构建”。 1. 低音线的驱动力：和声的水平流动 低音线是连接和弦的骨架。本书强调低音线的独立性： 独立声部旋律化： 训练将低音线视为一条独立的旋律线来编写，它不必总是在根音上停留。我们将分析如何使用经过音（Passing Tones）和和弦内音（Chord Tones）来创造行进中的低音运动。 离调低音（Chromatic Bass Lines）与次属和弦的巧妙运用： 学习如何在不引起听觉混乱的前提下，使用半音阶进行引导，并自然地引入II-V-I的变体。 2. 现代和声织体与音色选择 我们深入探讨了如何通过指弹的方式，在有限的六根弦上叠加出丰富的和声层次。 扩展音高（Extensions）的融入： 如何在不影响左手稳定性的前提下，将9音、11音、13音清晰地表达出来。重点在于区分“支撑音”和“点缀音”。 和声色彩的即时切换： 介绍如何通过简单的拇指拨弦位置（更靠近琴桥还是更靠近音孔）的微调，快速地在“明亮”（Brighter）和“温暖”（Warmer）的音色中切换，以匹配旋律的情绪变化。 琶音的解构与重组： 学习如何将复杂的琶音分解为可管理的片段，并将其嵌入到节奏框架中，而不是简单地快速扫过。这涉及到对“节奏切分”在和声表现中的应用。 --- 结语：走向原创的艺术 本书的所有练习都围绕一个核心目标：培养演奏者对音乐要素的绝对控制力。我们提供的不是一套固定的曲目，而是一套可以用来解构现有音乐并构建个人音乐语言的工具箱。掌握这些技巧后，学习者将能够自信地将复杂的配器想法转化为六根琴弦上的清晰、富有层次感的音乐叙事。这是一场关于声音、触感和音乐几何的深度探索之旅。

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