The Dramatic Works of Moliere V2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:De Moliere, Jean Baptiste Poquelin

出品人:

页数:412

译者:Laun, Henri Van

出版时间:2007-6

价格:$ 39.49

装帧:

isbn号码:9780548315385

丛书系列:

图书标签:

• Moliere
• French Literature
• Plays
• Comedy
• 17th Century
• Drama
• Classics
• Theatre
• Literary Classics
• French Playwrights

剧场迷宫：十八世纪巴黎的欢笑与讽刺 一本追溯洛可可时代戏剧黄金时期的深度考察，侧重于法国文学巨匠莫里哀的同时代人及其影响力 导言：剧场的回响 本书将带领读者穿越时空，沉浸于十七世纪晚期至十八世纪中叶的巴黎剧场氛围中。彼时，法兰西正处于路易十四的辉煌余晖与启蒙思想的初露锋芒交汇之时。文学的舞台，尤其是在喜剧领域，是社会风貌最生动、最尖锐的镜子。我们在此聚焦的，并非我们耳熟能详的“喜剧之王”，而是围绕在他身后那群同样充满才华、在同一片聚光灯下竞争与共存的剧作家、演员与批评家。他们以不同的笔触，描绘着贵族宫廷的虚荣、资产阶级的崛起、以及普罗大众日常的酸甜苦辣。 本书的叙事核心在于揭示“莫里哀式喜剧”确立经典范式后，巴黎剧坛如何发展、演变、乃至在新的时代思潮下进行自我修正的复杂过程。我们探究的不是既定的杰作，而是那些在历史长河中被淹没或被忽略的、却对理解当时剧场生态至关重要的作品与流派。 第一章：后莫里哀时代的真空与填补者 莫里哀逝世后，法国喜剧界出现了一种微妙的权力真空。剧团需要新的支柱，观众渴望新的笑料。本章详细分析了早期填补这一空白的“中流砥柱”们。 首先是尼科尔·布雷丹（Nicaise Lecomte de La Friponneuse）的讽刺闹剧。我们深入研究了他对传统“夸张人物”（stock characters）的解构，特别是对“病假医生”（le faux malade）形象的颠覆性处理。他的作品，如《塞纳河畔的傻瓜们》，虽然在结构上不如莫里哀那般严谨，却凭借其粗粝的、更贴近市井的幽默感，赢得了底层观众的喜爱。我们将分析他作品中对当时巴黎市政腐败的隐晦抨击，以及这些抨击如何巧妙地避开皇家审查的雷区。 其次，我们关注了吉尔伯特·德·拉·马尔代斯（Gilbert de La Maldeuse）及其对“社会风俗剧”（Comédie de mœurs）的贡献。拉·马尔代斯的剧本，如《巴黎仕女的午后茶会》，标志着喜剧开始从对普遍人性的挖掘转向对特定阶层生活细节的精细描摹。他放弃了高雅的“正剧喜剧”（Comédie sérieuse）的束缚，转而关注沙龙中的八卦、婚姻的算计以及服饰的细节。通过对拉·马尔代斯剧本中舞台指示的细致考证，我们得以重建十八世纪巴黎贵族家庭的室内布置和日常礼仪。 第二章：歌剧的幽灵与喜剧的边界 十八世纪的巴黎剧坛，是巴黎歌剧院（Opéra）与“意大利人剧院”（Comédie-Italienne）角力场。歌剧的宏大叙事和音乐的感染力，对纯粹的对白喜剧构成了巨大挑战。本章探讨了喜剧作家们如何应对这一威胁。 我们重点分析了皮埃尔·德·孔斯丹（Pierre de Constantin）的作品。孔斯丹是少数几个能将音乐元素巧妙融入对白剧中的人。他的《爱情的圆舞曲》，实际上是一部带有大量歌唱段落的“半歌剧式喜剧”。书中详细分析了孔斯丹如何利用轻快的咏叹调来讽刺当时歌剧界过度夸张的“崇高”主题。我们对比了孔斯丹与当时意大利剧团的音乐元素，指出他如何在保持法国古典戏剧的理性框架下，吸收了即兴表演（Commedia dell'arte）的活力。 此外，本章还探讨了新兴的“悲喜剧”（Dramaturgie mixte）的兴起，即在喜剧中植入强烈的道德说教和感伤情节的尝试。这些作品在形式上是喜剧，但在情感基调上却向新兴的“感伤主义”（Sensibilité）靠拢，为后来的狄德罗戏剧铺平了道路。 第三章：女性声音的低语：沙龙与舞台 在男性主导的剧场世界中，女性的声音常常被压抑或边缘化。本章致力于发掘那些在沙龙中撰写剧本、并在幕后影响剧目选择的女性剧作家及其作品。 我们重访了马德琳·德·拉罗什（Madeleine de La Roche）的喜剧片段。尽管她的完整作品失传，但通过当时评论家如梅尔西侯爵的信件引述，我们可以重构她对“男性虚荣心”的犀利嘲讽。拉罗什的作品往往不直接在皇家剧院上演，而是通过私人沙龙的阅读和演出进行传播，这使得她的讽刺可以更加大胆和个人化。 此外，本章分析了女演员（Actrices）在剧本创作中的隐性作用。当时著名的女演员如何根据自身优势修改剧本，加入即兴表演和身体喜剧元素，以迎合特定观众群体的口味。通过对当时的服装记录和舞台花絮的梳理，我们揭示了“舞台魅影”如何塑造了舞台上的喜剧形象。 第四章：剧院背后的经济学与审查制度 喜剧的生存依赖于观众的钱包和宫廷的许可。本章转向剧院运营的实际层面，探讨了十八世纪巴黎剧场商业化的复杂运作。 我们考察了不同剧团的股份结构、演员的薪酬体系，以及他们如何通过“赞助人”（Mécène）关系来确保剧目的通过。特别关注了皇家剧院委员会（Le Bureau des Théâtres Royaux）对喜剧题材的审查标准——为何某些对贵族阶层的批评可以被容忍，而对教会或金融阶层的讽刺则会立刻招致禁演。 通过分析当时的税务记录和许可证发放文件，我们重构了从剧本提交到最终演出的漫长流程。例如，作家让-巴蒂斯特·菲利普（Jean-Baptiste Philippe）的《无辜的骗子》一剧，因其对金融投机的描绘，在申请上演许可时经历了长达九个月的修改和申诉，这段历史为我们提供了理解当时文化政治的宝贵窗口。 结论：超越经典的遗产 本书旨在提供一个多维度的剧场图景，一个充满竞争、妥协与创新的生态系统。它证明了，即使在伟大人物的光芒之下，仍有无数才华横溢的创作者，以他们独特的方式记录并批判着他们所处的时代。这些被“主流”历史遗忘的作品，正是理解十八世纪法国社会复杂性的关键钥匙。它们提醒我们，喜剧的生命力，恰恰在于其对当下生活的即时反应与永不休止的质疑。

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