具体描述
好的，以下是为一本名为《Approaching the Standards for Jazz Vocalists (Book/Cd)》的图书所撰写的一份详细、不包含该书内容的图书简介： --- 《和声思维：现代爵士乐理论与实践指南》 ISBN： 978-1-59363-778-5 作者： 塞缪尔·R·霍尔姆斯 (Samuel R. Holmes) 出版社： 蓝调之声出版社 (Blues Note Press) 装帧： 平装，附带在线音频资源包 导言：构建你声音的智力框架 在爵士乐的广阔领域中，技术固然重要，但真正的音乐性与深度，往往源自对和声结构透彻的理解与灵活运用。许多演奏者在模仿了高超的即兴技巧后，却发现自己的音乐表达仍然停留在表面。《和声思维：现代爵士乐理论与实践指南》正是为弥补这一鸿沟而设计的核心教材。 本书并非一本简单的“如何演奏”的速成手册，而是一本深入探讨爵士乐和声内核的智力工具箱。它旨在将演奏者从单纯的音阶和琶音练习中解放出来，引导他们真正理解和声的“为什么”和“如何连接”。无论您是古典音乐背景的转化者，还是渴望突破瓶颈的当代爵士乐手，本书都将为您提供一个坚实、系统化的理论框架，用以解析、学习和创造属于您自己的音乐语言。 第一部分：和声的语法——现代爵士语汇的基石 本部分专注于建立对现代爵士和声学的精确认知，超越基础的三和弦和七和弦概念，深入探讨色彩音的运用和功能性。 第一章：调式功能与和弦功能视角转换 我们首先明确调式（Modes）在爵士乐中的实际应用，并将其与传统的“功能和声”（Tonic-Subdominant-Dominant）体系进行对比和整合。重点分析了如何根据特定的调式色彩（如Lydian Dominant或Phrygian Major）来选择合适的即兴音型，而非盲目套用音阶。 第二章：扩展音与色彩和弦的解析 深入讲解九音、十一音、十三音以及升降五音（11, b13）在不同和弦（Maj7, Dom7, m7）上的作用。本书提供了系统的方法来识别和运用这些“色彩音”来增加和弦的张力与解决感。特别探讨了“和弦内音（In-Chord Tones）”与“和弦外音（Tension Tones）”之间的动态平衡，这是区分专业与业余演奏者的关键。 第三章：和弦替代与“外音”的运用 本章是本书的核心之一，详细阐述了各种和弦替代策略。内容包括： 属七和弦的替代： 讲解三全音替代（Tritone Substitution）的原理及其在导向主和弦时的功能性。 次属和弦（Secondary Dominants）的识别与插入： 如何利用次属和弦拓展和声色彩，而无需偏离原调。 和弦语法的渗透： 如何策略性地在进行中植入不属于原调的和弦，以制造“惊喜”效果，并确保其解决回到预定轨道。 第二部分：和声的动态——进行与连接的艺术 爵士乐的魅力在于其“进行”（Progression）的流动性。本部分专注于如何分析和构建连贯、富有逻辑性的和声路径。 第四章：标准曲式（AABA & Blues）的深入解构 本书以最常见的爵士标准曲式为蓝本，教授读者如何“阅读”和“标注”和弦。我们不仅仅是识别I-VI-II-V，而是分析每个和弦在特定调性中的具体功能和替代潜力。针对布鲁斯，探讨了其在不同时代（从早期摇摆到后波普）的和声演变与现代化的处理方式。 第五章：节奏化和声——“横向”的思维 本章引导读者将和声视为一种节奏性事件，而非静态的块状结构。学习如何根据节奏模式（如Swing Feel）来分配和弦音的强调位置。探讨了“和弦块（Chord Clusters）”在旋律线条中的应用，以及如何利用节奏切分来突出色彩音。 第六章：从“和弦”到“和弦链”：连接的艺术 本书重点讲解了如何从一个和弦平稳、自然地过渡到下一个和弦。内容覆盖： 功能性连接： 利用共同音（Common Tones）保持连贯性。 离调连接： 如何使用色彩丰富的和弦作为桥梁，实现远距离的调性转换，并有效地返回主调。 动态变化： 学习如何通过改变和弦的密度和节奏来控制音乐的能量流向。 第三部分：实践与创造——将理论转化为个人声音 理论必须通过实践才能真正内化。本部分提供了将抽象概念转化为具体演奏的实用方法。 第七章：旋律与和声的同步构建 本章是针对即兴演奏者的关键指导。它阐述了如何基于和声的“功能”而非仅仅是“音高”来构建旋律线条。内容包括： 即兴中的“叙事性”： 如何在即兴段落中设置高潮、发展主题并进行解决。 利用低音线条： 强调低音（Bass Line）在定义和声进行中的驱动作用，以及如何让旋律与之互动。 限制性练习： 通过特定练习，强迫演奏者只使用和弦色彩音或特定替代和弦，以拓宽思维的灵活性。 第八章：和声在不同风格中的变奏 爵士乐是一个不断演进的集合体。本章简要分析了关键发展阶段的和声特征： 波普（Bebop）的和声密度： 学习查理·帕克和迪兹·吉莱斯比如何通过更快的和弦更替和更复杂的替代来提升音乐的紧张感。 调性外探索（Post-Bop/Modal Jazz）： 分析迈尔斯·戴维斯和约翰·柯川如何转向调式（Modal）的概念，以及这如何改变了即兴的思维模式——从垂直（和弦）到水平（调式）的转变。 附录：和声工具箱 附录部分提供了快速参考资料，包括： 常用爵士和弦指法表（适用于吉他/钢琴）。 现代爵士和弦色彩音的音程关系速查表。 推荐的和声分析曲目清单，涵盖从艾灵顿公爵到肯尼·瓦伦丁等各个时期的作品。 --- 《和声思维：现代爵士乐理论与实践指南》 旨在成为您个人图书馆中不可或缺的参考书。它提供的不只是答案，更是一套探索爵士乐无限可能性的思维方法。掌握了这些工具，您将能够自信地解读任何复杂乐谱，并在您的演奏中注入深刻的智力和情感共鸣。
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