Buddhist Architecture of Korea pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Sung-Woo, Kim

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:290.00 元

装帧:

isbn号码:9781565912267

丛书系列:

图书标签:

• Buddhist Architecture
• Korean Architecture
• Temple Architecture
• Korean History
• Art History
• Religious Architecture
• East Asian Art
• Buddhism
• Cultural Heritage
• Architecture

韩国佛教建筑的审美与精神世界 一本深入探究韩国佛教建筑艺术的权威著作，勾勒出其历史演变、美学特质与精神内涵的宏大画卷。 本书是一部全面而深入的学术专著，旨在剖析韩国佛教建筑的独特发展脉络、精湛的艺术成就及其深厚的文化与宗教意蕴。它并非仅仅是对建筑形式的简单罗列与描述，而是将每一座寺庙、每一件构件置于其特定的历史、社会和精神背景下进行细致的考察与解读。 全书结构严谨，逻辑清晰，从宏观的历史沿革到微观的结构细节，层层递进，为读者构建起一个完整而立体的韩国佛教建筑知识体系。 --- 第一部分：历史的奠基与早期的辉煌（三国与统一新罗时期） 本部分追溯了韩国佛教建筑的源头，阐述了佛教自中国传入朝鲜半岛后，如何在三国时代（高句丽、百济、新罗）生根发芽，并逐步发展出本土化的建筑风格。 高句丽的石室结构与壁画传统： 重点分析了高句丽贵族墓葬壁画中反映出的早期佛教寺院布局与建筑母题，尤其关注了如辽宁省集安地区的遗迹所揭示的早期木构架与石制基础的过渡形态。探讨了高句丽建筑对后世的深刻影响。 百济的精致与吸收： 聚焦于百济在雕塑和建筑技术上的高超造诣。通过对扶余、益山等地遗址的考古发现，详细解读了百济建筑对中国南朝建筑风格的吸收与创新，特别是在斗栱体系、屋顶曲线以及对“一柱门”等元素的早期处理上的独到之处。探讨了百济工艺如何通过倭国传入日本，对东亚建筑文化圈产生的影响。 统一新罗的黄金时代与殿堂的标准化： 统一新罗时期被视为韩国佛教建筑的鼎盛期。本部分详述了长安（今庆州）的城市规划如何影响寺庙的整体布局，如佛国寺（Bulguksa）和石窟庵（Seokguram Grotto）的建造理念。 佛国寺的布局逻辑： 深入解析了“二重院”结构——即上院（毗卢殿、大雄殿）和下院（极乐殿、莲华桥）的象征意义与功能划分，阐释了其如何完美融合了中印度的曼陀罗思想与本土的自然景观。对多宝塔和释迦塔的结构、比例及其在佛教宇宙观中的位置进行了详尽的技术分析。 石窟庵的工程奇迹： 将石窟庵视为建筑史上的巅峰之作。不仅分析了其巧妙的通风与排水系统，更着重于主体石佛像与周围浮雕的佛教教义的表达，探讨了它如何通过空间、光影和材料的运用，创造出一种超越世俗的“空”的境界。 --- 第二部分：高丽王朝的变革与风格的定型（918年-1392年） 高丽王朝见证了佛教在国家意识形态中的核心地位，这直接反映在寺院规模的扩大和建筑技术的成熟上。 寺院的“山式”布局与寺院群的形成： 在新罗集中式布局的基础上，高丽时期开始确立了更适应韩国山地环境的“山式”或“阶梯式”布局。本书详细描述了这种布局如何通过利用自然坡度，将主要殿阁沿中轴线层层抬升，形成强烈的纵深感和仪式感。 斗栱与木构架的精炼： 这一时期，斗栱（Gongpo）技术得到极大发展。对比了早期朴素的“一经斗”与高丽中后期复杂化的“多包斗栱”，分析了其结构承重与装饰美学之间的平衡。特别是对昂（Ang, 梁架支撑部件）的结构变化，体现了应对更大跨度的结构尝试。 寺庙中的佛塔形制演变： 高丽时期是石塔向楼阁式木塔转化的重要阶段。本书对比了庆州地区遗存的典型石塔与各地出现的木构仿制塔，讨论了多层楼阁塔（如水原的浮雕石塔）如何在坚固性与轻盈感之间寻求突破。 《高丽大藏经》的保护与附属建筑： 探讨了为保存《高丽大藏经》而修建的藏经阁（如海印寺的藏经板殿）的特殊建筑要求，分析了其通风、防火与防潮设计，这些设计本身就是对特定功能建筑环境控制的杰出范例。 --- 第三部分：朝鲜王朝的限制与民间的坚守（1392年至今） 朝鲜王朝初期，儒学兴起，佛教地位下降，寺院的规模和装饰受到严格限制。然而，这反而促使佛教建筑风格向更内敛、更注重“自然和谐”的方向发展。 “小而美”的建筑哲学： 面对官方的压制，朝鲜时代的寺院不再追求新罗或高丽时期的宏伟壮丽，而是转向注重与周围环境的融合。分析了“间”（Kan, 柱间）的灵活运用，以及朴素的“白壁黛瓦”风格如何成为主流，展现了一种去装饰化的审美取向。 丹青（Dancheong）的色彩叙事： 尽管建筑体量缩小，但彩绘艺术（丹青）在朝鲜时期达到了新的高度。本书系统梳理了不同时期丹青的图案主题（如龙、凤、莲花、几何纹饰），分析了其色彩搭配的象征意义，以及其作为“视觉经文”在没有大量文字记载的时代所起到的教化作用。 巫俗与佛教的融合： 探讨了在朝鲜时代佛教逐渐民间化的过程中，一些建筑元素和空间布局吸收了本土巫俗信仰的特征，例如在某些山门或侧殿中出现的混合性神祇或装饰母题。 近代修复与现代挑战： 最后，本书审视了近代以来（尤其是日本殖民时期和战后重建）韩国佛教建筑所面临的保护与修复挑战。讨论了传统工艺的失传与现代材料的引入，以及当代学者和匠人如何努力复原或再现历史的真实性与精神高度。 --- 核心议题：空间、材料与精神性 贯穿全书的三个核心议题是： 1. 空间布局的宗教象征： 探讨了从“坛上”到“坛下”的层次关系、从“内”到“外”的空间序列如何模仿佛教的修行阶梯，特别是对“里山”与“外山”的区分。 2. 材料的本土化与技术创新： 重点分析了韩国建筑中对本土松木、花岗岩的使用特点，以及如何通过对木材的精确计算和榫卯结构来抵抗湿热气候的挑战。 3. “静谧之美”的追求： 总结了韩国佛教建筑区别于中国和日本同类建筑的独特审美——一种对朴素、内敛、与自然共生的强调，这种“无为而有为”的意境，是其建筑精神的最终体现。 总结： 本书以严谨的学术态度和丰富的图解资料，为研究东亚佛教艺术史、建筑史以及韩国文化史的学者、学生乃至普通爱好者，提供了一部不可或缺的案头工具书。它不仅是关于“如何建造”的记录，更是关于“为何如此建造”的精神探索。阅读本书，如同穿越时空，亲身感受那些凝固在木石之中的千年佛光。

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