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出版者:

作者:Graham, Pat (PHT)

出品人:

页数:132

译者:

出版时间:

价格:$ 25.93

装帧:

isbn号码:9781933354422

丛书系列:

图书标签:

无声电影
默片
电影史
视觉叙事
早期电影
电影研究
文化研究
艺术电影
实验电影
电影理论

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具体描述

Modest Mouse, Fugazi, Bikini Kill, Blonde Redhead, and Shellac are just a few of the subjects in Pat Graham's visually stunning first book. Many of these photographs have shaped the iconography of underground rock over the past two decades. Pat Graham has been a photographer for eighteen years. His work has centered on musicians and has been used on dozens of records, as well as in every major music publication in Europe and the United States. His work is part of the permanent collection in the Experience Music Project in Seattle. He currently lives in London.

好的，这是一份关于一本名为《光影浮沉录》的图书简介：《光影浮沉录：一个世纪的电影变迁与幕后故事》书籍简介：《光影浮沉录》是一部雄心勃勃的非虚构巨著，它以史诗般的笔触，追溯了电影艺术自诞生之日起，如何从一个新奇的魔术表演，一步步蜕变为全球最具影响力的文化产业与艺术形式。本书并非一部单纯的好莱坞编年史，而是深入探讨了全球电影工业的脉络——从巴黎的早期实验到默片时代的辉煌，从有声电影的诞生带来的颠覆，到二战后欧洲艺术电影的崛起，再到东方电影的独特美学，直至数字革命重塑今日的观看体验。本书的叙事线索围绕着“变迁”展开。作者以深厚的历史洞察力和详尽的档案研究为基础，揭示了电影技术、商业模式以及社会思潮如何相互作用，共同塑造了银幕上的光影。我们不再仅仅关注那些家喻户晓的导演和巨星，而是将聚光灯投向那些常常被历史忽略的幕后英雄：那些在早期实验室里调试感光材料的化学家、那些在战火纷飞中坚守制片厂的工匠、那些开创了独立发行渠道的先驱者，以及那些在审查制度下试图传递隐秘信息的编剧。第一部分：火花与奇迹——电影的黎明（1895-1927）本书的开篇聚焦于卢米埃尔兄弟的首次放映，以及乔治·梅里爱的梦幻世界。作者细致描绘了电影如何从记录日常的“活动照片”转变为具有叙事能力的艺术媒介。这一部分深入剖析了默片时代独特的表达语言——如何依靠面部表情、肢体动作、布景设计和蒙太奇的初步运用，跨越语言障碍，直击人心。我们审视了D.W.格里菲斯在技术上的突破与他作品中争议性的社会视角，以及德国表现主义电影（如《卡里加里博士的小屋》）对心理深度的探索。这一阶段的重点在于“发明”——电影语言和工业体制的初次搭建。第二部分：声音的革命与黄金时代的双刃剑（1927-1945）有声电影的出现，被视为电影史上最剧烈的技术地震。本书详尽记载了这一转变的痛苦与辉煌。《爵士乐之王》的出现如何淘汰了无数声音不佳的默片明星，以及好莱坞制片厂如何迅速适应并构建起高效的、垂直整合的“制片厂制度”。我们不仅探讨了米高梅、派拉蒙等巨头的鼎盛，也考察了西班牙内战和二战背景下，电影如何成为宣传和逃避现实的双重工具。这一时期，电影工业的“工厂化”达到了顶峰，创造出无数流传至今的经典叙事范式。第三部分：冷战阴影下的艺术觉醒与全球对话（1945-1970）战后，欧洲大陆的电影迎来了爆炸性的创作高峰。意大利新现实主义如何将镜头对准废墟和普通人的困境，彻底颠覆了好莱坞的布景生活；法国新浪潮导演们如何手持摄影机，在街头挑战既有的叙事规则，主张作者论（Auteur Theory）。同时，本书将目光投向了日本的黑泽明、意大利的费里尼以及瑞典的伯格曼，解析了非西方电影传统如何为全球电影注入了哲学深度和形式上的创新。在美国，好莱坞则在电视的冲击下，寻求突破，转向宽银幕和史诗制作，同时，独立制片人开始崭露头角。第四部分：新浪潮的冲击与新好莱坞的诞生（1970-1990）在审查制度的松动和时代思潮的推动下，一股新的反叛力量席卷了好莱坞。本书细致分析了以科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯为代表的“电影学校一代”，如何将欧洲艺术片的技巧与好莱坞的制作规模相结合，创作出既叫好又叫座的“新好莱坞”作品。然而，随后的商业大片模式（Blockbuster Era）的兴起，又将叙事推向了更依赖特效和系列化的方向。本章还对比研究了香港功夫片、宝莱坞歌舞片的独特工业逻辑，展示了全球电影市场的多元格局。第五部分：数字炼金术与未来的不确定性（1990至今）本书的后半部分聚焦于数字技术对电影制作、发行和消费的彻底重塑。从早期数字特效的实验，到最终胶片时代的终结，作者探讨了CGI如何改变了“视觉奇观”的定义，以及独立电影人如何利用数字工具打破了传统院线的壁垒。我们审视了流媒体平台的崛起对院线制度的冲击，以及“内容为王”时代下，电影的定义正变得前所未有的宽泛与模糊。核心主题与研究方法：《光影浮沉录》的独特之处在于其跨学科的视角。它不仅梳理了艺术风格的演变，更侧重于分析电影背后的经济逻辑、地缘政治影响以及技术迭代的必然性。书中穿插了大量对电影史学家的访谈、制片厂内部备忘录的引用，以及对特定影片制作过程的深度剖析，旨在为读者提供一个宏大而细节丰富的电影“生态系统”图景。它讲述的，是一个关于人类如何利用光与影的结合，记录、质疑并创造我们所生活的世界的宏大叙事。适合读者：本书适合所有对视觉艺术、传播历史、媒介研究以及全球文化史感兴趣的读者。它不仅仅是影迷的案头书，更是对一个世纪以来，人类如何通过镜头观察自身的深刻反思。