World Who's Who in Jazz, Cabaret, Music, and Entertainment pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:De Lafayette, Maximillien J

出品人:

页数:724

译者:

出版时间:2007-2

价格:$ 46.27

装帧:

isbn号码:9780595420773

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
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爵士乐、歌厅、音乐与娱乐界的风云人物：全球名人录 《爵士乐、歌厅、音乐与娱乐界的风云人物：全球名人录》 是一部致力于深入剖析全球娱乐产业核心人物的百科全书式巨著。本书并非简单地罗列姓名和头衔，而是旨在为读者提供一个全面、深入且极具洞察力的视角，去理解塑造了我们当代娱乐图景的那些关键人物及其职业生涯的演变轨迹。 本书的结构围绕几个核心领域展开，每个领域都代表了现代娱乐生态中不可或缺的一部分：爵士乐（Jazz）、歌厅（Cabaret）、音乐（Music，涵盖流行、古典、摇滚等广泛领域）以及更广泛的娱乐领域（Entertainment，包括电影、戏剧、电视等）。 第一部分：爵士乐的脉动与传承 爵士乐作为一种独特的美国艺术形式，其历史与社会变迁紧密相连。本书的这部分内容，将聚焦于那些定义了爵士乐不同流派和时代的演奏家、作曲家、编曲家以及重要的唱片制作人。 流派的演变与奠基者： 从新奥尔良的早期布鲁斯和拉格泰姆，到芝加哥的迪克西兰风格，再到纽约的摇摆乐（Swing）黄金时代，直至比波普（Bebop）、冷爵士（Cool Jazz）、硬波普（Hard Bop）以及融合爵士（Fusion）的诞生。我们将深入探讨那些推动这些变革的灵魂人物。 演奏家肖像： 我们将详尽描绘那些在萨克斯风、小号、钢琴、贝斯和鼓等乐器上展现出无与伦比技巧的音乐家。例如，对于某位标志性的中音萨克斯演奏家，我们会分析其音色特点、和声选择的独特性，以及他对后辈演奏家产生的深远影响。书中将收录大量对其演奏风格演变的关键时期的分析，结合当时录音室的技术限制与突破，还原其创作背景。 理论与教育的先驱： 除了表演者，本书也关注那些在爵士乐理论研究、配器法和音乐教育领域做出重大贡献的学者和教育家。他们的工作确保了爵士乐不仅是一种表演艺术，更是一门可以被系统学习和传承的学科。 录音室的魔术师： 爵士乐的魅力很大程度上依赖于录音技术。本书会单独辟出章节，介绍那些在传奇录音棚中，通过精妙的混音、选材和母带处理，最终将即兴的辉煌瞬间固化下来的制作人。他们的名字或许不如演奏家响亮，但他们的决策直接影响了数代听众对特定录音的认知。 第二部分：歌厅文化的魅力与反叛 歌厅，作为一种介于高雅艺术与大众娱乐之间的表演形式，承载了复杂的社会文化意义。本书深入探讨了那些在巴黎的红磨坊、柏林的同性恋酒吧、伦敦的西区以及纽约的格林威治村等标志性场所中闪耀的明星。 舞台上的王者与女王： 重点介绍那些以歌唱、舞蹈或喜剧表演著称的艺术家。他们的表演往往融合了政治讽刺、性别议题的探讨以及对社会禁忌的挑战。书中将分析他们的舞台形象如何塑造了公众对特定时代道德观的看法。 剧目与编排的创新： 歌厅的成功离不开精妙的剧本和舞蹈编排。我们将探讨那些突破传统叙事框架的编剧和编舞大师，他们如何利用舞台灯光、服装设计和巧妙的布景转换，营造出令人目眩神迷的感官体验。 跨界影响： 歌厅文化与爵士乐的交集是本书讨论的一个重要主题。许多早期的爵士乐手和歌厅歌手是相互依存的。本书会剖析他们如何共同创造了一种独特的、充满即兴和魅力的现场体验。 第三部分：音乐界的广阔疆域 此部分将视野扩展至古典音乐、摇滚乐、流行乐以及电子音乐等更广阔的领域，关注那些在各自领域内具有开创性贡献的音乐家、指挥家、词曲作者和制作人。 古典音乐的革新者： 关注二十世纪以来，那些挑战传统奏鸣曲结构、实验新调性或引入电子元素的作曲家。同时，也会涵盖那些以其独特诠释和技巧闻名于世的演奏家和指挥家，他们如何通过自己的演绎，赋予了经典作品新的生命力。 流行音乐的潮流塑造者： 探究那些定义了数个世代听觉偏好的流行歌手、乐队领袖以及幕后的“旋律工厂”。本书将分析他们如何利用新兴的录音技术（如多轨录音、合成器）和市场推广策略，将音乐推向全球。从早期的摇滚吉他英雄到八十年代的电子舞曲先驱，每位关键人物的成功路径都被细致拆解。 词曲创作的艺术： 歌曲的灵魂在于歌词和旋律的完美结合。本书特别关注那些以其文字的深度、诗意或时代精神的捕捉能力而著称的词曲作者。他们的作品如何反映或引导了社会思潮，是本书深入探讨的重点。 第四部分：娱乐界的复合型人才与幕后推手 娱乐产业的成功并非仅仅依赖于台前的光芒。本书的最后一部分，将目光投向那些在更广泛的娱乐领域中，通过跨界合作推动行业发展的关键人物。 戏剧与电影的桥梁： 探讨那些同时涉足音乐剧、电影配乐或舞台导演的复合型人才。他们的存在模糊了不同艺术门类之间的界限，创造出更具沉浸感的艺术体验。例如，一位成功的百老汇音乐剧作曲家，其作品风格如何影响了后来的好莱坞电影配乐走向。 行业巨擘与基础设施的构建者： 关注那些建立起大型唱片公司、巡演组织机构或具有里程碑意义的音乐节的实业家和管理者。他们的商业决策和对人才的独到眼光，构筑了现代娱乐产业的骨架。 文化影响力的分析： 最终，本书旨在提供一个综合性的分析框架，帮助读者理解这些“风云人物”如何通过他们的作品，不仅娱乐了大众，更在潜移默化中，塑造了全球的文化景观、审美标准乃至社会对话的方向。通过详实的人物传记、职业生涯里程碑以及对特定历史时期的环境分析，本书成为研究二十世纪至二十一世纪娱乐史的必备参考资料。

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我通常对这种跨越多种艺术形式的“大全集”持保留态度，因为它们往往因为想包罗万象而导致深度不足，最终变成一本“样样通，样样松”的流水账。然而，这本书在处理“娱乐”这个范畴时，展现出一种惊人的洞察力，它没有将“娱乐”仅仅视为音乐的附属品，而是将其视为一个独立且复杂的生态系统。我注意到书中对那些百老汇黄金时代的幕后编剧和舞台设计师的介绍，其篇幅和细节程度，丝毫不逊色于那些舞台上的巨星。这种平视的、去中心化的视角，极大地拓宽了我对“20世纪娱乐史”的理解。例如，书中有一段关于某位著名喜剧演员的介绍，重点分析了他在两次世界大战期间，如何巧妙地运用讽刺和肢体语言来迎合或挑战当时严格的社会审查制度，这已经上升到文化社会学的层面了。这本书的编辑团队显然在如何构建这个庞大叙事网络上花费了大量心血，他们似乎找到了一种平衡点，既能满足专业人士对准确性的要求，又能让一个普通的爱好者读得津津有味，体会到艺术背后的复杂张力。

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坦率地说，我购买这本书最初的目的是想查阅一些关于20年代欧洲流亡爵士音乐家的信息，因为我正在研究一个特定的唱片录音背景。我原本预计这部分内容可能会很零散，散落在厚厚的几百页中。令我惊喜的是，这本书的索引系统设计得极其人性化，它不仅仅是按姓氏排列，还引入了“风格流派”和“关键合作群体”的交叉索引。这使得查找过程不再是机械性的，而更像是在探索一张复杂的人际关系网。我发现自己不是在“查资料”，而是在“追踪线索”。我跟着书中提示的线索，从一位波士顿的布鲁斯吉他手，一路追踪到了他影响了一位法国电影配乐大师，最终又回溯到一位默默无闻的录音工程师。这种互联互通的结构，使得原本看似孤立的艺术家们，被赋予了清晰的时代和地域背景，他们的成就也不再是孤立的爆发，而是群体智慧演进的结果。对于希望深入了解某一音乐时期生态的严肃研究者来说，这种网状的组织结构，比单纯的A到Z列表有价值百倍。

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我原本以为这本涵盖如此广阔领域的作品，在描述不同文化背景下的艺术家时，可能会出现视角上的偏差，比如过于偏向英美主流叙事。但翻阅过程中，我发现编辑团队在收录“全球化”视角方面做得非常出色。书中专门辟出了相当大的篇幅来介绍拉丁美洲的桑巴和波萨诺瓦，以及亚洲（特别是日本和欧洲的战后爵士场景）对西方音乐的反向影响。例如，对一位日本大正时期前卫音乐家的介绍，其描述的深度和专业性，甚至超过了我之前在一些专门研究亚洲音乐史的学术期刊上读到的内容。这种真正的“世界性”——而非仅仅是名字的简单罗列——表明了编纂者具备跨文化理解的视野和严谨的研究态度。它成功地将那些长期被排除在“西方音乐中心论”之外的贡献者，以应有的地位和细节呈现在读者面前，这对于构建一个更全面、更公平的娱乐史图景来说，是极为重要的贡献。

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这本书的装帧和印刷质量简直是艺术品级别的。作为一名对老唱片封面设计有偏好的收藏家，我必须赞扬它在视觉呈现上的投入。纸张的纹理选择得非常恰当，既能很好地承载那些年代久远的黑白照片，又不会让现代印刷技术显得过于冰冷。更重要的是，书中收录的照片质量极高，许多都是我从未在其他任何出版物上见过的珍贵瞬间。我特别喜欢书中穿插的那些没有文字说明的“瞬间定格”：可能是乐手在后台紧张地擦拭乐器，可能是舞台监督在灯光下做最后的调整，或者是乐队成员在深夜的小酒馆里即兴地讨论乐谱。这些未加修饰的画面，为冰冷的传记文字注入了鲜活的呼吸感。它们不仅仅是插图，更像是时间胶囊，让读者得以窥见这些伟大表演背后的汗水与等待。可以说，这本书的视觉语言和文字内容是相辅相成的，共同构建了一个沉浸式的怀旧体验。

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这本厚厚的精装书拿到手上，沉甸甸的，光是重量就让人对里面的内容充满了期待。我本来以为这会是一本枯燥的、纯粹的索引式的工具书，毕竟书名那么长，罗列了那么多领域——爵士、歌舞杂耍、音乐、娱乐——听起来像是那种需要查阅特定名字时才会翻开的工具箱。然而，当我随手翻开其中一页，却被其中人物传记的细腻程度所震撼了。它不仅仅是记录了某个萨克斯手出生于哪一年、在哪家俱乐部演出过，而是深入探讨了他们职业生涯中的关键转折点，甚至提到了他们对后世音乐流派产生的微妙影响。比如，关于某位战后巴黎爵士钢琴家的描述，不仅列出了他合作过的所有著名乐手，还引用了他对“即兴创作的本质”的看法，那种近乎哲学层面的思考，完全超出了我预想中名人录的范畴。这种深度挖掘，让即便是那些在主流历史中不常被提及的小人物，也焕发出了令人惊喜的光彩，仿佛每一页都是一个微缩的、充满戏剧性的音乐人生。我花了一个下午仅仅在阅读那些介绍文字，而不是去寻找特定人物，这本身就说明了它的引人入胜之处。这本书的排版也相当考究，字体选择既保持了易读性，又透着一股复古的优雅，让人在阅读时仿佛置身于那些纸醉金迷的旧时光里。

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