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出版者:W. H. Freeman

作者:David E. Sadava

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-12-5

价格:$ 11.87

装帧:CD-ROM

isbn号码:9780716778905

丛书系列:

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《光影交织的时代：探索电影语言与叙事艺术》 （本书内容不包含《Life Student CD-ROM》） 第一章：流动的风景——电影的诞生与早期探索 本书将带领读者穿越时空，回溯电影艺术的萌芽与早期发展历程。我们不再将电影视为单纯的娱乐载体，而是深入剖析其作为一种崭新艺术形式诞生的历史必然性与技术驱动力。 1.1 视觉的魔术：从活动摄影到光影的捕捉 本章首先聚焦于十九世纪末，爱迪生、卢米埃尔兄弟等先驱者如何将科学实验的成果转化为可供大众观看的动态影像。我们详细考察了早期摄影技术，如赛璐珞胶片的成熟、放映机的发明，如何共同构建了“电影”这一概念的物质基础。重点分析了卢米埃尔的《火车进站》如何以其朴素却震撼的真实感，宣告了一个新时代的来临。这里，电影还处于一种“记录现实”的原始冲动中，影像的冲击力远大于叙事的复杂性。 1.2 格里菲斯的革命：长镜头、剪辑与叙事建构 进入二十世纪的第二个十年，D.W.格里菲斯以其里程碑式的作品，将电影从杂耍提升到了严肃的叙事艺术高度。本章深入剖析格里菲斯对电影语言的系统性贡献，特别是交叉剪辑（Parallel Editing）的成熟运用，如何首次让观众体验到时间与空间在银幕上的复杂交织。我们详细拆解了《一个国家的诞生》中对蒙太奇手法的探索——尽管其内容极具争议性——但其形式创新无疑奠定了现代电影剪辑的基础。章节还将探讨同期声技术出现前的“间幕卡”（Title Cards）在情节推进和情感渲染中的作用。 1.3 默片时代的黄金：风格流派的勃发 默片时代并非“无声”的，而是充满了音乐、表演和视觉张力。本节内容将重点关注欧洲和美国的几个主要风格流派。 德国表现主义的阴影与扭曲： 以《卡里加里博士的小屋》为例，分析表现主义如何利用非自然的布景、高对比度的光影和夸张的表演来反映人物的内心世界和战后社会的焦虑。我们探讨了这种美学如何影响了后世的恐怖片和黑色电影。 苏联的蒙太奇理论： 继早期探索，爱森斯坦、库里肖夫等人的理论实践将电影剪辑推向了哲学高度。本章详细阐述了“吸引子的蒙太奇”、“辩证的蒙太奇”等核心概念，并以《战舰波将金号》的敖德萨阶梯场景作为经典案例进行逐帧分析，理解如何通过镜头的对撞产生新的意义。 美国喜剧大师的身体语言： 查理·卓别林和巴斯特·基顿的喜剧，是默片时代最普世的语言。本章着重分析他们如何通过精妙的身体控制、动作节奏和面部表情，在不依赖对白的情况下，传递出深刻的人文关怀与社会讽刺。 --- 第二章：声音的降临与好莱坞的体系化 有声电影的出现是电影史上的一次断裂性变革。本章探讨了技术革新如何重塑了电影制作流程、表演方式以及叙事结构。 2.1 技术鸿沟与表演的重塑 从《爵士乐之王》的试水到有声电影的全面普及，演员们不得不适应新的表演模式——从夸张的肢体语言转向更内敛的面部表情与声音控制。本章分析了这一转变对早期巨星命运的影响，并讨论了如何利用声音元素（如环境音效、配乐）来增强画面的情感深度，而非仅仅是作为对话的辅助。 2.2 经典好莱坞的“制片厂体系” 二十世纪三十年代至五十年代，好莱坞形成了高效且高度工业化的制片厂体系（Studio System）。本章详述了这种体制的运作模式，包括明星制度、垂直整合以及类型片的标准化生产。我们以米高梅、派拉蒙等主要制片厂为例，分析了他们如何通过稳定的类型片生产（西部片、歌舞片、黑色电影）来确保商业成功。 2.3 类型片的成熟与边界的模糊 在成熟的工业体系下，电影类型得到了极致的发挥和深化。本节深入探讨了几种核心类型的叙事公式、视觉符号和美学特征： 黑色电影（Film Noir）： 分析其受德国表现主义影响的低光照明（Chiaroscuro）、宿命论主题以及蛇蝎美人（Femme Fatale）的原型。 西部片（Western）： 考察其关于文明与野蛮、个人英雄主义与社会秩序的永恒主题，以及其标志性的荒野景观的象征意义。 歌舞片（Musical）： 探讨其叙事功能与舞台感的结合，以及如何通过音乐和舞蹈来表达人物内心无法言说的情感。 --- 第三章：现代主义的回响——电影语言的自我反思 二战后，面对社会结构的剧变和新哲学的兴起，电影创作者开始质疑好莱坞的既有范式，将目光投向更个人化、更具实验性的表达方式。 3.1 意大利新现实主义的街头回响 本章聚焦于战后意大利的社会土壤催生出的新现实主义运动。我们分析其特点：使用非职业演员、在真实街景中拍摄、关注底层人民的日常生活困境。重点分析了罗西里尼和德·西卡的作品，如何通过“剥离”传统叙事技巧，迫使观众直面未经修饰的社会现实，挑战了传统上以“解决问题”为导向的叙事结构。 3.2 法国新浪潮的作者论（Auteur Theory） 法国《电影手册》的影评人转向导演身份，催生了极具个人色彩的法国新浪潮。本章的核心是作者论的建立，即认为导演是电影的真正作者，其个人风格和哲学思想贯穿于所有作品之中。我们详细研究了特吕弗（Trufaudt）、戈达尔（Godard）等人的开创性手法，如即兴表演、打断第四面墙、跳切（Jump Cuts）等，这些手法是对传统叙事连续性的公然反叛。 3.3 欧洲的沉思：伯格曼与安东尼奥尼 在更具哲学思辨的领域，北欧的英格玛·伯格曼和意大利的米开朗基罗·安东尼奥尼以其对人类精神困境的深刻描绘，将电影推向了更高的艺术境界。本章分析伯格曼如何通过极简的场景和面部特写，探讨信仰、死亡和人际关系的疏离；以及安东尼奥尼如何利用“失语的景观”——空旷的场景、缓慢的移动——来表达现代人的异化与沟通障碍。 --- 第四章：全球视野下的影像碰撞与后现代解构 进入七十年代至今，电影的创作边界持续被拓宽，全球化的交流使得不同文化背景下的影像语言相互渗透与融合。 4.1 新好莱坞的崛起与反英雄叙事 七十年代的好莱坞，在经历了一系列商业失败后，将权力交给了受过电影学院教育的年轻一代。本章探讨了科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯等导演如何运用现代主义的技巧，结合经典好莱坞的制作水准，创作出充满对社会和体制质疑的反英雄故事，如《教父》系列对美国梦的颠覆性解读。 4.2 商业大片时代的特效革命 随着数字技术和CGI的进步，电影的视觉可能性被彻底解放。本章分析了《星球大战》系列如何开创了以特效驱动叙事和营销的模式，以及这种模式对传统剧情片叙事结构带来的冲击。我们讨论了当“奇观”成为核心吸引力时，电影如何平衡视觉冲击与深刻主题。 4.3 后现代主义的迷宫：拼贴与元电影 后现代电影以其对宏大叙事的怀疑和对文本自身形式的强调为特征。本节着重分析了昆汀·塔伦蒂诺的作品如何通过对类型片元素的戏仿、非线性叙事和大量的文化引用（Pastiche），构建出一种戏谑而又充满活力的影像世界。同时，我们将探讨“元电影”（Meta-cinema）的概念，即电影开始讨论电影本身，自我指涉，挑战观众对“真实”的认知边界。 结语：未来的光束 本书的最后部分将展望流媒体时代、虚拟现实技术对电影叙事可能带来的颠覆性影响，并重申电影艺术作为人类情感与时代精神的载体，其核心魅力——光影的组合与时间的切割——将永恒存在。

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总结我的体验，我感觉自己像是收到了一份过期的“未来通行证”。《Life Student CD-ROM》似乎诞生于一个技术高速发展的临界点，但未能跟上时代的步伐。它试图用光盘这种物理媒介承载一个需要持续更新和在线互动的学习生态系统，这本身就注定了它的局限性。最让我感到困扰的是，它没有提供任何有效的反馈机制或社区支持。学习往往是孤独的旅程，一个好的数字工具应该提供一个虚拟的“教室走廊”，让学生可以互相交流困惑，分享心得。这个CD-ROM提供的，只是一个冷冰冰的、单向的信息输出端口。它没有论坛，没有在线答疑，甚至连一个简单的“联系我们”的邮件地址都难以找到。购买它的成本，与其说是买了一套学习资料，不如说是买了一个“数字工具箱”的空壳。我最终还是回到了我的在线学习平台和图书馆资源上，那里至少有不断流动和更新的活水，而这本光盘，真的沉静得让人心寒。

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我必须承认，光盘封面上那句“全面提升你的学习效率”的宣传语，是吸引我购买的关键因素。我当时正面临着几个非常棘手的课程模块，急需一个结构化、循序渐进的辅助材料来理清思路。然而，深入探究《Life Student CD-ROM》的内容后，我发现它所构建的学习路径显得极其僵硬和刻板。它似乎预设了一个所有学生都应该以完全相同的方式、在完全相同的时间点掌握所有知识点的“标准模型”。对于那些在某些特定领域已经有所建树，希望进行深度拓展或者仅仅是想快速回顾核心概念的学习者来说，这个软件提供的“引导”更像是一种限制。比如，在涉及实验操作的部分，我期望看到高清的三维动画演示，让我能在脑海中构建出实际操作的流程和可能的失误点，但呈现在我面前的，只是一些分辨率堪忧的截图和简短的文字描述，完全无法满足直观学习的需求。更让人抓狂的是，它的“自测”功能极其粗糙，问答库的重复率极高，而且错误选项的设计也缺乏迷惑性，使得整个测试过程变成了一种简单的记忆力考验，而非真正的能力评估。这种缺乏灵活性的设计，让它在“提升效率”这条赛道上，彻底跑偏了方向。

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这本《Life Student CD-ROM》的包装倒是挺吸引眼球的，印着一些充满活力的校园场景和抽象的几何图形，让人对里面的内容充满期待。然而，当我真正打开这个光盘，试图寻找一些能让我的学习生活“活”起来的资源时，那种感觉就像是打开了一个华丽的礼盒，里面却空空如也，或者更糟，只有一堆我根本用不上的说明书。首先，我花了好大力气才把这个光盘成功安装到我的旧笔记本上，过程本身就充满了技术上的挑战，各种系统兼容性提示让我怀疑这东西是不是上个世纪的遗留物。安装结束后，期待中的互动模块和丰富的多媒体教学内容并未如期出现，反倒是充斥着大量的静态文本和一些过时的链接。作为一名正处于学习阶段的学生，我真正需要的是能够辅助我理解复杂概念的动态模拟，或者至少是能提供实时反馈的练习工具。但这个CD-ROM似乎完全是为一种线性的、被动的学习模式设计的，与现代教育工具强调的参与性和个性化学习背道而驰。可以说，它在“生命力”的呈现上，着实让人大失所望，更像是一份安静躺在角落里的数字“文物”，而非一个活跃的学习伙伴。如果只是为了提供一些基础的PDF文件，我完全可以通过网络更快捷地获取，何必需要这样一个笨重的光盘载体呢？

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关于内容深度和广度的考量，这本光盘的表现只能用“浅尝辄止”来形容。它似乎试图涵盖太多领域，最终的结果却是对所有领域都未能进行实质性的深入挖掘。如果我将它视为一本入门级的参考书，它尚能勉强胜任基础概念的罗列。但是，对于任何想要进一步研究、探索学术前沿或者准备高阶考试的学生而言，这里的内容缺乏必要的理论支撑和最新的研究进展。很多关键术语的定义都显得过于简化，缺乏必要的上下文分析和历史发展脉络的介绍。例如，在一个重要的理论板块，它只是简单地陈述了结论，却完全跳过了推导过程的艰辛和逻辑的构建。这使得知识点如同孤立的碎片，难以融入学生已有的知识体系中，更不用说形成批判性思维了。说白了，它提供的是知识的“目录”，而非知识的“内涵”，对于追求真知灼见的学习者来说，这种信息量是远远不够的。

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从用户体验的角度来审视《Life Student CD-ROM》，简直是一场灾难。界面设计充斥着九十年代末期的审美风格，色彩搭配刺眼，图标模糊不清，导航逻辑混乱得让人想砸电脑。我花了将近二十分钟，才找到那个声称包含“额外阅读材料”的文件夹，结果发现里面的文件大多是加密的，需要一个我从未收到的激活码才能打开。这种设计思路，让我感到自己不是在使用一个学习工具，而是在进行一场无休止的数字寻宝游戏，而宝藏往往是缺失的或是无法触及的。一个优秀的学习辅助工具，应该将用户的注意力集中在知识内容本身，而不是与之抗争。每一次点击，都伴随着令人不安的加载延迟，仿佛软件本身也在努力回忆它应该做什么。我甚至尝试在不同的操作系统上运行它，结果发现它对新系统的兼容性几乎为零，不得不重装一个旧版的虚拟机才能勉强打开主界面。这种对用户时间的不尊重，是任何教育产品都应该引以为戒的教训。

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