具体描述
PMNow back in print, this definitive 240-page collection of the complete piano works of noted composer Robert Starer includes not only his popular 'Sketches in Color' but also a large number of previously hard-to-find intermediate pieces perfect for teaching. In typical Starer style, the pieces in the collections Steven Vignettes (1950), Four Seasonal Pieces (1985), Three Israeli Sketches (1957), At Home Alone (1980), and Hexhedron (1971) bear imaginative titles such as 'The Camel and the Moon,' 'Dancing Next Door,' and 'Doggedly, Lulishly, Almost Pig-Headedly,' a literary connection that encourages students to connect emotions to notes. The collection ranges from Starer's elementary works to his concert work
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我最近在研究二十世纪的室内乐作品，无意中翻到了这本《Robert Starer - Album for Piano》，里面的几首曲目，风格上与我正在研究的几位作曲家——比如Lukas Foss或者Copland在后期的一些作品——有着微妙的共鸣。Starer的处理方式，我觉得更偏向于一种内敛的戏剧性。他很少使用那种直白的、宏大的冲突，而是通过对音区和音色的精妙切割，营造出一种持续的、内在的紧张感。例如，某些段落中，左手持续的、看似重复的低音动机，与右手不规则的、仿佛即兴的旋律片段交织在一起，这种对比制造的张力，远比传统的强弱对比来得更有穿透力。对于演奏者来说，这本曲集对指法独立性的要求极高。右手需要保持清晰的轮廓，同时左手又必须稳住地基，这对于业余爱好者来说可能是一道不小的坎。我发现，在处理这些作品时，你需要暂时忘却浪漫主义时期对“歌唱性”的执念，转而追求一种更具雕塑感的音响形态。它要求你用眼睛“看”到每一个音符之间的空间关系，就像在阅读一首结构复杂的现代诗歌。这本书的纸质和装帧也颇为扎实，这对于经常翻阅的乐谱来说是件好事，毕竟在练习过程中，乐谱的耐用性也是一个不容忽视的因素。它不哗众取宠，却在朴素的外表下蕴含着深刻的音乐哲学。
评分这本《Robert Starer - Album for Piano》的乐谱，拿到手的时候，我就有一种说不出的亲切感。Starer这个名字，对于熟悉二十世纪中后期美国音乐的人来说，绝不陌生。他的作品通常带着一种鲜明的现代主义色彩，但又不像某些纯粹的先锋派那样让人望而却步，总能在复杂的和声与节奏中找到一种独特的抒情性。我主要关注的是他对钢琴语汇的挖掘能力。很多作曲家，即便是为钢琴而作，也常常陷入传统音型的窠臼，但Starer似乎总能找到一种新的“触键”方式。我记得尤其欣赏他那些结构精巧的小品，它们像是微缩的建筑模型，每一个音符的放置都经过了深思熟虑，既服务于整体的张力，又能独立展现其美学价值。这本书的编排，从难度梯度来看，似乎是为那些已经具备一定演奏基础，渴望接触当代作品的钢琴学习者准备的。它不像肖邦练习曲那样专注于某一技术点的磨砺，而是更侧重于培养乐思的连贯性与色彩的把握。初次翻阅时，那些看似不规则的节奏型立刻吸引了我，它们挑战着固有的节拍感，迫使演奏者去倾听“流动”本身，而非仅仅是“数拍子”。我尤其期待尝试其中的几首慢板乐章，它们往往是检验一位钢琴家对踏板控制和声音层次处理能力的关键所在。总体而言，这是一份充满智性与情感张力的乐谱集，绝非易与之辈，但回报绝对丰厚。
评分说实话，我一开始对这本《Robert Starer - Album for Piano》抱有一种审慎的态度，因为我对当代作曲家的钢琴作品总是抱持着一种“先听为敬”的习惯。然而，当我真正沉下心来，逐一分析这些乐谱时，我发现Starer的音乐有着一种令人惊讶的“可接近性”，尽管它的表面可能显得有些棱角分明。与一些追求极端抽象的作曲家不同，Starer似乎始终没有放弃与听众建立情感沟通的尝试。书中的某些乐章，虽然和声进行非常现代，但其节奏驱动力却异常强大，具有一种近乎原始的、不容置疑的律动感。这让我联想到某些斯特拉文斯基早期作品中那种机械而有力的驱动力，但Starer的音乐处理得更柔和，更贴合钢琴的特性。更让我欣赏的是，这本书的出版质量很高，印刷清晰，力度记号明确，这在处理复杂的多声部写作时至关重要。当你面对一个需要同时兼顾三个甚至四个声部线条时，清晰的谱面能极大地减少练习中的困惑。它就像一套高质量的蓝图，帮助你精确地构建起Starer精心设计的音乐结构。我非常期待能够将这些作品带到音乐会上，它们绝对能为听众带来耳目一新的体验，既有知识分子的严谨，又不失艺术家的热情。
评分对于那些已经厌倦了标准曲目循环的钢琴教师而言，这套《Robert Starer - Album for Piano》无疑是一剂强心针。我花了几个下午的时间，尝试演奏其中的几首练习曲性质的片段，发现它们完美地填补了一个空白：介于巴赫的对位练习和二十世纪晚期那些极度抽象的先锋派作品之间的领域。Starer的音乐，根植于西方调性传统，但又大胆地运用了扩展调性（extended tonality）的手法，使得即便是最基础的音阶练习，听起来也充满了新鲜感和现代气息。我尤其欣赏他对于“噪音”与“音乐”界限的模糊处理。某些快速的段落中，那些密集的、非传统的音程组合，如果处理不好，很容易沦为一团模糊不清的声响，但Starer的意图显然是让你精确地控制每一个颗粒的音高和力度，让“噪音”服从于整体的节奏律动。这本书对学生听觉的训练价值是巨大的，它强迫学生去分辨那些微妙的音色变化，去理解为什么在A点需要一个“尖锐”的音色，而在B点则需要一个“磨砂”的触感。老实说，这本书的难度系数并不低，很多地方需要双手协调达到近乎完美的同步，但只要学生能克服初期的陌生感，它绝对能极大地拓宽他们的音乐视野和演奏技巧的广度。
评分我最近在为一个演奏会准备曲目，我一直想加入一些能体现二十世纪中期美国作曲家独特声音的作品。这本Starer的《Album for Piano》恰好提供了这样的机会。它不像他的管弦乐作品那样需要庞大的编制才能展现其全貌，而是将那种特有的，略带疏离感和内省气质的音乐语言，浓缩到了钢琴这一最亲密的乐器上。书中某些乐章的结构处理，非常具有“拼贴”的意味，仿佛是将不同情绪、不同速度的微小片段，通过一种内在的逻辑串联起来，形成一个有机整体。这很考验演奏者的“叙事”能力——你必须找到连接这些看似不连贯段落的“无形之线”。我注意到，Starer非常擅长使用钢琴的中低音区来构建稳固但又略带不安的背景，这种处理方式让人联想到一些美国爵士乐的内敛和声处理，但又完全是古典音乐的语境。这本书的难点不在于指法上的炫技，而在于对音乐结构和心理氛围的精准捕捉。很多标记要求演奏者保持一种“冷静的激情”，这是一种非常微妙的平衡，需要演奏者深入理解音乐背后的文化语境。对于寻求深度和独特性的钢琴家来说，这本曲集是不可多得的资源。
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