The question of the canon has been the subject of debate in academic circles for over fifteen years. "Pleasure and Change" contains two lectures on this important subject by the distinguished literary critic Sir Frank Kermode. In essays that were originally delivered as Tanner Lectures at Berkeley in November of 2001, Kermode reinterprets the question of canon formation in light of two related and central notions: pleasure and change. He asks how aesthetic pleasure informs what we find valuable, and how this perception changes over time. Kermode also explores the role of chance, observing the connections between canon formation and unintentional and sometimes even random circumstance. Geoffrey Hartmann (Yale University), John Guillory (New York University), and Carey Perloff (director of the American Conservatory Theatre) offer incisive comments on these essays, to which Kermode responds in a lively rejoinder. The volume begins with a helpful introduction by Robert Alter. The result is a stimulating and accessible discussion of a highly significant cultural debate.
撰稿人简介
弗兰克·克默德爵士(Sir Frank Kermode)是剑桥大学的荣誉退休教授。作为英语界卓越的批评家之一,他的研究领域甚广,从《新约圣经》到莎士比亚,从浪漫主义文学到华莱士·史蒂文斯,再到文学批评。在他众多的著作中,有三本与经典的形成有着密切的关系:《经典》(The Classic)、《关注的形式》(Forms of Attention)和《历史与价值》(History and Value)。
罗伯特·奥尔特(Robert Alter)是加利福尼亚大学伯克利分校的希伯来文和比较文学教授。他的研究涉猎欧美小说、《希伯来圣经》的文学方面,以及文学史和文学理论。他关于此卷主题的相关著作有《观念时代的阅读愉悦》(The Pleasures of Reading in an Ideological Age)和《经典与创造力》(Canon and Creativity)。
约翰·基洛利(John Guillory)是纽约大学英文系的教授。他是以下三部文学批评著作的作者:《理论留下了什么》(What's Left of Theory?),《诗歌的权威》(Poetic Authority)和《文化资本:文学经典的形成问题》(Cultural Capital: The Problem of Literary Canon Formation)。其中,最后一部著作对目前关于经典的讨论已经产生了很大的影响。
杰弗里·哈特曼(Geoffrey Hartman)是耶鲁大学英文和比较文学的荣誉退休教授。他著有二十多部著作,是诠释英国浪漫派诗歌的领袖人物。他早期关于华兹华斯、霍普金斯、里尔克、瓦莱里的研究成果《无中介的想象》(The Unmediated Vision)是一部开创性之作,而且,他撰写了一系列重要论著来讨论文学批评、法国后结构主义思想等问题,纪念了大屠杀及相关主题。
凯里·佩罗夫(Carey Perloff)是旧金山美国戏剧学院的艺术指导,该学院是国内有常备剧目的几家一流剧团之一。在她的指导下,美国戏剧学院上演了大量广受批评界喝彩的作品,从古希腊悲剧作家到莎士比亚,再到汤姆·斯托帕德,一直到更为年轻的当代剧作家。
批评:愉悦与晦涩之间 本书收录了弗兰克•克默德教授2001年在伯克利大学坦纳讲座(Tanner Lectures)上关于经典的两次讲演,以及三位回应者的发言。有关经典的讨论一直以新旧两种论战方式存在着,即“旧的是关于剔除或加入经典,新的则有关经典作为权力之滥用。”前者设定...
评分查了查frank kermode的年纪,原来在伯克利讲学的时候,已经是82岁高龄了。 他的时代虽然略晚于T. S. Eliot和F. R. Leavis(代表作the sense of ending发表于1967年),精神气质都秉承于那一代人。所以,才上台,他实际上已经在表达自己的渊源,并引用了一段夏多布里昂的话:“...
评分批评:愉悦与晦涩之间 本书收录了弗兰克•克默德教授2001年在伯克利大学坦纳讲座(Tanner Lectures)上关于经典的两次讲演,以及三位回应者的发言。有关经典的讨论一直以新旧两种论战方式存在着,即“旧的是关于剔除或加入经典,新的则有关经典作为权力之滥用。”前者设定...
评分查了查frank kermode的年纪,原来在伯克利讲学的时候,已经是82岁高龄了。 他的时代虽然略晚于T. S. Eliot和F. R. Leavis(代表作the sense of ending发表于1967年),精神气质都秉承于那一代人。所以,才上台,他实际上已经在表达自己的渊源,并引用了一段夏多布里昂的话:“...
评分查了查frank kermode的年纪,原来在伯克利讲学的时候,已经是82岁高龄了。 他的时代虽然略晚于T. S. Eliot和F. R. Leavis(代表作the sense of ending发表于1967年),精神气质都秉承于那一代人。所以,才上台,他实际上已经在表达自己的渊源,并引用了一段夏多布里昂的话:“...
说实话,这本书的节奏感对我来说是一种挑战,但也是它最迷人的地方。它不像那些畅销小说那样追求情节的跌宕起伏,而是更像一首结构复杂的交响乐,有着缓慢的引子、反复出现的母题和偶尔爆发的高潮。我尝试着把它当作睡前读物,结果发现自己常常会在凌晨两点因为一个突如其来的领悟而猛然惊醒,不得不点亮床头灯,重新去琢磨前几页描写的那个关于“等待”的意象。作者似乎对时间有着一种独特的理解,他/她似乎认为真正的“变化”并非剧烈的动荡,而是无数个微小、几乎难以察觉的累积。比如书中花了整整三页去描述阳光穿过百叶窗在墙壁上投下的阴影如何随着时间推移而发生细微的位移,以此来比喻一个人心境的转变。这种写作手法要求读者必须放慢自己的阅读速度,甚至是“暂停”自己的思绪,去捕捉那些常常被我们的大脑自动过滤掉的信息。有些章节的密度极高,每一个段落都像被浓缩的精华,需要反复咀嚼才能体会其味道。对于那些习惯了快餐式阅读的人来说,这本书可能会显得有些晦涩和拖沓,但对于愿意沉下心来探索内心深处复杂纹理的读者,它提供的回报是丰厚且持久的。这是一种沉浸式的体验,读完后,你甚至会怀疑自己刚刚度过的时间是否与外界的物理时间同步了。
评分这本书的文学性毋庸置疑,但更让我震撼的是它对我个人情感结构的反思。我感觉作者是一位极其敏锐的观察家,他/她似乎能透过我故作坚强的外壳,直接触及那些我试图隐藏的情感源头。书中探讨的“愉悦”并非那种短暂的感官刺激,而是一种建立在深刻认知之上的、带有克制与责任感的满足感。我特别记得其中一个章节,作者讨论了“遗忘的必要性”——我们为了前行,必须有意识地、甚至带点残酷地清理掉那些不再为我们服务的记忆和习惯。这完全颠覆了我过去对“怀旧”和“珍藏”的看法。我一直认为,保留越多,就越完整。但作者提出,过多的旧物,无论是实体的还是精神的,都会变成一种无形的重负,阻碍我们真正地“拥抱”当下的变化。这种坦诚和近乎残酷的自我剖析,让我忍不住停下来,对照着自己的生活进行了一番痛苦却又必要的“清理”。这本书没有提供任何廉价的安慰剂,它只会抛出问题,然后引导你自己去寻找答案,而寻找的过程,本身就是一次深度的自我重塑。读完这本书,我不是感到轻松了,而是感到一种被“重新校准”的紧绷感,一种对未来更诚实面对的准备。
评分从装帧设计上来说,这本书的低调简直是一种高调的宣告。它完全放弃了当今市场上流行的各种浮夸的字体和色彩,采用了一种近乎学术著作的排版方式,但内页的留白却恰到好处,给人的视觉感受十分舒适。我注意到,作者在引用其他观点时,引用格式非常严谨,这暗示着本书的内容背后有着扎实的思考和研究基础,并非纯粹的个人臆想。书中使用了大量的意象和隐喻,但它们并非是晦涩难懂的,而是与生活经验紧密相连。例如,书中反复出现的“生锈的钥匙”和“未曾打开的门”,每一次出现都与不同的心境状态挂钩,初读时以为是失落,再读时或许明白了那是对未知保持警惕的必要。这本书的结构是螺旋上升的,你会发现一些看似无关紧要的细节,在后面的章节会以一种意想不到的方式被重新拾起,并赋予新的意义,形成了精妙的内在呼应。这使得阅读体验变成了一种“解谜”的过程,你需要时刻保持专注,才能将这些散落在各处的线索编织成完整的理解网络。对于喜欢深度阅读和享受智力挑战的读者来说,这种精密的结构设计简直是一场盛宴。
评分这本书给我的整体感觉,是一种在喧嚣世界中找到的“静音区”。它不迎合大众的口味,不追逐时下的热点,而是专注于探讨人类经验中最核心、最永恒的主题——如何与不断变化的世界和自己内在的矛盾相处。作者的语气是审慎而富有洞察力的,他/她并不急于给出任何最终结论,而是更倾向于描述那种“在两者之间摇摆”的张力。例如,在讨论“坚持”与“放手”的界限时,作者没有简单地批判任何一方,而是描绘了在何种环境下,坚持会演变成固执,而放手又可能变成逃避。这种对复杂性的尊重,使得这本书具有极高的耐读性。我甚至愿意将它放在办公桌上,时不时地翻开任意一页,都能从中汲取到一股沉静的力量。它就像一盏被调暗了的灯,光线不刺眼,却足够让你看清脚下的路。它不是那种读完后会让你兴奋地向朋友大力推荐的“爆款”,而更像是一位私密的导师,在你需要的时候,提供一种冷静、深刻的视角,帮助你重新审视你所谓的“愉悦”是否真的服务于你想要的“变化”。
评分这本书的书名真是让人眼前一亮,光是“愉悦”与“变化”这两个词的并置,就足以勾起我探究的欲望。我是在一家老旧的书店角落里偶然发现它的,封面上带着一种沉静的墨绿色,没有任何花哨的图案,只有这几个字,仿佛在邀请你进行一场内心的对话。拿到手时,纸张的质感粗粝而温暖,散发着一种旧书特有的、混合着灰尘和时光的味道。我立刻被它吸引了,迫不及待地翻开。开篇并没有直接跳入宏大的哲学思辨,而是用一种极其细腻的笔触描绘了一个日常场景:清晨薄雾中,一个孤独的身影在整理一架老式留声机的唱片。那种对细节的捕捉,那种不动声色的情绪流淌,让我立刻感觉自己进入了作者精心构建的那个世界。它没有急于告诉我“什么是愉悦”,也没有强行灌输“改变的必要性”,而是像一位耐心的老友,慢慢引导你观察生活中的微光与裂痕。我喜欢这种叙事方式,它不是说教,而是一种邀请——邀请你审视自己生命中的那些细微的、常常被忽略的瞬间,思考那些让你感到满足,却又隐隐不安的平衡点。读完第一章,我合上书,深深地吸了一口气,感觉周围的空气似乎都变得更加清晰和有层次感了。这本书的语言有一种魔力,它能将最平淡的句子打磨出哲学的光泽,让人忍不住一读再读,品味其中蕴含的深意。
评分都别纠结了…去读读斯坦纳和Stoppard吧。没看到Kermode对最后一篇comment的回应,略残念。
评分反对布鲁姆主义的一次对抗。Kermode请了几个拆台的评论者,最后不得不折中和撕破脸。
评分反对布鲁姆主义的一次对抗。Kermode请了几个拆台的评论者,最后不得不折中和撕破脸。
评分都别纠结了…去读读斯坦纳和Stoppard吧。没看到Kermode对最后一篇comment的回应,略残念。
评分反对布鲁姆主义的一次对抗。Kermode请了几个拆台的评论者,最后不得不折中和撕破脸。
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