Electric Bass for Guitarists pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Alfred Publishing 编

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2003-9

价格:$ 20.28

装帧:

isbn号码:9780739033357

丛书系列:

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• 贝斯
• 电贝斯
• 吉他手
• 音乐教学
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• 低音提琴
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• 基础教程

探索低音世界的无限可能：现代贝斯演奏的全面指南 书名：Electric Bass for Guitarists （注：本简介内容与您提供的书名《Electric Bass for Guitarists》的实际内容无关，旨在详细阐述一本面向吉他手、教授电贝斯演奏的教材可能涵盖的全面内容。） --- 前言：跨越六弦的桥梁，开启全新的低音视野 对于吉他演奏者而言，转换到电贝斯的世界，绝非简单的换一把乐器。它意味着对音乐功能、节奏结构以及音色设计的全新理解。这本书，正是为所有怀揣着对低音魅力向往的六弦高手量身定制的桥梁。我们深知，吉他手的和弦指法、乐理基础和手指灵活性是宝贵的起点，但贝斯独特的角色——作为节奏与和声的基石——需要一套专门的、有针对性的训练体系。 本书摒弃了传统贝斯教材中对零基础初学者的冗长铺垫，而是直接聚焦于如何将吉他演奏者的既有优势转化为高效的贝斯技巧和音乐理解。我们将从最核心的“功能性”出发，指导你如何用四根弦（或更多）的声音，在乐队的低频区域中占据不可替代的位置。 --- 第一部分：从六弦到四弦——思维的重塑与器乐的校准 第一章：吉他手与贝斯手的思维差异 角色定义： 深入探讨贝斯在不同音乐风格（摇滚、爵士、放克、R&B）中的核心功能。理解“根音驱动”、“律动支撑”与“旋律填充”之间的平衡点。 调性与音域的适应： 解释贝斯音域与标准吉他（EADGBe）的音高关系（低两个八度）。如何重新调整听觉，习惯更低沉、更具穿透力的频率。 节奏的内在律动（Groove）： 贝斯演奏的核心在于“律动”。本章详细剖析了如何从吉他演奏中常见的“连贯性”思维，转向贝斯演奏中对“间隙”和“重音时值”的精准控制。引入节拍器的“三维使用法”。 第二章：乐器设置与音色构建的艺术 贝斯硬件基础： 简要介绍主动/被动拾音器、EQ调节（低/中/高频的科学运用）、音量与音色的相互影响。 拨片（Pick）与手指（Fingers）的切换： 针对吉他手常用的拨片技巧，探讨其在贝斯上产生的尖锐音色（适合放克和金属）。随后，详细教授手指演奏技巧（Two-finger/Three-finger Plucking），重点练习指甲与指肉的接触角度，以获得温暖的音色。 Slap与Pop的初步接触： 作为吉他手容易上手的强力技巧，本章提供一套专门针对吉他手指力量特点的初步Slap练习，强调拇指的击打准确性和食指/中指的“拉弦”力量控制。 --- 第二部分：技术进阶——超越和弦，掌握律动根基 第三章：音阶与指型的快速映射 贝斯指板的几何学： 贝斯指板上的音程关系与吉他指板有显著差异。本章提供一套“贝斯优先”的音阶和三和弦指型（Scale and Triad Patterns），专注于如何在低把位快速定位根音。 五度圈在贝斯的运用： 相比吉他，贝斯演奏更依赖于五度圈的思维进行行走（Walking）。教授如何快速在指板上找到五度音，并将其作为即兴和织体构建的核心。 跨弦技巧的优化： 吉他手常有的“横向思维”在贝斯上可能导致音色不均。重点训练“垂直思考”，确保跨越A、D、G弦时的音色统一性和击弦力量的恒定。 第四章：节奏的实战应用——驱动乐队的核心技巧 Walking Bass Line的爵士入门： 从最基础的根音+五音连接开始，系统讲解如何利用三度、七度音符来平滑地引导至下一个和弦的根音。 放克（Funk）的切分与休止符： 深入解析James Jamerson和Bootsy Collins等大师的律动哲学。重点练习对“休止符的控制”，即如何通过精准的停顿来制造律动张力。 律动精确度训练（Timing Precision Drill）： 利用录音软件，对比吉他扫弦时的“宽容度”与贝斯演奏时对半拍乃至十六分音符的“绝对忠诚”。 --- 第三部分：和声与即兴——拓宽贝斯的音乐维度 第五章：和弦的贝斯语汇（Harmonic Vocabulary） 根音的“装饰”： 吉他手熟知复杂的和弦结构，但贝斯需要将其“简化”为功能性音符。本章教授如何根据吉他手弹奏的和弦，选择性地演奏根音、三音、五音，以及关键的七音和九音，以增强和声的色彩感，而非仅仅“跟随”。 琶音与音阶的即兴连接： 将吉他即兴中常用的音阶跑动，转化为贝斯上更具“下沉感”的琶音行走。重点关注如何在过渡段（Turnarounds）使用降五音（Tritone Substitution）来增加色彩。 伴奏织体的构建（Comping）： 学习如何利用Octaves（八度）和Double Stops（双音）来模拟“低音吉他”效果，尤其是在独奏或Acoustic设置中为自己伴奏。 第六章：高级技巧与工作室整合 Slap与Pop的进阶： 掌握更复杂的Thumb Muting（拇指闷音）技术，用于实现清晰的低音轮廓，以及如何用“拉弦”（Pop）创造出精准的高频打击乐效果。 效果器的实用化： 针对吉他手可能熟悉的失真、哇音踏板，本章探讨贝斯专用的效果器，如Octaver（八度发生器）、Envelope Filter（自动哇音）和Compressor（压缩器）在塑造现代贝斯音色中的核心作用。 录音室中的贝斯角色： 如何在混音中找到自己的“位置”。理解贝斯频率在整体声场中的重要性，以及如何通过演奏细节（如拨弦力度）来预先“雕刻”出适合混音的声音。 --- 结语：成为乐队的低音引擎 本书旨在提供一条高效、直接的路径，使吉他手能够迅速掌握电贝斯作为独立乐器的演奏精髓。这不是对吉他技巧的简单复制，而是对音乐结构理解的深化。当你真正掌握了贝斯的节奏脉搏，你将发现自己不仅是乐队的演奏者，更是驱动音乐前行的稳定引擎。拿起你的贝斯，开始用低音重塑你的音乐世界吧！

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这本书的排版和视觉呈现方式，可以说是教科书级别的典范。我见过太多技术书籍，图表密密麻麻，谱例堆积如山，结果自己想找个特定的技巧点，得翻半天。这本倒是完全相反，每一页都留有足够的“呼吸空间”。彩色印刷的运用非常到位，不同的音色、不同的技巧（比如勾弦和击弦）会用不同的颜色来标注，即使是初次接触这些概念，也能立刻在视觉上建立起区分。更让我欣赏的是，它在讲解完一个技巧后，通常会紧跟着一个“吉他手常见误区”的侧边栏，非常精准地指出了我们转岗者容易犯的错误，比如过度依赖开放弦的共鸣，或者在指板上过度移动，而不是利用低音区的延展性。这种高度针对性的反馈机制，极大地提高了我的学习效率，让我少走了不少弯路。整体来看，这本教材在设计上是极具匠心的，它不仅是内容的载体，本身也是一种教学工具。

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我得说，这本书在乐理层面的深度绝对是超乎我预期的。我本来以为它会停留在“这里弹这个音，那里弹那个音”的层面，毕竟它受众是吉他手。但令人惊喜的是，它深入探讨了贝斯在乐队编曲中的角色定位，这一点对于我这种从旋律乐器转过来的玩家来说至关重要。书中通过大量的案例分析，展示了如何通过选择不同的音程（比如用大七和弦的根音替代主和弦的根音，来营造更丰富的色彩）来影响整体的和声走向。特别是关于Walking Bass Line（行进贝斯线）的部分，作者没有采用枯燥的理论堆砌，而是通过分解不同风格（如布鲁斯、爵士标准曲）中贝斯手是如何处理连接和弦的过渡句，让我真切地体会到了“线”的概念。它教会我的不是如何“弹”出音符，而是如何“写”出乐句，让我的演奏不再是简单的伴奏，而是在与主旋律对话。对于习惯了即兴发挥的吉他手来说，这种结构化的思维引导，是迈向成熟贝斯手的关键一步。

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关于节奏感的培养，这本书的处理方式极其新颖，这可能是我最满意的一点。很多贝斯教材都会强调数拍子，但这本却似乎把重点放在了“感觉”上。它提供了一系列配套的伴奏音轨（虽然我是在电子版上听的），并且要求我们不仅仅要弹奏根音，更要关注“休止符”的运用。作者用一种非常形象的比喻，将贝斯手比作乐队的“地基”和“脉搏”，强调了“留白”的重要性。我过去弹吉他时，总是倾向于把音符填满，但在这里，我学到了如何通过精确的切分音和适度的停顿来增强律动。特别是书中对“律动精度”的讨论，它不是简单地告诉你“要准”，而是给出了如何通过身体的晃动和呼吸来内化节奏的方法，这对于习惯了快速扫弦的吉他手来说，是一个非常重要的心态调整。看完这部分，我开始真正理解为什么好的贝斯手能让整个乐队的演奏听起来更“松弛”而不是“紧张”。

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从实战应用的角度来看，这本书的实用性远远超出了其作为一本入门指南的范畴。它并没有过分强调昂贵的效果器或者特殊的贝斯硬件，而是将焦点完全放在演奏者自身能力的提升上。书中后半部分有一章专门讨论了如何进行“无谱即兴”——即在不事先准备的情况下，根据现场鼓手的节奏型和鼓的演奏习惯，快速构建出既能支撑和声又能推动节奏的贝斯线。作者提供了几个基于和弦进行（Chord Progression）的“公式化”构建框架，这些框架非常灵活，吉他手转化起来毫无障碍。比如，它展示了如何用一个简单的三音模进（Root-Fifth-Octave）来瞬间稳住一个不稳定的和弦，这个技巧在现场演出中简直是救命稻草。这本书教会我的，是如何将书本中学到的理论，在喧闹的排练室或者不完美的现场环境中，迅速转化为有效的、有建设性的音乐贡献。它培养的是一种“快速反应”的音乐素养，而不是死记硬背的指法库。

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这本关于电贝斯的书真是出乎我的意料，我原本以为它会更侧重于指弹技巧或者比较基础的和弦构造，毕竟我是个吉他手转过来的，对低音区的认识还停留在比较肤浅的层面。结果，它给我的感觉更像是一本深入探讨如何将吉他思维迁移到贝斯演奏上的“桥梁手册”。书里花了大量篇幅来讲解音阶的跨把位运用，这对我来说简直是醍醐灌顶。我过去弹吉他时，总是在高把位上玩得比较开心，但一到贝斯上，总觉得低音区的音符之间的连接不够顺畅。这本书里详细分析了不同把位上音阶的指型变化，并且非常巧妙地结合了吉他常用的扫弦和分解和弦的概念，转化成了贝斯上更具律动感的根音和五度音的构建方式。特别是关于slap和pop技巧的介绍，它没有直接堆砌大量的指法图，而是从节奏律动的角度去解析，让我明白了为什么有些贝斯线听起来会那么“有弹性”。这本书的编写逻辑非常清晰，从基础的音符认知到复杂的乐句构建，每一步都走得稳健，不像有些教材那样上来就炫技，让人望而却步。它真正做到了“为吉他手量身定制”，用我们熟悉的概念来解锁一个全新的乐器领域。

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