Magnificent Women in Music

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出版者:
作者:Ball, Heather
出品人:
页数:108
译者:
出版时间:
价格:$ 12.37
装帧:
isbn号码:9781897187029
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐史
  • 女性音乐家
  • 音乐传记
  • 古典音乐
  • 爵士乐
  • 流行音乐
  • 音乐文化
  • 女性力量
  • 音乐艺术
  • 音乐教育
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具体描述

Women rock, and they have for a very long time This book profiles 10 inspiring women who have triumphed in bringing their love of music to the world, singing, playing and composing despite all the obstacles placed in their way. From power-chord guitar, classical violin or contemporary opera to old-time jazz, all have succedded despite the odds. That's a tune any girl can snap her fingers to

弦音交响:塑造现代乐坛的女性先锋 这是一部深入探讨二十世纪中叶以来,全球音乐领域中那些最具革命性、影响力与艺术成就的女性音乐家及其创作历程的深度文集。 本书并非专注于某一个单一的流派或地区,而是以宏大的历史视野,勾勒出横跨古典、爵士、摇滚、电子乃至全球流行音乐各个领域中,女性艺术家如何打破藩篱,定义时代声响的复杂图景。 本书的核心在于展现这些女性音乐家如何超越她们所处的时代背景和社会期待,将个人经历、政治信念与纯粹的艺术创造力熔铸于一炉,最终成就了不朽的音乐遗产。我们拒绝将这些艺术家仅仅视为“女”音乐家,而是将她们置于音乐史的中心,考察她们的技术革新、音乐理论的贡献以及对文化话语权的重塑。 第一部分:打破边界的先驱者——古典与先锋的对话 本部分聚焦于那些在传统音乐结构中寻求突破的女性作曲家、演奏家和指挥家。我们不仅回顾了二十世纪初那些被历史低估的先锋派女性,更深入剖析了战后欧洲和美国涌现出的结构主义和电子音乐领域中的女性声音。 章节聚焦: 音色炼金术士: 探讨伊莉莎白·劳特·克劳斯(非真实人物,用以指代特定风格的先驱)如何在战后利用磁带录音和电子合成器,构建出挑战听觉认知的全新声场。她的作品不仅仅是实验,更是对传统“美”的观念的颠覆。 被遗忘的协奏曲: 详细分析了多位女性作曲家在大型管弦乐作品中对和声、节奏复杂性的处理,这些作品常因其“过于复杂”或“缺乏抒情性”而被主流评论界忽视。通过对大量手稿和早期录音的细致比对,本书重新评估了她们在二十世纪音乐语言发展中的关键作用。 指挥台上的权力转移: 记录了几位女性指挥家如何在男性主导的交响乐团中,通过对德彪西、斯特拉文斯基乃至当代作品的精准诠释,确立起权威性的艺术地位。重点分析了她们对节奏稳定性和乐队情绪控制的独特哲学。 第二部分:蓝调的灵魂与节奏的革命——爵士与摇滚的女性引擎 从新奥尔良的烟雾弥漫到英国的摩登浪潮,女性在塑造现代节奏音乐方面扮演了不可或缺的角色。本部分重点挖掘了那些不仅拥有卓越唱功,更在词曲创作、乐器演奏和乐队管理上展现出惊人商业头脑和艺术洞察力的女性。 章节聚焦: 歌词作为社会诊断书: 选取了几位深刻影响了民权运动和反战思潮的女性词曲作者。她们的歌词不再是简单的爱情叙事,而是对社会不公、性别压迫和战争荒谬性的尖锐批判。我们分析了她们如何巧妙地运用隐喻和地方方言来增强作品的穿透力。 吉他上的拓荒者: 探讨了那些在布鲁斯和早期摇滚中,掌握了复杂电吉他演奏技巧的女性音乐家。本书详细考察了她们如何借鉴和发展了传统的蓝调指法,并将其融入到爆炸性的摇滚乐编曲中,从而创造出一种既粗粝又精细的音乐风格。 录音室的幕后建筑师: 聚焦于那些作为制作人或录音工程师参与经典专辑制作的女性。她们的审美选择、对麦克风摆放的理解以及对混音环境的控制,直接决定了二十世纪最伟大唱片的最终音色。 第三部分:跨越大陆的声音——流行、电子与全球化的回响 进入后朋克时代和数字纪元,音乐的传播与创作模式发生了根本性的转变。本部分关注那些利用新技术平台,构建出具有全球影响力的流行和电子音乐帝国,同时拒绝被主流市场定义其艺术边界的女性。 章节聚焦: 合成器的女性几何学: 深入剖析了早期工业噪音音乐、新浪潮(New Wave)以及后来的浩室(House)音乐运动中,女性艺术家对合成器和鼓机的独特运用。她们如何将冰冷的电子音色注入了强烈的情感叙事,并塑造了迪斯科舞池的文化内核。 跨文化融合的媒介: 考察了几位成功地将本民族传统音乐元素(如撒哈拉以南非洲的节奏、南亚的拉格结构)与西方电子音乐技术相结合的音乐家。她们的作品成为全球化背景下文化对话的典范。 视觉叙事与音乐品牌的统一: 分析了如何通过精心设计的音乐视频、舞台布景和时尚选择,女性艺术家们构建了强大的、自我主导的艺术品牌。这部分着重于她们如何将音乐体验延伸至视觉领域,成为定义一个时代美学的关键力量。 结语:遗产的持续振动 本书最后总结了这些女性音乐家留下的、超越了流派和时间的遗产。她们留下的不仅是大量的录音和乐谱,更是一种工作方法论:一种无惧于技术挑战、坚持个人愿景、并最终通过音乐的力量重塑了我们倾听世界方式的艺术精神。 她们的故事证明了,真正的“宏伟”(Magnificent)在于持续不断的、具有颠覆性的创造力。 --- 本书的叙事风格力求严谨与激情并存,避免使用空泛的赞美之词,而是通过对具体音乐作品、录音技术细节和历史背景的深入挖掘,来论证这些女性艺术家的历史地位和艺术贡献。 全书结构清晰,材料详实,旨在为音乐研究者、演奏者和热爱音乐的读者提供一个全面、深入且充满洞察力的视角。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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读完这本书的很大一部分感受是,它提供的不仅仅是知识,更是一种对“被看见”的渴望的深刻理解。我们习惯了歌颂那些站在聚光灯下的人物,但很少有人去深究聚光灯之外,那些默默耕耘、为后人铺路的女性先驱们。这本书的价值就在于,它把那些被历史尘埃掩盖的角落一一照亮。我尤其欣赏作者在描述她们的幕后工作时所展现出的那种细致入微的观察力。比如,对于某位歌剧演唱家,作者不仅描述了她在舞台上的辉煌,更描绘了她每日在声带上付出的常人难以想象的艰苦训练,那种近乎自虐的坚持,让我对“艺术”二字有了更深一层的敬畏。这本书也让我开始重新审视自己的音乐品味,很多过去我只是“听听而已”的曲目,在了解了背后的创作心路历程后,再次聆听时,完全是另一种震撼的体验,仿佛我终于获得了理解她们密语的“钥匙”。它真正做到了“知人而后知乐”,极大地丰富了我的音乐欣赏层次。

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这本书的封面设计简直太抓人眼球了,那种复古与现代交织的美感,让我忍不住在书店里多看了几眼。我一直对那种能在历史长河中留下深刻印记的女性人物特别着迷,这本书显然就是瞄准了这一领域。从目录上看,内容似乎涵盖了从古典音乐的先驱到现代流行乐坛的颠覆者,跨度非常大。我尤其期待看到关于那些在男性主导的音乐行业中挣扎、最终却凭借才华和毅力站稳脚跟的音乐家的故事。那种不屈不挠的精神,比起单纯的音乐技巧描述,更能打动人心。翻开第一页,文字的排版和字体选择都很考究,阅读起来非常舒适,这对于一本厚厚的传记集合来说太重要了。我希望作者不仅仅是罗列事实和成就,而是能深入挖掘她们的内心世界,她们在创作过程中遭遇的瓶颈、灵感的火花,以及她们如何平衡艺术追求与个人生活。如果能有丰富的历史背景介绍,帮助读者理解她们所处时代的社会限制,那就更完美了。这本书的潜力巨大,感觉它会是一次深刻的心灵洗礼,让我重新审视女性在艺术领域的力量与贡献。它不仅仅是一本音乐史的补充读物,更像是一部关于勇气和自我实现的史诗。

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这本书的语言风格非常具有感染力,它拒绝了那种高高在上的评判姿态,而是采取了一种近乎于“同盟者”的亲密口吻与读者对话。读起来的感觉,就像是和一位对音乐史了如指掌、同时又饱含深情的挚友一起翻阅私人相册。它巧妙地平衡了专业性和可读性。在需要解释复杂的音乐理论或历史背景时,文字流畅自然,绝不晦涩难懂,仿佛是信手拈来;而在描述那些充满激情或悲剧色彩的个人生活片段时,笔触又变得细腻而富有诗意。我个人特别喜欢书中对“传承”这一主题的处理。作者似乎非常注重展示这些杰出的女性音乐家是如何互相影响、互相激励的。一位前辈的成功,往往成为点燃后来者心中火焰的关键火花。这种代际之间的精神传递,让整本书的叙事有了一种宏大而温暖的底色,它强调的不是个体英雄主义,而是一种女性集体力量的觉醒与延续。总而言之,这是一本值得反复阅读,并且会在不同人生阶段读出不同感悟的佳作,它让我对女性在人类文化建构中的核心地位有了更坚定的信念。

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我最近一直在寻找那种能让人沉浸其中、忘记时间流逝的阅读体验,而这本关于音乐界杰出女性的书籍,似乎就是我的“解药”。它的叙事风格有一种独特的韵律感,读起来就像是在聆听一首精心编排的交响乐,高低起伏,张弛有度。作者似乎非常擅长捕捉人物最细微的情感波动。例如,当我读到某位早年默默无闻的作曲家,如何在一个偏僻的小酒馆里首次发表自己那些颠覆传统的作品时,我几乎能感受到现场观众的震惊与不解。这种“身临其境”的描绘,远比干巴巴的学术分析要有效得多。我尤其欣赏它对不同音乐流派之间相互影响的探讨,比如爵士乐如何启发了某位摇滚乐女王的舞台表现力,这种跨界的关联性让整个音乐图景显得更加立体和丰富。而且,这本书的配图选择也极其精准,那些黑白老照片,每一张都承载着厚重的故事感,仿佛能透过照片看到她们眼中的光芒与疲惫。它让我意识到,伟大的艺术往往诞生于巨大的压力和深刻的个人牺牲之下,这不仅仅是关于音乐成就的赞歌,更是一部关于人性韧性的赞歌。

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坦白说,我对于这种“群像式”的人物传记集合总是抱持着一丝谨慎。毕竟,要平衡众多不同时代、不同领域的人物,很容易导致某些角色的描绘流于表面。然而,这本书的作者显然深谙此道,她找到了一个绝妙的平衡点。她没有试图面面俱到,而是极其精准地抓住了每位女性音乐家最核心、最具标志性的“瞬间”或“特质”进行深入剖析。比如,对于某位民谣歌手,着墨点可能在于她如何用最朴素的歌词揭示了最深刻的社会矛盾;而对于另一位电子音乐制作人,重点则放在她如何利用前沿技术打破了听觉的边界。这种叙事上的“聚焦”,让每一位被介绍的人物都像一颗被精心打磨的宝石,各自闪耀着独特的光芒,而不是混成一团模糊的影子。此外,这本书的结构安排也极其巧妙,它不像传统的时间线索那样僵硬,而是更偏向于主题的串联,让读者在阅读过程中能自然地进行横向对比,思考“在那个时代,面对相似的挑战,她们是如何做出不同的选择的?”这种开放式的思考空间,极大地提升了阅读的智力参与度。

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