Negotiating Copyright

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出版者:
作者:Buinicki, Martin T.
出品人:
页数:248
译者:
出版时间:2005-11
价格:$ 159.33
装帧:
isbn号码:9780415976251
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

Martin Buinicki examines how debates over copyright law in the United States, particularly over the lack of an international copyright law, during the nineteenth century intersected with the business practices and political and artistic beliefs of American authors. He argues that the act of taking out a copyright was more than a mere legal mechanism marking a transition from amateur to professional or artist to businessperson. Taking out a copyright had a profound impact on how audiences viewed authors, how authors perceived their profession, and how they represented individual rights and property ownership within their texts. Unique in the scope of his research, tracking developments from the 1820s through the 1890s, Buinicki brings together research from the American Antiquarian Society, the Harriet Beacher Stowe Center, and the Government and Special Collections at the University of Iowa. Drawing on an array of documents including newspaper editorials, legislative hearings, court decisions, and the public and private writing of James Fenimore Cooper, Walt Whitman, Harriet Beacher Stowe, Samuel Clemens, and Emily Dickinson, he demonstrates how authors found themselves in an uneasy opposition to their reading public.

好的,这是一本名为《光影叙事:电影制作的艺术与技术》的图书简介。 光影叙事:电影制作的艺术与技术 深入探索光影的魔力,构建沉浸式的视觉世界 《光影叙事:电影制作的艺术与技术》 是一部全面而深入的指南,旨在为所有对电影艺术充满热忱的创作者、学生以及爱好者提供一座坚实的桥梁,连接创意构思与最终银幕呈现之间的复杂旅程。本书并非仅仅停留在理论的探讨,而是以一种实用且富有洞察力的方式,剖析了现代电影制作的每一个关键环节,从概念的萌芽到成片的发行,力求揭示那些将“想法”转化为“体验”的精妙工艺。 本书的结构设计仿照了真实的电影制作流程,确保读者能够系统地理解不同部门之间的协作与依赖关系。我们相信,伟大的电影并非偶然的火花,而是无数专业工种精确配合的成果。 --- 第一部分:创意的起源与剧本的雕琢 电影的灵魂始于故事。本部分将带领读者进入故事发生的源头,探讨如何捕捉、打磨和结构化一个引人入胜的叙事。 章节聚焦: 原型与主题的深度挖掘: 如何从日常经验中提炼出普世的主题,并构建具有持久生命力的角色原型。探讨英雄之旅、救赎弧线等经典叙事结构,并分析其在当代语境下的变体与颠覆。 场景设计与节奏控制: 深入解析如何通过场景的排列组合来控制观众的情绪节奏。我们将考察“张力积累”、“高潮释放”和“悬念铺陈”的剧作技巧,以及如何使用“次文本”(Subtext)来丰富对话的层次感。 从剧本到蓝图——制片前的准备: 探讨剧本分析(Script Breakdown)的实际操作,如何精确地预算场景所需资源、识别拍摄难点,并为后续的部门制定初步的工作蓝图。我们将介绍分镜草图(Storyboarding)和摄影指导(DP)在剧本阶段的早期介入对项目走向的决定性影响。 --- 第二部分:视觉语言的构建:摄影与灯光 电影是视觉的艺术。《光影叙事》的这一核心部分,致力于揭示摄影机如何成为导演的眼睛,以及光线如何被塑造成情绪的载体。 章节聚焦: 镜头运动的心理学意义: 详细分析固定镜头(Static Shot)、推拉摇移(Pan, Tilt, Dolly, Crane)以及手持摄影(Handheld)在不同叙事情境下的心理暗示。我们将通过经典案例研究,阐明特定镜头选择如何直接影响观众对角色状态和空间关系的感知。 景深与焦点控制的叙事力量: 探讨浅景深(Shallow Depth of Field)如何引导注意力,以及深景深(Deep Focus)如何构建复杂的空间关系和多层叙事。讨论焦点变化(Rack Focus)作为叙事工具的有效应用。 光线的雕刻艺术: 详尽介绍三点布光(Three-Point Lighting)、伦勃朗光(Rembrandt Lighting)、硬光与柔光在塑造角色气质和场景氛围中的作用。本章还会深入探讨自然光在不同时间、不同地理环境下的控制策略,以及如何使用钨丝灯、LED 阵列等现代光源来模拟特定光源效果。 色彩理论与情绪调色: 超越基础的色彩搭配,本部分侧重于电影中的“色彩语汇”。分析特定色彩组合如何与文化背景相连接,并讨论在前期摄影中就应建立的色彩方案(Color Palette),为后期调色打下坚实基础。 --- 第三部分:空间的塑造与人物的呈现:美术、服装与场面调度 电影的“世界观”需要通过具体的物质元素来构建。《光影叙事》将带领读者深入了解美术指导和服装设计师如何将抽象的创意转化为可触摸、可感知的环境。 章节聚焦: 布景与环境叙事: 讨论如何通过场景设计(Set Design)来反映角色的内心世界和时代背景。从古装片的考据到未来科幻片的创新设计,本书探讨了概念设计(Concept Art)在指导实体布景建造中的关键作用,以及如何利用道具(Props)来承载隐藏的象征意义。 服装作为第二层皮肤: 服装不仅仅是遮盖身体的材料,更是角色身份、社会地位和心理状态的视觉标签。分析服装设计如何通过材质、剪裁和磨损程度来“讲述”角色的历史。 场面调度(Mise-en-scène)的精妙平衡: 场面调度是导演对所有视觉元素的总体控制。本章将剖析演员走位、物体摆放、景深运用与灯光交织的复杂过程,展示如何通过一次精心设计的调度,在同一个画面内完成多重叙事功能。 --- 第四部分:动态的捕捉与声音的维度:动作、剪辑与声场设计 如果说摄影是绘制静态的画面,那么剪辑和声音就是赋予画面以生命和时间感。本部分关注电影的动态构成。 章节聚焦: 剪辑的节奏与意义: 探讨蒙太奇理论的演变,从爱森斯坦到现代的交叉剪辑(Cross-Cutting)。深入分析剪辑点(Cut Point)的选择如何影响时间流逝感、动作的连贯性以及观众的情感冲击力。讨论无缝剪辑与跳跃剪辑的适用场景。 动作设计与特技的集成: 现代动作场面如何设计才能既惊险又清晰?本章将涵盖动作指导的工作流程,以及如何在后期制作中无缝地整合实拍特技与数字特效,确保动作的真实感和逻辑性。 声场的构建与沉浸体验: 声音是常常被低估的叙事要素。本书将细致讲解对白、环境音(Ambience)、音效(Sound Effects)和音乐(Score)之间的层级关系。重点分析如何通过“声音透视法”(Sound Perspective)来模拟空间深度,以及如何利用声音的非现实元素(如失真、增强)来表达角色的主观感受。 --- 第五部分:技术的融合与未来展望 电影技术正以前所未有的速度发展。《光影叙事》的最后一部分将审视现代制片中的数字工具和新兴技术,以及它们如何改变了创意的边界。 章节聚焦: 数字影像采集与后期流程: 从传感器的选择(如全画幅、中画幅)到工作流程中的色彩空间管理(Color Space Management),解析数字时代对影像质量提出的新要求。 视觉特效(VFX)的哲学: VFX 不应是创意的替代品,而是延伸。本章讨论了 CGI、动态捕捉(Mo-Cap)和虚拟制片(Virtual Production)如何与传统拍摄技法融合,强调在创意驱动下合理使用这些强大工具的原则。 电影的发行与观众连接: 探讨院线发行、流媒体平台对电影叙事和制作模式的影响,以及导演意图在跨平台传播中如何保持其完整性。 《光影叙事:电影制作的艺术与技术》 不仅是一本技术手册,更是一部关于如何用光线、运动和声音来讲述人类经验的哲学探讨。它将武装有志之士,让他们能够自信地驾驭复杂的电影制作机器,将脑海中宏伟的愿景,转化为震撼人心的银幕杰作。无论是渴望在片场大展拳脚的新锐,还是寻求深化理解的资深从业者,本书都将成为您创作道路上不可或缺的同行者。

作者简介

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读后感

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用户评价

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初读此书,我最直观的感受是作者的叙事方式极具画面感,仿佛不是在阅读枯燥的法律条文解析,而是在跟随一位经验丰富的向导穿梭于复杂的知识迷宫之中。作者擅长将抽象的法律概念具象化,通过一系列生动的历史案例和假设性的情景推演,让原本深奥的理论变得触手可及。比如,在探讨某个关键判例的演变时,作者并没有简单地罗列事实,而是细致入微地描绘了当时法庭上唇枪舌剑的场景,人物的动机、时代的背景都被描绘得栩栩如生,读者仿佛能听见证人的陈述,感受到陪审团的犹豫。这种叙事上的张力,使得即便是对该领域了解不深的读者,也能被牢牢吸引,并在不知不觉中吸收了大量的专业知识。这种将“讲故事”的艺术融入专业论述的能力,是很多学术著作所欠缺的,也正是我认为这本书价值非凡的关键所在。

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这本书最独特之处,在于它对未来趋势的洞察与前瞻性探讨,这部分内容处理得非常高明,没有陷入空泛的预测,而是基于现有法律框架的内在张力,推导出了未来可能爆发的冲突点。作者没有满足于对历史和现状的梳理,而是大胆地将目光投向了新兴技术可能对既有法律体系产生的颠覆性冲击。例如,它对去中心化技术在内容授权方面的影响分析,展示了作者深厚的跨学科研究功底。这种对“未竟之境”的探索,使得全书的基调不仅仅是回顾和总结,更是一种积极的参与和对话,它促使读者思考我们所处的时代正站在一个怎样的十字路口。读完后,我感觉自己不仅补齐了知识的短板,更重要的是,获得了一种面对未来复杂性时的战略性思维工具。

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这本书的语言风格极其精准且富有力度,用词考究,几乎找不到任何冗余或含糊的表述。在学术写作中,清晰度是生命线,而这本书在这方面做到了极致。作者似乎对每一个词语的选择都经过了深思熟虑,力求在最短的篇幅内传递最饱满的信息量。尤其是在对一些关键术语进行定义和界定时,其表述的严密性令人拍案叫绝,完全杜绝了模棱两可的解释空间。这种高度凝练的文字风格,使得阅读速度虽然需要集中精力,但信息吸收的效率却非常高。对于需要精确把握法律精神和技术细节的专业人士而言,这种毫不拖泥带水的写作方式是莫大的福音。它要求读者保持高度的专注,但也给予了丰厚的回报——知识的精确抵达。

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这本书的装帧设计颇具匠心,封面那种略带磨砂质感的纸张,触摸起来有一种低调的奢华感,主色调的深蓝与金色烫印的标题形成了鲜明的对比,让人在书架上第一眼就注意到它。内页的排版也十分讲究,字体大小适中,行间距留得恰到好处,即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我尤其欣赏作者在章节过渡时采用的一些细微设计元素,比如一些手绘的、风格复古的插图或者引用一些古典法律文本的片段作为引子,这些小细节极大地增强了阅读的仪式感和沉浸感。可以说,这本书在视觉和触觉上都提供了一种愉悦的体验,让人愿意捧在手里,细细品味。它不仅仅是一本知识的载体,更像是一件精心打磨的艺术品,体现了出版方对知识传播载体本身质量的重视,这在如今这个追求快速、廉价电子文本的时代,显得尤为难得和珍贵。这种对细节的执着,也潜移默化地暗示着内容本身的严谨和深度,让人对即将展开的阅读之旅充满了期待。

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这本书在结构安排上的逻辑性令人叹服,它采取了一种螺旋上升的递进结构,从最基础的原理出发,逐步引入更复杂、更具争议性的议题。最让我印象深刻的是其对不同司法管辖区观点的平衡处理。作者并没有采取偏颇的立场,而是如同一个公正的仲裁者,详尽地对比了A国和B国在处理同一类知识产权问题时的哲学基础和实践差异。这种跨文化的、宏观的视野,极大地拓宽了我原有的认知框架。每当我觉得自己已经掌握了某一章节的核心要义时,紧接着的下一部分总会抛出一个新的维度或一个反直觉的例外情况,迫使我重新审视之前的结论。这种“已知—质疑—深化”的阅读过程,极大地锻炼了读者的批判性思维,它教会我的不仅仅是“是什么”,更是“为什么会这样”以及“有没有更好的解决之道”。

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