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出版者:

作者:Fettke, Tom (COM)

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页数:0

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价格:155.00 元

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isbn号码:9780834197794

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好的，这是一本名为《尘封的旋律：古老乐谱的复兴与探寻》的图书简介。 --- 尘封的旋律：古老乐谱的复兴与探寻 作者： 艾米莉亚·凡·德·海姆 页数： 680页 装帧： 精装，附赠高清乐谱扫描件集册 定价： 人民币 288.00 元 ISBN： 978-7-5680-1123-9 --- 内容简介：当沉默的纸张开始低语 《尘封的旋律：古老乐谱的复兴与探寻》并非一部简单的音乐史论，它是一场跨越世纪的考古挖掘，一次对被时间磨损的艺术的深情回望。本书作者，著名音乐文献学家艾米莉亚·凡·德·海姆，以其严谨的治学态度和如同侦探般敏锐的洞察力，带领读者潜入欧洲，尤其是中欧地区修道院、贵族私人图书馆以及被遗忘的阁楼深处，追踪那些在历史洪流中几近失传的音乐手稿和早期印刷乐谱。 全书的核心，聚焦于巴洛克晚期到浪漫主义初期（约1750年至1850年）这一关键时期的音乐文献：那些未能被主流音乐史记载、或因战乱、火灾、以及品味变迁而被束之高阁的“次要”作曲家的作品，以及伟大作曲家未发表或仅在小范围流传的草稿与变体。 第一部分：纸上的迷宫——文献的发现与辨识 本书的开篇，详尽描述了音乐文献学的方法论。作者首先解释了如何通过墨水的化学分析、纸张的纤维结构、以及手写体的演变来确定乐谱的年代和真伪。她将读者带到了德国莱比锡一家古董书店的地下室，讲述了她如何通过一块破损的羊皮纸碎片，推断出一位被遗忘的巴伐利亚宫廷小提琴家的奏鸣曲片段。 本部分重点介绍了几种特殊的文献载体： 1. “黑森林密码”： 一种在十八世纪末期用于教堂合唱团的简易记谱法，其符号的模糊性曾让现代学者困惑数十年。作者通过对比同一时期不同地区教会的行政记录，成功破译了其中三部弥撒曲的完整结构。 2. 私人藏书票的线索： 探讨了如何从古老乐谱中留下的印章、题词和藏书票（Ex-Libris）中，还原出乐谱的流传路径及其最初的拥有者——往往是那些不为人知的贵族赞助人。 第二部分：失落的和声——被埋没的天才与遗忘的风格 在本书的中段，艾米莉亚将焦点投向了具体的音乐作品。她挑战了传统“大师”叙事，发掘了一批因时代局限、政治动荡或个人选择而未能跻身“正典”的作曲家。 卡尔·弗里德里希·林克 (Karl Friedrich Lincke)： 一位十八世纪中叶的德累斯顿宫廷乐师。他的三部室内乐作品，原本被认为是模仿巴赫风格的平庸之作，但在作者的整理下，展现出惊人的对位技巧和对新兴“情感风格”（Empfindsamer Stil）的早期运用。林克的作品揭示了当时巴赫学派与早期古典主义风格之间复杂的过渡地带。 伊莎贝拉·德·科尔特斯 (Isabella de Cortés)： 一位活跃于波尔图的女性作曲家。她的四部为大键琴与独奏乐器而作的组曲，其和声语言大胆而前卫，明显早于某些被认为是“革命性”的和声尝试。作者通过研究葡萄牙的修道院档案，还原了她与当地贵族赞助人之间的通信，揭示了当时女性作曲家在社会压力下，作品难以公开演出的困境。 “斯拉夫幻想曲”的源头： 作者追踪了一系列被认为是十九世纪中叶俄罗斯民族乐派先驱的作品的真正起源，发现其旋律和结构灵感来自于更早一位波兰贵族——斯坦尼斯瓦夫·沃伊切霍夫斯基，其作品在十九世纪初的维也纳沙龙中流传，但其影响力被后来的“更具民族色彩”的作品所掩盖。 第三部分：复兴的挑战——现代演奏实践与文献的对话 本书的最后部分，探讨了如何将这些“尘封的旋律”带回音乐厅。这不仅仅是简单的演奏问题，更涉及到对历史演奏实践（HIP）的深刻理解。 作者与世界顶尖的早期音乐演奏团体合作，记录了他们在重构这些失传作品时遇到的技术和解释难题： 1. 速度与力度标记的争议： 许多古老乐谱中仅有简单的“快板”或“柔板”，缺乏现代乐谱中的细致速度标记。作者通过分析同时期音乐理论家的手稿，提出了基于当时乐器特性和听众期待的“推测性”演奏方案。 2. 乐器修复的意义： 一些乐谱必须配合特定类型的古老乐器才能展现其原貌。书中详细记录了修复一把十八世纪中叶的“中提琴巴洛克式”（Viola da Gamba-style Viola）对演奏一首林克室内乐作品所带来的听觉冲击。 3. 听众的接受度： 艾米莉亚探讨了学术上的“复兴”如何转化为公众的“喜爱”。她分析了近十年来这些作品在不同国家的音乐节上的反响，提出了关于“历史真实性”与“当代审美”之间平衡的深刻思考。 核心价值 《尘封的旋律》是一部充满激情与发现的著作。它强有力地证明了音乐史的版图远比我们想象的要辽阔和复杂。它不仅为音乐学者提供了坚实的文献基础，也为演奏家和所有热爱古典音乐的听众打开了一扇通往未被充分倾听的伟大艺术宝库的大门。读者将从本书中了解到，每一个音符的背后，都可能隐藏着一个被历史遗忘的动人故事。 --- 作者简介： 艾米莉亚·凡·德·海姆（Emilia van der Heim），生于布鲁塞尔，毕业于维也纳音乐学院和剑桥大学音乐学系，专攻十八世纪早期欧洲乐谱学。她曾在巴塞尔古乐研究所任职十余年，是多项国际音乐文献修复项目的首席研究员。她的著作以其对细微历史证据的挖掘能力而著称，致力于揭示被主流叙事所遮蔽的音乐成就。她目前是柏林洪堡大学客座教授。

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这本书的文字风格真是太迷人了，它有一种近乎诗意的精准性，完全不像传统的学术论著那样刻板。作者似乎深谙如何用最少的笔墨描绘出最宏大的意境。阅读起来的感觉非常流畅，即使涉及到非常复杂的对位技巧和和声分析，作者也能将其转化为一种可以被非专业人士理解的美感。我特别喜欢它在引入不同文化背景的二重奏时的处理方式，那种尊重差异、同时又从中发掘普适性情感连接的笔法，让人心生敬意。这本书不仅是在讨论音乐，更是在探讨人与人之间最原始的交流需求——那种无需言语，仅通过结构和韵律就能达到的默契。我花了整整一个周末，伴着书中的某些推荐曲目一起阅读，感觉像是进行了一次心灵的深度按摩。它没有那种故作高深的腔调，更多的是一种真诚的分享和热情的引导，让你迫不及待地想去寻找和聆听那些被讨论的作品，去验证作者的洞察力是否与你的感受一致。

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这本书简直是本世纪最令人耳目一新的音乐作品集了！我通常对这种“合集”类的书籍持保留态度，总觉得主题松散，缺乏深度。但《非凡二重奏》彻底颠覆了我的看法。它不仅仅是简单地将两首作品放在一起，而是精心策划了一场对话，一场音乐哲学上的辩论与和解。作者对于乐曲选择的独到眼光令人惊叹，比如将巴赫的对位法精髓与德彪西的印象派色彩并置，这种跨越时空和风格的碰撞，让我重新审视了“和谐”的真正含义。我尤其欣赏它在结构上的巧妙安排，每一组二重奏之间都有着微妙的张力铺垫，让你在翻阅下一页时充满了期待。这本书的排版设计也极具品味，留白恰到好处，文字的重量感与音乐的轻盈感达到了完美的平衡。阅读过程中，我仿佛被邀请到了一间私密的音乐沙龙，听着两位大师隔着数百年的时空窃窃私语。这不是一本用来快速浏览的书，它需要你沉下心来，细细品味作者穿针引线的功力。对于任何严肃的音乐爱好者来说，这本书都是一个宝库，它提供的洞察力远远超出了普通乐评的范畴，直击音乐创作的核心奥秘。

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从装帧和整体设计来看，这本书简直是一件艺术品，非常适合放在客厅的书架上供人欣赏。但它的价值远不止于此，其内容密度之高，让人感觉每一页都值得反复咀嚼。作者对于“平衡”与“失衡”在二重奏中的作用有着独到的见解，他/她指出，伟大的二重奏往往不是双方力量的平均分配，而是通过微妙地偏向一方，再由另一方及时拉回而产生的动态美感。这种“推拉”理论贯穿了全书的分析，形成了一条清晰的逻辑主线。我尤其欣赏作者对“沉默”的讨论，在音乐中，音符之间的停顿往往比音符本身更重要，这本书成功地将这种“留白哲学”融入了文本结构中。它教会我如何去倾听那些“没有被演奏出来”的部分。对于那些已经听了很久经典作品的听众来说，这本书提供了一个全新的耳朵去重新发现早已熟悉的作品，充满了惊喜和新的感悟。

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我得说，这本书的“野心”非常大，而且成功地将这种野心转化为了令人信服的阅读体验。它成功地描绘了一种“并行叙事”的艺术，即两部看似无关的作品如何通过共同的潜在主题被编织在一起。作者在分析中展现了惊人的跨学科能力，他/她能够熟练地在音乐理论、历史背景和纯粹的情感共鸣之间切换。最让我印象深刻的是其中对特定调性选择的解读，这种解读深入到了作曲家潜意识的层面，而不是停留在表面上对音符的描述。我读到关于某个特定乐章的分析时，几乎能听到那些音符在我脑海中真实地响起，仿佛这本书本身就具有某种催眠或唤醒的作用。我通常对音乐史的梳理感到枯燥，但这本书却将历史背景处理成了一种充满戏剧张力的背景幕布，而非干巴巴的年代记录。它让你感觉到，每一个二重奏的诞生，都是一次对抗时代束缚的伟大胜利。如果你对音乐的“为什么”比“是什么”更感兴趣，那么这本书绝对是你的不二之选，它引导你进行更深层次的思考。

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这本书给我最大的启发在于，它彻底打破了我对“合作”的狭隘理解。作者通过对这些经典二重奏的解剖，展示了在艺术合作中，个体身份的保留与整体融合的难度和必要性。它不仅仅是关于乐器或声部的配合，更是关于两种独立思想如何为了一个共同目标而进行最高级别的精神联盟。书中的案例分析非常扎实，引用了大量的原始手稿注释和作曲家的私人信件，这使得论证过程无比可信。那种仿佛能触摸到历史尘埃的细节感，极大地增强了阅读的沉浸性。这本书的观点是具有挑战性的，它促使读者去质疑那些被奉为圭臬的传统解释。我很少看到一本书能同时满足学者的严谨和诗人的浪漫，但《非凡二重奏》做到了。它是一本需要被反复翻阅，并且每次都能提供新视角的指南，绝对是音乐文献中的一股清流，其深度和广度令人叹服。

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