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出版者:

作者:Chance, Christo

出品人:

页数:255

译者:

出版时间:2005-12

价格:CDN$ 25.95

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isbn号码:9781840189674

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遗失的星图：阿卡迪亚的黄昏挽歌 作者： 伊利亚·凡·德·维尔德 类型： 史诗奇幻 / 探险叙事 / 神秘学考据 出版社： 沉寂之塔文库 --- 第一章：破晓之砂与无声的契约 在广袤无垠、被世人遗忘的“静默大陆”东缘，矗立着一座名为“阿卡迪亚”的古老城邦。它并非由石头或砖瓦筑成，而是由一种介于固体与光影之间的物质——“曦晶”——构筑而成，因此，整座城市在永恒的黄昏中散发着幽蓝色的微光。 伊利亚·凡·德·维尔德，一个出身于大陆边缘被驱逐的抄写员家族的年轻人，自幼便对那些被官方历史彻底抹去的“前纪元”怀有近乎狂热的痴迷。他继承的唯一遗产，不是金银财宝，而是一本皮面残破、用已知任何文字体系都无法辨识的符号写成的羊皮卷——《星辰之歌的残页》。 故事的开端，是阿卡迪亚城内最高统治者——“守光者议会”——面临的一场灾难。阿卡迪亚的生存依赖于一种被称为“源流”的能量循环，它通过城邦中央那座名为“永恒之眼”的巨型曦晶塔汲取星界之力。然而，源流正在衰竭，光芒日渐黯淡，预示着这座建立在虚无之上的城市即将崩塌，化为尘埃。 议会召开紧急会议，最终决定，必须有人冒险进入“裂隙之海”——一片充斥着时空乱流和维度残骸的禁忌海域——去寻找失落的“界碑碎片”，那是唯一可能重启源流的远古装置。所有具备资格的探险者都望而却步，因为“裂隙之海”被认为吞噬了所有进入者的理智与形体。 就在绝望之际，伊利亚挺身而出。他向议会展示了《星辰之歌的残页》。他坚信，羊皮卷上的符号并非文字，而是某种“坐标序列”，指向的正是界碑碎片的隐藏之地。他的提议遭到了守光者议会中强硬派“炽热之手”的激烈反对，他们认为一个抄写员的幻想毫无价值。然而，面对迫在眉睫的毁灭，时间已不允许更周全的考量。 伊利亚的探险队组建得异常寒酸：只有他自己，以及一位被议会强行派去充当“监控者”的退役老兵——凯瑟琳。凯瑟琳曾是阿卡迪亚最出色的“维度航海士”，却因一次失败的远航而心灰意冷，双目失明，依靠对空间波动的微弱感知导航。她对伊利亚的“妄想”嗤之以鼻，但对城邦的忠诚驱使她加入了这次九死一生的任务。 第二章：航行于非空间的迷宫 他们的交通工具，是一艘由“凝固之雾”打造的单桅船——“奥德赛的回响”。这艘船并非为水面航行设计，而是为了在裂隙之海中穿梭于不同的时间层和维度切面上漂浮。 裂隙之海的描绘，颠覆了传统意义上的海洋概念。这里没有水，只有色彩的暴风雪、坍塌的几何图形和不断变化的重力场。一侧可能是公元前三千年的一个瞬间，另一侧可能是还未诞生的恒星的爆发前夕。 伊利亚的工作是解读羊皮卷。他发现，符号并非线性排列，而是三维的结构图。他必须借助“奥德赛的回响”的特殊设备——一个由活体矿石驱动的“相位罗盘”——将船只调整到特定的“谐振频率”，才能让羊皮卷上的符号暂时显形。 凯瑟琳的导航技术至关重要。她的“触觉”成为了他们唯一的指南。她能感知到空间涟漪中的“裂痕”，分辨出哪些是致命的虚空陷阱，哪些是通往更深层秘密的“通道”。她对伊利亚的态度也从最初的轻蔑转变为一种带着疲惫的理解。她意识到，伊利亚并非在寻找一个物理上的宝藏，而是在追寻一种被历史抛弃的“秩序感”。 在旅途中，他们遭遇了“碎形生物”——那些被多重时间线撕扯而成的扭曲实体。这些生物没有固定的形态，它们的声音是所有未完成的对话和所有未曾说出口的谎言的集合。伊利亚依靠他对手稿中隐藏的“抑制符文”的即时抄录，暂时安定了这些虚空之物。 第三章：低语神祇与时间的回音 随着“奥德赛的回响”深入裂隙，他们终于接近了羊皮卷上标记的核心区域——一个被称作“虚空之穹”的区域。在这里，时间的概念完全失效，过去、现在和未来如同交叠的窗帘般悬挂着。 他们发现界碑碎片并非一个单一的物体，而是由七块“共鸣石”组成的序列。这七块石头分别对应着构成阿卡迪亚“源流”的七种基本法则——存在、感知、记忆、意图、循环、平衡与终结。 当伊利亚尝试触碰第一块石头——“存在之石”时，他被一股强大的精神洪流淹没。他看到了阿卡迪亚的真正起源：它并非由神祇创造，而是由一群厌倦了线性时间、试图“自我固化”的古代哲学家所建造的巨大实验场。他们的目标是创造一个永恒的瞬间。 然而，实验失败了。源流的启动需要某种“代价”，而这个代价就是“被遗忘的代价”——每一次循环的启动，都会从宇宙中抹去一段重要的历史记忆。阿卡迪亚的永恒是以牺牲全大陆的集体记忆为代价换来的。 更恐怖的是，他们发现界碑碎片被一位“低语神祇”看守着。这位神祇并非传统意义上的恶魔或天使，而是“时间熵”的具象化——它以碎片为食，并通过吞噬记忆来维持自身的稳定。 凯瑟琳在关键时刻发挥了作用。她意识到，这位神祇惧怕的不是力量，而是“绝对的清晰”。她凭借失明带来的独特感知力，开始在周围的环境中“绘制”出她自己人生的完整、清晰的记忆链条——从童年的第一缕阳光，到最后一次失败的航行，每一个细节都精确无误。这种纯粹的、不可分割的“个体时间流”，干扰了神祇的进食节奏。 第四章：平衡的代价与新的黄昏 伊利亚抓住机会，利用《星辰之歌的残页》中记载的“平衡符文”，成功激活了六块碎片。源流开始缓慢地恢复，阿卡迪亚的光芒得以维持。 然而，当他准备取走第七块——“终结之石”时，低语神祇恢复了部分力量，并对他提出了一个交易：它可以让伊利亚带走六块碎片，修复阿卡迪亚的循环，但作为交换，伊利亚必须将自己对“星辰之歌”的全部理解和记忆，作为第七块石头的“替代品”，永远留在这里。 这意味着，伊利亚将成为一个被遗忘的空壳，永远无法真正理解他所拯救的一切的意义。他拯救了阿卡迪亚的物理存在，却必须献祭他存在的全部核心。 凯瑟琳，这位曾被过去困扰的航海士，做出了决定。她告诉伊利亚：“记忆的重量，有时比存在本身更沉重。如果你带着秘密回来，城邦会再次陷入循环的谎言。只有你忘记，阿卡迪亚才能真正拥有一个不依赖于过去的未来。” 伊利亚同意了。他将那本残页投入了低语神祇的领域，看着那些古老的符号被吞噬，化为纯粹的能量。 当他带着六块界碑碎片返回阿卡迪亚时，城市的光芒恢复了稳定，黄昏的光辉比以往任何时候都要柔和而持久。守光者议会为他举行了盛大的欢迎仪式，将他尊为“流光之主”。 然而，伊利亚·凡·德·维尔德，那个痴迷于历史的抄写员，已经消失了。留下的只有一位面容模糊、眼神空洞的英雄，他能感受到自己拯救了什么，却永远无法回忆起自己是如何做到的。 凯瑟琳成为了阿卡迪亚的“无光之眼”，她用自己的余生，在城邦的边缘低语着那些关于“不要忘记遗忘的价值”的故事，试图为这座建立在巨大遗忘之上的城市，植入一种新的、更脆弱但更真实的“记忆”。 本书的结尾，伊利亚站在永恒之眼的塔顶，看着黄昏下的城市。他知道，他已经完成了使命，但代价是，他成为了阿卡迪亚历史上最伟大的、也是最空洞的传说。而那片裂隙之海，依旧在等待着，等待着下一次，有人试图用知识来对抗遗忘的引力。

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这本关于战后巴黎左岸知识分子圈子的厚重小说，简直是一场感官的盛宴。作者以一种近乎巴赫赋格的精妙笔触，描绘了那些在咖啡馆里进行着永无休止的哲学辩论，却在私下里深陷情欲泥潭的“垮掉的一代”。文字的密度令人喘不过气，每一页都像塞满了碎玻璃和陈年美酒的混合物。你仿佛能闻到空气中弥漫的烟草味、廉价香水味，以及那些未竟事业带来的焦虑感。我尤其欣赏他对人物内心世界的解剖，那种对自我怀疑和存在的虚无感的捕捉，精准得像外科手术刀。故事的叙事节奏非常缓慢，充满了大量的内心独白和对城市景观的详尽描摹，这使得阅读过程成为一种近乎冥想的体验。与其说是在读一个情节，不如说是在沉浸于一种时代精神的氛围之中。我花了整整两周才读完，期间多次需要停下来，只是为了梳理脑海中那些纠缠不清的爱恨情仇和形而上学的思辨。这本书无疑是为那些热爱深度挖掘人性复杂性、并且对20世纪中叶欧洲文化史有浓厚兴趣的读者准备的，它绝不是一本轻松的读物，但其回报是巨大的——它会让你对“意义”这个词产生全新的、甚至是痛苦的理解。

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这本书的奇特之处在于它完全颠覆了我对传统科幻小说的认知。它没有宏大的星际战争，没有炫目的未来科技，反而将焦点聚焦在一个微小、近乎荒谬的生态系统上——一座漂浮在甲烷海洋上的单一人造岛屿。作者的想象力如同野生藤蔓般肆意生长，但又被一套极其严谨的内部逻辑所约束，这种张力使得整个故事拥有了独特的呼吸感。书中对生物进化的非线性探讨，以及对“意识”和“集体心智”的模糊界定，让我时常需要停下来查阅一些生物学和计算机科学的基本概念，以求跟上作者的思绪。叙事上，它采用了碎片化的日记、科学报告和第一人称回忆穿插的方式，制造了一种强烈的“不可靠叙事者”的效果，你永远不知道哪个才是真相，或者说，根本不存在一个统一的真相。这种叙事手法本身就是对我们认知局限性的深刻讽刺。虽然某些技术细节的描述略显冗长，但正是这些看似无用的信息，构建了这个世界坚实可信的基石。对于那些厌倦了标准太空歌剧，渴望真正烧脑、充满哲学思辨的硬核科幻迷来说，这绝对是一次精神上的极限挑战。

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我必须承认，这部关于巴洛克时期宫廷音乐家生平的传记，在初读时给我造成了极大的阅读障碍。作者对音乐理论和当时复杂的宫廷政治生态的描述，简直是双重的挑战。书中对某一首协奏曲的结构分析，占据了整整二十页篇幅，其中充满了大量的专业术语，比如“对位法”、“主题的再现”以及“巴洛克式终止式”的细致拆解。对于不懂音乐的人来说，这部分内容无疑是晦涩难懂的，我几乎是跳跃着读完了这些段落。然而，一旦你越过了技术性的壁垒，你会发现作者对人物内心世界的把握达到了惊人的高度。他成功地将这位音乐家的所有嫉妒、傲慢、对上帝的虔诚以及对财富的渴望，都融入到他对音乐创作的描述之中。音乐不再是抽象的声音，而成了角色性格的延伸。作者对17世纪欧洲王室赞助制度的剖析也极其到位，揭示了艺术的辉煌背后，是多么赤裸裸的依附与权力交易。总的来说，这是一部面向高度专业化读者的作品，它要求读者具备相当的背景知识，但对于那些愿意付出努力去探究艺术与权力共生关系的行家来说，它提供的洞察是无与伦比的。

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老实说，我本来对手头的这本关于十九世纪末圣彼得堡贵族家庭衰亡史的巨著并不抱太大希望，毕竟这类题材很容易落入俗套，充斥着对华丽服饰和无聊舞会的空洞描述。然而，作者在这部作品中展现出的对社会阶层结构和权力运作机制的洞察力，简直令人惊叹。它远超了一般的家族编年史，更像是一部关于“失去”的史诗。开篇几章，对于西伯利亚寒冷气候与人物内心压抑的对照描写，就已经奠定了全书沉郁的基调。叙事者仿佛是一位冷眼旁观的上帝，冷静地记录着财富如何像冰雪一样融化，信仰如何被世俗的算计所侵蚀。最吸引我的是其中对女性角色命运的刻画——她们被束缚在精致的笼子里，唯一的反抗手段便是沉默和最终的自我毁灭。这本书的优点在于其无可挑剔的结构布局，情节推进不疾不徐，如同观察一朵花缓慢地枯萎。读完后，我的心情久久无法平复，它迫使我反思现代生活中那些我们习以为常的“稳定”和“保障”，究竟有多么脆弱不堪。这是一部需要耐心，但绝对值得投入精力的杰作，它用优雅的语言讲述了一个残酷的真相。

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阅读这本关于一战后意大利乡村复兴的非虚构作品时，我感觉自己仿佛被一位经验丰富的考古学家带着，亲手触摸着每一块残存的砖石。作者的文笔极为朴实，不加任何矫饰的陈述风格，反而赋予了文字一种不可撼动的力量。他不仅仅记录了建筑的修复过程，更深刻地挖掘了土地、信仰与社区集体记忆之间的微妙关联。书中对于地方方言和民间习俗的详尽考证，展现了作者扎实的田野调查功底。最让我印象深刻的是其中关于“沉默的劳动”的章节，作者通过采访那些参与重建的年迈农民，揭示了历史叙事中往往被忽略的、由普通民众默默承担的韧性与牺牲。全书的重点不在于宏大叙事，而在于微观的、触手可及的细节——比如如何用特定的粘土混合物来加固墙体，比如某种古老耕作方式的回归如何影响了作物产量。这使得阅读过程充满了一种踏实、接地气的感觉。它不是一本快餐式的读物，更像是一本需要细细品味的工具书和历史见证的结合体，对于研究文化人类学或建筑保护的人来说，简直是宝藏。

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