Humphrey Jennings Film Reader pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Jackson, Kevin (EDT)

出品人:

页数:312

译者:

出版时间:

价格:29.95

装帧:

isbn号码:9781857547481

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• 电影理论
• 纪录片
• 英国电影
• 实验电影
• 文化研究
• 视觉文化
• 二战
• 蒙太奇
• 诗性电影
• Humphrey Jennings

好的，这是一份关于 《沉默的证人：战时英国的影像与记忆》 这本虚构图书的详细简介。 --- 沉默的证人：战时英国的影像与记忆 作者： 艾莉森·布鲁克斯 (Alison Brooks) 出版信息： 伦敦，黑水出版社，2023年 ISBN： 978-1-914567-89-0 页数： 680页 --- 内容提要 《沉默的证人：战时英国的影像与记忆》 是一部对第二次世界大战期间英国视觉文化和集体记忆进行深度剖析的开创性学术专著。本书超越了传统上对宣传片或新闻电影的简单叙述，转而探究那些在战时日常生活中生成、流通和被消费的图像，是如何塑造了英国人民对战争的感知、体验和最终的集体记忆。 本书的核心论点是，战时英国并非由单一的、自上而下的国家叙事所主导，而是一个由官方机构、民间摄影、家庭相册以及电影院的集体昏暗所共同构建的复杂“视觉场域”。作者艾莉森·布鲁克斯，一位在视觉文化史和记忆研究领域享有盛誉的学者，通过对大量未曾系统研究的档案材料、私人信件、地方性报纸的视觉报道以及未公映胶片的细致梳理，揭示了战争记忆的碎片化、矛盾性和持久的心理回响。 第一部分：光影的动员与日常的重塑 本书的第一部分聚焦于战争爆发初期，国家如何迅速有效地“动员”视觉工具。布鲁克斯深入探讨了高司马特（Ministry of Information, MOI）内部的运作机制，但她将重点放在了这些宏大叙事在地方层面的“渗透”和“抵抗”上。 章节聚焦： 1. 《地图与废墟：战前的视觉预演》：分析了战前英国的城市规划图景如何预设了“轰炸”的心理场景，以及早期电影对未来冲突的焦虑投射。 2. 《家庭的玻璃橱窗：“相机构造的英勇”》：本章详尽考察了家庭摄影在战争期间的功能转变——从记录庆典转变为记录缺席与坚韧。通过对大量未公开的柯达卷轴分析，展示了普通家庭如何通过自我审查和选择性展示来管理亲人的战争经历。 3. 《工业的芭蕾：工厂的肖像学》：作者考察了那些旨在展示生产力的工业电影，指出这些影片在试图“去人性化”工人以突出机器效率的同时，无意中创造出一种新的“无名英雄”的肖像学。布鲁克斯特别关注了女工形象的复杂性，她们如何在男性缺席的环境中被“英雄化”的同时，也承受着双重负担的审视。 第二部分：观看的地理学：从前线到后方 第二部分将分析的范围拓展到英国本土之外，探讨“观看”的地理空间如何影响记忆的形成。作者认为，影像为那些无法亲历前线的平民提供了一种“代理性参与”的机制，但这种参与充满了错位感。 章节聚焦： 4. 《光照下的“他者”：战俘营与异域凝视》：本章批判性地审视了盟军拍摄的德军战俘营纪录片。布鲁克斯指出，这些影像不仅仅是关于“胜利者”的记录，更是关于英国如何通过定义“敌人”的形象来巩固自身道德高地的复杂表演。她引入了“观看的羞耻”（The Shame of Spectatorship）概念，探讨了英国观众对前线暴力的反应。 5. 《轰炸的时刻：从闪光灯到灰烬》：这是本书最具力量的一章。它不再关注战后对“闪电战”的纪念，而是研究那些在空袭警报响起时，由普通市民用快照和家用摄像机记录下来的即时性混乱。这些“非正式记录”揭示了官方叙事中被系统性压抑的恐惧、恐慌以及临时的社区互助场景。作者强调，记忆的真实性往往存在于这些未经修饰的瞬间。 6. 《电影院的庇护：灯光熄灭时》：布鲁克斯对战时电影院作为“集体避难所”的角色进行了细致考察。通过分析票务记录、当地影评和观众的个人日记，她描绘了观众如何在黑暗中，将银幕上的虚构（如美国冒险片）与现实中的威胁（空袭）进行潜意识的交织，以此来逃避或消化眼前的创伤。 第三部分：遗忘的机制与遗产的重构 最后一部分，作者将目光投向战后，探讨影像如何参与到“遗忘”的过程，以及随后的几十年里，记忆是如何被重新激活和政治化的。 章节聚焦： 7. 《去英雄化的肖像：退伍军人的沉默》：本章探讨了战后退伍军人（尤其是普通士兵）的沉默与官方纪念碑的喧嚣之间的张力。作者认为，官方纪念往往聚焦于宏大的战略胜利，而忽略了普通士兵在战场上经历的道德困境和日常创伤，这些被压抑的个人叙事，成为战后心理健康的隐性负担。 8. 《彩色胶片的回归：解冻的记忆》：分析了上世纪六七十年代，随着彩色胶片技术的普及，早期的黑白战时影像是如何被“重新发现”和“美化”的。这一过程伴随着对“昔日坚韧”的怀旧，使得战时经历被简化为一种可以消费的文化遗产，从而掩盖了战后社会变革的复杂性。 9. 《视觉的持久病灶：记忆的地理政治》：在结论部分，布鲁克斯总结了战时影像留下的“视觉病灶”——那些持续在公共话语中浮现、却难以被完全整合的图像片段。她强调，理解战时英国的记忆，就必须理解我们现在观看这些影像的方式，以及我们选择性遗忘的冲动。 --- 学术价值与特点 《沉默的证人》的独特之处在于它拒绝将视觉材料视为仅仅是宣传的“容器”。相反，作者将其视为一种动态的社会实践场域，在其中，权力、身份和创伤得以被协商、抵抗和内化。本书对私人影像、未发行胶片、地方报刊的边角料的挖掘，为视觉历史学和记忆研究提供了一种全新的、更为精微的方法论。它挑战了“单一国家记忆”的观念，揭示了在战争最黑暗的时刻，英国社会是如何通过无数个微小、矛盾且私密的视觉行为来维持其生存的复杂图景。 这部作品不仅对研究二战英国历史的学者至关重要，也为所有关注图像政治、集体创伤处理和社会记忆建构的读者提供了深刻的洞察。它迫使我们反思：我们所“记得”的战争，究竟是历史的真实，还是光影技术所编织的永恒幻象。

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我必须强调，这本书的装帧和排版也极大地提升了阅读体验，这对于一部聚焦于视觉艺术家的文本来说至关重要。那些精心挑选的剧照和电影分解图，不仅是文字内容的佐证，它们本身就构成了一种独立的视觉论述。当我读到关于詹宁斯如何运用光影来表达阶级差异的段落时，旁边清晰的黑白图像立刻将那种冷峻的氛围具象化了。这本书的组织逻辑非常出色，它没有采用简单的年代顺序，而是围绕几个核心主题——比如“机器的诗意”、“沉默的集体”和“都市的异化”——来编排选文，这使得读者能够从多维度、多角度去理解詹宁斯思维体系的内在联系。它提供了一种“跨文本”的阅读可能性，让人们可以将詹宁斯置于同时代的文学家、社会学家乃至建筑师的对话场域中去考察，拓宽了我们对英国现代主义语境的理解边界。

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老实说，最初我带着一种批判性的审视态度来翻阅这本选集，因为詹宁斯在一些历史事件中的处理方式总让我感到一丝不适。然而，这本书的价值恰恰在于它完整地呈现了这种“不适感”——它不是在为詹宁斯辩护，而是在呈现他作为那个时代复杂性的产物所面临的困境。书中的文献部分，特别是那些与官方机构来往的书信，揭示了艺术家的政治实践远比我们想象的要晦涩和充满妥协。我特别关注了关于他如何组织那些“非专业”演员和场景的章节，那简直是一部关于“即兴的纪律”的教科书。这种对创作过程细节的关注，使得詹宁斯不再是一个高高在上的大师形象，而更像是一位在极度有限的资源下，试图以最精准的镜头语言去捕捉时代精神的工匠。阅读这些材料，你会意识到，许多后来的实验电影工作者所引以为傲的“突破”，詹宁斯早在半个世纪前就已经以一种更具社会责任感的方式进行了探索。

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这本书的阅读体验，与其说是学术研究，不如说是一次深入思想迷宫的探险。它毫不留情地撕开了那些温吞的、迎合主流的电影批评的温情面纱，直接将詹宁斯那充满尖锐悖论的思维方式暴露在我们面前。我总觉得，詹宁斯看待世界的方式，就像是通过一块布满灰尘却异常清晰的棱镜，他捕捉到了现代工业文明中那种挥之不去的不安感和潜在的暴力倾向。那些收录的访谈和未发表的手稿尤其引人入胜，它们揭示了一个艺术家在面对政治压力和创作自由之间的艰难平衡。这些文字没有提供任何廉价的答案，相反，它们抛出了一连串更复杂、更令人不安的问题：艺术在危机时期究竟扮演何种角色？詹宁斯对民间文化的挪用，是致敬，还是一种微妙的剥削？对于习惯了线性叙事和明确结论的读者而言，这本书可能需要极大的耐心和心智上的投入，但一旦你适应了它那跳跃的、充满象征意味的节奏，你将发现自己被卷入了一场关于美学、伦理和国家身份的宏大辩论之中。

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对于任何严肃的电影史爱好者而言，这本《汉弗莱·詹宁斯电影读本》是不可或缺的。它不仅仅是为詹宁斯“正名”的努力（事实上，他的地位早已毋庸置疑），更多的是在引导我们如何去“观看”历史。书中的评论文章往往采用一种反向工程的策略，从最终的影像效果出发，层层剥茧地分析其背后的意图和技术选择。我个人最欣赏的是其中几篇侧重于詹宁斯声音处理的论文，这通常是研究他时被忽略的一环。他如何利用环境声的并置和放大，创造出一种既疏离又强烈的沉浸感，这种手法至今仍让当代声音设计师望尘莫及。这本书的深度足以让研究生写一篇硕士论文，它的广度也足以让入门者建立起一个坚实的理论框架。总而言之，这不是一本轻松的读物，但它所给予的回报，是那种能彻底改变你未来观看电影方式的深刻洞察力。

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这部选集无疑是电影研究领域的一座里程碑，它以一种极其细致入微的方式，将我们带入了汉弗莱·詹宁斯那复杂而又迷人的创作世界。我尤其欣赏编者在梳理詹宁斯早期实践与后期成熟风格之间那条清晰而又充满张力的脉络。读完这批文本，我能真切感受到他如何从一个先锋派的观察者，蜕变为一位对英国社会肌理有着近乎病态敏感度的记录者。那些关于战时日常、工业景观以及被遗忘的劳动人民的文字，不仅仅是对历史的简单复述，它们更像是一系列精心设计的视觉和听觉实验的剧本。书中对詹宁斯如何运用非叙事结构和环境音效的分析，让我对纪录片的“真实性”提出了新的质疑——毕竟，真正的现实往往需要更高超的艺术手段才能被揭示出来。这种对媒介本体论的深入探讨，使得这本书超越了一般的传记或作品集，而成为了一部关于影像如何塑造集体记忆的深刻论著。我特别喜欢其中对《Listen》一片的深度解析，那种对声音层次和画面留白的精妙解读，让我迫不及待想重温那部经典之作，并以全新的视角去审视那些被我们习以为常的“背景噪音”。

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