Starting Ballet pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Edom, Helen

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:13.99

装帧:

isbn号码:9781580868198

丛书系列:

图书标签:

• 芭蕾
• 舞蹈
• 初级
• 入门
• 儿童
• 青少年
• 技巧
• 训练
• 艺术
• 运动

追逐日光的足迹：一部关于当代艺术与身份认同的编年史 《追逐日光的足迹》 并非一部传统意义上的回忆录，而是一场在时间河流中缓慢展开的个人史诗。它以一种近乎考古的发掘姿态，剖析了二十世纪末至二十一世纪初，一个特定群体——那些在东西方文化交汇的边缘地带成长的艺术家们——在身份认同、艺术表达与全球化浪潮中的挣扎、妥协与最终的觉醒。 全书的叙事结构犹如一座精心构建的迷宫，由无数碎片化的日记摘录、未曾发表的展览手稿、以及对关键人物的深度访谈交织而成。作者以其独特的冷静而又充满情感的笔触，带领读者深入探访了那些在柏林墙倒塌前后的地下艺术圈、香港九七回归前的躁动不安，以及纽约SoHo区新兴画廊的权力游戏。 第一部分：混沌之初的画布 (The Canvas of Genesis) 故事始于一个对地理坐标和文化归属感模糊不清的童年。作者描绘了在一个既不完全属于东方，也无法完全融入西方的环境中成长的体验。这种“中间地带”的身份，如同一个永恒的未完成草稿，成为了他早期创作的核心母题。 这一部分详尽地描绘了八十年代末欧洲艺术教育的保守与突破。作者深入探讨了后现代主义对传统美学的颠覆，以及新兴的观念艺术如何试图撕裂既有的“美”的定义。书中详细记录了作者在巴黎一间破旧工作室里，面对着空白画布时的焦虑，以及第一次接触到波依斯（Beuys）和巴塞尔茨（Baselitz）作品时，那种被猛烈冲击的震撼感。 他着重描述了一系列早期的小型展览，这些展览往往在废弃的工厂或被遗忘的地下室中举行。这些展览的核心议题并非技巧的展示，而是对“真实”的质疑——我们所感知的现实，究竟有多少是被语言和既有符号所构建的幻象？他记录了如何尝试用非传统的材料，如生锈的金属、破碎的玻璃和被焚烧的纸张，来“书写”那些无法用既有中文或法文精确表达的情绪。 第二部分：跨越赤道的迁徙与回响 (Trans-Equatorial Migrations and Echoes) 随着九十年代的到来，全球化的浪潮将艺术家们推向了更广阔的舞台。作者的叙事重心转向了文化资本的流动与再分配。他记录了从欧洲到亚洲，再到北美东海岸的一系列“迁徙”过程，每一次迁移都伴随着对自我身份的重新定义。 书中对 1997 年香港回归前后，艺术家们集体心理状态的描摹尤其深刻。这不是对政治事件的直接评论，而是通过对艺术市场变化、画廊赞助人态度的微妙转变，侧面反映出一种深植于创作者内心的不确定性。他细腻地捕捉了那种“旧的庇护正在消失，新的规则尚未建立”的真空状态。 在纽约的经历部分，作者揭示了西方艺术体系如何消化、挪用，甚至最终驯服那些来自“他者”文化的艺术声音。他坦诚地记录了自己如何在迎合西方策展人的“东方神秘主义”期待与坚持个人叙事之间进行艰难的平衡。书中收录了几封未寄出的信件，收件人是当时几位有影响力的评论家，信中直陈了对艺术界“符号消费”现象的抵触。 这一部分的重点在于“身体政治”：艺术家如何利用自身的身体——作为文化混血的载体——来抵抗标签化。例如，他对一系列行为艺术的描述，这些行为艺术常常涉及长时间的静默、重复性的劳动，以及对日常仪式（如进食、穿衣）的极端化处理，旨在剥离行为背后的文化惯性。 第三部分：数字废墟中的重构 (Reconstruction in the Digital Ruins) 进入新千年，媒介的变革带来了更深层次的挑战。《追逐日光的足迹》并未回避数字艺术和新媒体的崛起。作者将这一时期视为“数字废墟”的时代——信息过载，图像泛滥，传统手工艺的价值受到前所未有的冲击。 他详尽分析了自己如何从传统的绘画和装置转向影像叙事和数据可视化。然而，他强调的并非技术的革新，而是技术如何改变了“记忆”的形态。在这一部分中，他对老旧家庭录像带的修复工作被描绘成一种仪式性的考古，试图从失真的像素和破碎的音频中，找回那些被时间数字压缩掉的真实情感重量。 书中穿插了大量关于“匿名性”的思考。在全球社交媒体构建的即时反馈机制中，艺术家如何保持其内在的独立性？作者描述了他与一群“无名网络艺术家”的短暂合作，他们通过加密信息和去中心化的平台进行交流，他们的作品往往只存在于短暂的数字空间中，拒绝被永久存档，以此来对抗媒介的永恒记录倾向。 结语：未竟的肖像 (The Unfinished Portrait) 尾声部分，作者将焦点拉回到个体与时间的永恒对话。他没有提供一个明确的结论或最终的艺术宣言。相反，他将目光投向了更深层的哲学追问：在这样一个信息爆炸、身份流动的时代，艺术的真正使命是否在于创造永恒的美，还是在于不断地暴露裂痕与不确定性？ 《追逐日光的足迹》是一部关于“成为”而非“达成”的文本。它不提供舞蹈的技巧解析，不讲述舞台的辉煌瞬间，而是深入探究了在一个不断变化的全球文化景观中，一个艺术灵魂如何努力地构建其存在的意义，如何在无数的文化回声中，最终听清自己微弱但坚定的声音。这是一部献给所有在边界游走、拒绝被简单归类的思想者的编年史。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格简直是教科书级别的“娓娓道来”，丝毫没有那种生硬的、填鸭式的说教感。作者的笔触非常细腻且富有画面感，即使是对舞蹈零基础的人，也能通过文字构建出清晰的动作流程和空间想象。举个例子，当描述一个基础的“Plié”时，作者并没有直接甩出法语术语和僵硬的肌肉解剖，而是先从“感受地面的力量如何通过足弓向上流动”开始叙述，仿佛带着你在温暖的排练室里，在老师温柔的指导下，一步步进入状态。这种引导式、体验式的写作手法，极大地降低了学习的心理门槛。语言的组织上，大量运用了富有诗意的比喻，比如将手臂的延伸比作“轻柔地穿过水面”，将核心的收紧描述为“将肚脐轻轻拉向脊柱的深处”，既保证了专业性，又充满了美学的韵味。这种叙事节奏的掌控力，让我在阅读冗长篇幅时也丝毫没有产生跳页或走神的冲动，阅读过程是一种持续的沉浸和愉悦。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它所营造出的一种“社区感”和“传承精神”。它并不是一本孤立的技术手册，而是仿佛将你引荐进了一个更宏大的艺术殿堂。在很多章节的末尾，作者会引用一些舞蹈史上伟大人物的只言片语，或者分享一些她个人在学习生涯中遇到的启示性故事。这些穿插其中的小插曲，比如某个著名舞团的排练轶事，或是对某个经典剧目幕后故事的简短描述，瞬间拉近了读者与专业舞蹈世界的距离。它成功地将舞蹈从一项需要高度专业门槛的技能，转化成了一种可以被理解、被欣赏、并可以被融入个人生活美学的“生活方式”。这种对艺术的敬畏之心和对学习者的包容态度，是很多纯粹的教材所不具备的。读完这本书，我感受到的不仅仅是技巧的增长，更是一种对肢体表达艺术的全面认知和深深的共鸣，它激发了我对持续探索的热情。

评分☆☆☆☆☆

我必须称赞一下本书在理论深度上的平衡把握。很多舞蹈入门书籍要么过于侧重技巧的简单罗列，要么就是堆砌晦涩难懂的解剖学术语，让人望而却步。然而，这本书却巧妙地找到了一个黄金分割点。它在介绍基本站姿或手位时，会非常自然地穿插讲解其背后的生物力学原理——不是用复杂的公式，而是用生活化的语言解释“为什么这样站立能最有效地节省体力”或者“哪些肌肉群在此时扮演了稳定器的角色”。这种知其然更知其所以然的阐述方式，极大地满足了我作为一个知识探索者的求知欲。更令人印象深刻的是，它没有止步于动作本身，而是探讨了艺术表达的哲学内核。例如，在讨论到“Port de Bras”（手臂的移动）时，作者花了相当的篇幅去探讨手臂的线条如何影响观众的情绪感知，这已经上升到了美学和心理学的范畴，让读者明白，舞蹈不仅仅是身体的运动，更是心绪的流淌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的很有心思，封面采用了柔和的莫兰迪色系，配上那个优雅的舞者剪影，一眼就能让人感受到那种古典与现代交织的美感。内页纸张的质感也出乎意料地好，摸上去有种微微的粗粝感，但又不会影响阅读的清晰度。我特别喜欢它在章节过渡页上的留白处理，那种恰到好处的呼吸感，让原本可能略显枯燥的理论知识也变得赏心悦目起来。装订方面，它采用了平装，但胶合得很牢固，翻开时书页可以完全平展，即便是坐在地板上靠着墙看书，也完全不用担心书本会合拢，这对于需要边看边做笔记或者对照图示的读者来说，简直是太贴心了。而且，这本书的尺寸设计得非常适中，既不像某些大部头那样笨重，也不会因为太小而显得局促，放在日常的挎包里通勤时阅读毫无压力。光是看着它摆在书架上，都觉得整个房间的文艺气息都提升了好几个档次，这绝不仅仅是一本“工具书”，更像是一件值得收藏的艺术品。对于那些注重阅读体验的读者来说，仅仅是触摸和翻阅这本书的过程，就已经是一种享受了，可见出版社在细节上是下了大功夫的。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的价值是无可替代的。它远超出了普通“图解”的范畴，更像是一个贴身私教的备忘录。书中对不同阶段的练习者给出了非常清晰的进阶路线图。对于初学者，它详细区分了哪些动作是“每日热身必备”，哪些是“强化练习的重点”；对于有一定基础的人，它则指出了常见错误的“隐形陷阱”及其修正方法，这些陷阱往往是经验丰富的老师才会点拨的关键点。排版上的设计也极具功能性，比如在讲解一个复杂组合时，它使用了小标题和粗体字来标注“重心转移点”和“呼吸时机”，这些都是现场教学中极易被忽略的细微之处，但却是决定动作是否流畅的关键。我甚至发现，书中的一些动作描述，可以直接拿来作为给自己录制练习视频时的“解说词”，因为它逻辑清晰、表述精确，完全可以作为自我纠错的强大辅助工具。这种细致入微的实操指导，体现了作者深厚的行业经验。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆