Creative Keyboard - Book 1a pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Pace, Robert

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:1994-11

价格:$ 6.72

装帧:

isbn号码:9780793540709

丛书系列:

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• 钢琴教材
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钢琴演奏与理论精进：基础进阶篇（Book 1b） 一部面向已完成基础入门学习者的音乐探险指南 作者： [此处可填入作者姓名，例如：艾米丽·卡特 或 约翰·史密斯] 目标读者： 学习钢琴至少一年，已掌握基本五线谱识读能力，熟悉基础音阶（如C大调、G大调、F大调）和基础和弦（如主和弦、属和弦），并希望系统性地提升演奏技巧与音乐理解力的学习者。 --- 内容概述：从“识谱”到“理解音乐”的飞跃 《钢琴演奏与理论精进：基础进阶篇（Book 1b）》旨在承接初级入门阶段的学习成果，将学习者的注意力从单纯的音符识别，转向更深层次的音乐表达、技巧的精细打磨以及和声逻辑的构建。本书不专注于介绍全新的、基础的乐理概念，而是将已学的知识点进行深度挖掘和应用，为进入中级曲目学习奠定坚实的基础。 全书分为四个核心模块，层层递进，确保学习者在技术和艺术理解上同步发展。 模块一：技巧的精确化与灵活度训练（Precision & Dexterity Refinement） 本模块专注于解决初学者在演奏中常见的“僵硬感”和“不均匀性”问题，强调手指独立性、触键的细腻度以及节奏的稳定性。 1. 拜尔与哈农的深化应用： 超越机械重复： 我们不再仅仅练习音阶的跑动，而是引入了不同触键力度（Staccato, Legato, Portato）在音阶和琶音中的交替练习。例如，要求在三度音程或六度音程进行时，实现流畅的连奏，同时保持均匀的音色。 指法转换的敏捷性： 重点练习跨越指法（如大拇指的潜入和移位）的平滑过渡，尤其是在大调与小调的转位和升降半音练习中，确保每一次指法更换都不会产生明显的节奏中断或音量衰减。 2. 琶音与和弦的织体扩展： 跨越八度的琶音： 引入横跨两到三组八度的琶音练习，要求手腕的放松与支撑力量的平衡。练习重点在于手掌和前臂的自然转动，而非过度依赖单一手指的力量。 分解和弦的节奏变奏： 传统的分解和弦练习将被复杂的节奏型（如附点节奏、三连音）所取代，这要求学习者在保持和声完整性的同时，精确驾驭更细碎的节奏单位。 3. 节奏的精细控制： 复节奏的初步接触： 引入简单的二对三（2:3）或三对四（3:4）的复节奏练习，旨在训练左右手的独立节奏感。这对于未来演奏巴洛克时期复调音乐至关重要。 延音踏板的精准使用： 本模块开始详细讲解“换踏板”的艺术。通过特定练习曲，学生必须学会何时、以何种速度提起和踩下延音踏板，以保持和声的清晰度，避免“模糊不清”的音响效果。 模块二：和声的直观感知与应用（Harmonic Intuition） 此模块将理论知识与实际演奏紧密结合，帮助学习者从“弹奏音符”过渡到“演奏和声进行”。 1. 调性内的功能和弦分析： 主导地位的确立： 深入剖析I、IV、V级和弦在不同调性中的功能和听觉特征。要求学生在不看谱的情况下，仅凭听觉辨认出主和弦与属和弦之间的紧张与释放。 次属和弦（V/V）的引入： 首次系统介绍导向属和弦的“过渡性”和弦。学生需要理解它们是如何增强V级和弦的引导力，并能在简单练习曲中识别和准确弹奏这些色彩和弦。 2. 基础转调的初步尝试： 平行大小调的转换： 练习在C大调与c小调之间快速、流畅地进行转调演奏。这不仅是技巧的考验，更是对调性概念理解的检验。 近关系调的连接： 介绍如何通过共享音符或简单的半音移动，从一个调性平滑过渡到其近关系调（如C到G，或C到F）。 3. 伴奏织体的多样化： 打破固定模式： 摒弃单一的“根音-三音-五音”的伴奏模式。引入“阿尔贝蒂低音”（Alberti Bass）的规范化练习，要求手形稳定，低音部分的节奏必须与旋律形成清晰的层次感。 和弦的内声音高安排： 练习在不同的和弦转位上保持旋律声部的清晰度，确保内声部（如三音或五音）不会盖过主旋律。 模块三：音乐感与情感表达（Musicality & Expression） 技术是工具，表达是目的。本模块聚焦于将学习者从“机械演奏”提升到“有思考的演奏”。 1. 速度与情感的关联： 灵活的速度处理： 引入Rubato（自由速度）的概念，但强调这种自由必须建立在坚实节奏基础之上。通过巴洛克或古典早期的小品，练习在不破坏整体结构的前提下，对乐句进行呼吸和强调。 力度层次的渐进式控制： 细致区分$p$（弱）、$pp$（极弱）、$mp$（中弱）之间的音量差异。要求学生能够用手指的细微变化，演奏出平滑的渐强（Crescendo）和渐弱（Diminuendo）。 2. 乐句的塑造（Phrasing）： 呼吸的视觉化： 通过对乐谱上乐句标记的深度解读，引导学生将音乐想象成语言。练习在乐句的末尾（类似逗号或句号的位置）自然地释放张力，给予旋律一个“呼吸”的空间。 主题与对位： 在简单的双声部作品中（如简化版的巴赫二部创意曲），学习如何清晰地凸显主要旋律声部，同时保持伴随声部的适度烘托，培养对位思考的初步能力。 模块四：阅读能力的拓展与曲目衔接（Repertoire Bridge） 本模块通过精选的、难度适中的练习曲和乐曲片段，检验前三模块的学习成果，并为进入更复杂的曲目做准备。 1. 调性外延： 进入升F大调与降E大调： 引入包含四个升号或降号的调性练习。重点在于快速识别和正确处理调号，以及在演奏中避免因视线在键盘上过度移动而导致的节奏停顿。 小调的深入： 练习自然小调、和声小调与旋律小调的转换，特别是在经过句中，如何自然地演奏导音（上行旋律小调的升七级音）和回归主音。 2. 演奏小品精选： 本书精选了来自古典主义早期（如C.P.E.巴赫的某些简易奏鸣曲片段）、浪漫主义早期（如舒曼的《童年情景》中某些段落的简化改编）、以及民族乐派的短小精悍的独奏曲。 这些曲目设计巧妙，恰好要求学习者综合运用本册所学的力度控制、和声识别和灵活的指法转换。 --- 本书的独特价值： 《钢琴演奏与理论精进：基础进阶篇（Book 1b）》的编写哲学是“少即是多，但要求精深”。它避免了信息过载，而是专注于将初级阶段模糊掌握的知识点“固定化”和“艺术化”。通过严格的技巧训练与深入的和声分析相结合，本书确保每一位完成学习的学员，都能自信地迈入钢琴学习的“中级阶段”，真正开始享受音乐的深度与广度。 预期成果： 学习者将能够流畅地演奏包含多个转调、清晰表现乐句呼吸、并能用更丰富的触键方式诠释音乐的学生级别曲目。

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这本音乐教材的封面设计着实吸引人，色彩明快，排版清爽，一看就知道是为初学者量身定做的。我刚拿到手的时候，被它厚实的纸张质感留下了深刻的第一印象，这对于经常翻阅和书写笔记的音乐学习者来说，无疑是一个加分项。翻开目录，内容组织结构清晰得像一张精确绘制的地图，从最基础的认识音符、掌握指法开始，循序渐进地引入不同的音乐概念。我尤其欣赏它在引入新知识点时所采用的“小步快跑”策略，每一个新的技巧或理论点都被分解得非常细致，配有大量的示例和练习。这种细致入微的讲解方式，让那些对乐理一窍不通的“小白”也能很快找到学习的节奏，不会因为知识点的陡然增加而感到压力山大。书中的插图和图表制作得非常精美且富有逻辑性，它们不仅仅是装饰，更是帮助理解抽象概念的有力工具。比如，在讲解和弦进行时，它使用的图形化表示法，比单纯的文字描述要直观得多，让我一下子就明白了不同音符组合在听觉上产生的张力与释放。总而言之，初次接触这本教材，给我的感觉是专业、贴心，并且充满了鼓励学习的热情，让人迫不及待想拿起键盘开始实践。

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深入研究了教材中关于“和声逻辑”的章节后，我必须承认，其编写的严谨性令人印象深刻。尽管定位是初级教材，但它对基础和声学的讲解却丝毫不含糊，它没有采用那种过度简化的、只给出“记住就好”的填鸭式教学法。相反，它用非常清晰的逻辑链条，解释了为什么某些音符组合在一起会产生和谐感，而另一些则会产生不协和的张力。书中对“功能和声”的初步引入，处理得极其巧妙，它通过一系列精心设计的练习，让你在不知不觉中，已经掌握了基础的“主和弦-属和弦-下属和弦”的运动规律。我特别喜欢它在讲解“调性中心”概念时所使用的比喻——将调性比作一个“家”，而其他和弦都是“访客”，这种拟人化的解释方式，使得原本抽象的和声概念变得具体可感，便于记忆和理解。对于有志于未来进行更高阶音乐学习的读者而言，这本教材打下的坚实基础，绝对是事半功倍的关键所在，它教会的不是“弹什么”，而是“为什么这么弹”。

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从耐用性和实用性的角度来审视这本教材，它的设计考虑到了学习者实际使用中的种种不便。首先，书本能够完全平摊在琴架上，这一点看似微小，却是弹奏过程中极其重要的细节，避免了频繁用手去按住书本的烦恼。其次，书中配备的练习清单，结构化非常清晰，它不只是罗列曲目，而是将练习目标（例如：提高指尖独立性、掌握跨越技巧、增强听觉辨识力）明确标注出来，这样我就可以根据自己的薄弱环节，有针对性地进行强化训练，而不是盲目地从头到尾练习。更重要的是，教材的“自检”环节设计得非常人性化，在每完成一个模块后，都会有一个“回顾与自测”的小环节，其中包含了一些关于之前所学知识的问答和即兴创作的小提示，这迫使学习者必须停下来，主动回顾和整合所学内容。这种主动学习的设计，远比被动地跟着书本往下翻要有效得多。总而言之，这是一本从设计美学到教学方法，再到实际使用细节都经过深思熟虑的优质教材，它为我的键盘学习之旅提供了一个稳定而又充满乐趣的起点。

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坦白说，我是一个对传统枯燥的乐理学习有抵触情绪的人，所以我对这本教材的评价会更侧重于它的“趣味性重塑”能力。我注意到，它在介绍新技巧时，经常会穿插一些关于音乐史或著名演奏家的“小知识点”，这些碎片化的信息不仅拓宽了视野，更重要的是，它们像一个个小小的惊喜，打断了纯粹技巧训练可能带来的疲劳感。例如，在学习某个特定调式时，作者会立刻展示一段用该调式创作的现代流行音乐片段作为示范，这种“古为今用”的处理方式，让我瞬间觉得我学的这些知识并非是尘封在古典时期的古董，而是当下就能用到的“工具”。教材的排版设计也极具现代感，留白充足，重点突出，阅读起来毫无压迫感。如果说很多教材像一本冷硬的教科书，那么这本更像是一本精心策划的“音乐杂志”，让你在学习的同时，享受探索的乐趣。对于那些希望通过学习键盘乐器来丰富自己音乐体验的成年人来说，这种设计思路无疑是极其成功的，它成功地降低了入门门槛，提高了学习的愉悦度。

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我花了整整一个下午的时间，详细研读了教材前几章关于节奏训练的部分，感觉编写者对“动手实践”的理解非常到位。与我过去接触的一些过于注重理论灌输的教材不同，这本书将“听觉训练”与“指法练习”紧密地结合在一起，形成了一个完整的学习闭环。比如，在学习某个特定的三连音型时，书中不仅给出了标准的五线谱标记，还附带了一个非常巧妙的“口诀式”记忆法，这个口诀的发音和节奏竟然惊人地一致，极大地帮助我快速内化了复杂的时值关系。更值得称赞的是，教材在设计练习曲时，展现出一种非常现代的音乐审美，它选择的练习曲旋律流畅悦耳，而不是那种枯燥乏味的“练习机器音”。我甚至愿意在课后把它们当做小品来弹奏，这极大地提高了我的学习积极性。此外，书中对“力度”和“表情记号”的解释部分，用了大量的类比手法，比如将渐强比作“声音的呼吸”，将跳音比作“轻快的脚步”，这种生活化的语言描述，使得那些原本冰冷的音乐术语变得鲜活而富有情感。这套教材的编写者显然深谙如何激发一个初学者的内在驱动力，而不是仅仅依靠外部的规定来强迫学习。

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