Tab Licks

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出版者:
作者:Hall, Steve/ Manus, Ron
出品人:
页数:48
译者:
出版时间:1991-8
价格:$ 11.29
装帧:
isbn号码:9780739026472
丛书系列:
图书标签:
  • 吉他
  • 技巧
  • 乐谱
  • TAB谱
  • 流行
  • 摇滚
  • 布鲁斯
  • 练习
  • 入门
  • 吉他谱
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具体描述

This book is a fast and fun way to learn how to use scales and modes from day one and will provide a strong foundation from which to build upon. This book contains: * 14 essential scales and modes * 28 licks in the styles of famous guitarists * Guitar TAB, neck position and standard music notation

探索音乐的无限可能:《音符的织锦》 一部深入解析现代音乐和声理论、演奏技巧与创作哲学的重量级著作 《音符的织锦》并非仅仅是一本关于乐理或演奏技巧的教科书,它是一次对声音本质的深刻探索,是一幅用音乐语言精心绘制的宏大画卷。本书的撰写者,享誉国际的作曲家与教育家艾琳·凡德尔博士,以其跨越古典、爵士、前卫摇滚等多个领域的广博学识和独到见解,为音乐学习者、专业乐手以及对声音结构充满好奇的听众,提供了一套系统、深刻且极富启发性的认知框架。 全书结构严谨,内容涵盖面极广,旨在打破不同音乐流派间的壁垒,揭示隐藏在所有出色音乐背后的共通结构与美学原理。我们相信,真正的音乐理解源于对基础逻辑的掌握,并在此基础上自由地构建个人表达。 第一部分:声音的解构与重构——现代和声学的进阶视野 本书的第一部分将听众从传统调性体系中解放出来,引导读者深入研究二十世纪至今发展起来的复杂和声语言。 1. 调性之外的色彩: 详细解析了全音音阶、八度音阶、布依斯音阶以及各种混合调式(Modes of Limited Transposition)在现代音乐中的实际应用。作者不仅仅停留在对音阶结构的罗列,而是通过大量的实际案例分析,展示这些音阶如何被用于创造特定的情绪张力、模糊的色彩感或是强烈的异域风情。 2. 拓展的延伸音与和弦重构: 深入探讨了九和弦、十一和弦、十三和弦的扩展应用,特别关注那些非功能性(Non-Functional Harmony)的和弦进行。内容聚焦于如何运用和弦替代、声部进行(Voice Leading)的非常规处理,以及如何利用和弦外音的密度来构建密度极高的“声音块”(Sonic Blocks),而非简单的旋律伴奏。例如,书中对德彪西晚期作品中的平行五度/八度运用,以及爵士乐中“科尔特莱恩式”(Coltrane-esque)的复杂四度叠置和弦,进行了细致的分解示范。 3. 微音程与非十二平均律的初步接触: 虽然本书主要基于十二平均律,但凡德尔博士开辟了一个章节,探讨了“不协和音”的感知极限。她讨论了如何通过微妙的音高调整(如半升/半降的处理)来增强特定的音色或制造心理上的不安感,为那些希望探索更精细声音纹理的读者铺设了基础。 第二部分:节奏的拓扑学——时间的组织与驾驭 节奏是音乐的骨架,本书的第二部分则挑战了读者对传统节拍的固有认知,着重于复杂节奏结构的编排与演奏。 1. 不规则拍号的叙事性: 探讨了如 7/8, 11/8, 13/16 等不规则拍号如何被整合入长篇乐句中,使其听起来自然流畅,而非生硬的数学计算。书中通过分析巴尔干民间音乐、前卫摇滚(如“皇后乐队”的某些实验性作品)以及斯特拉文斯基的创作手法,教授读者如何赋予不规则拍号内在的“呼吸感”和叙事逻辑。 2. 复节奏与对位节奏的交织: 深入解析了复节奏(Polyrhythm)的实际操作,特别是当不同的节拍组(如三对四、五对六)在同一时间框架内相互作用时,如何保持清晰的结构感。本书提供了大量针对鼓手和键盘手的练习方法,旨在训练听觉和触觉对时间层次的精确感知。 3. 节奏的“失真”与“漂移”: 讨论了如何运用自由节奏(Rubato的极端形式)、故意引入的节奏延迟或提前(Lookahead/Lagging),以及通过量化(Quantization)工具的反向应用,来制造时间的流动感或错位感,从而强化音乐表达的张力。 第三部分:乐器学的边界——技术与音色的拓展 本部分关注演奏技巧如何服务于音乐理念的实现,鼓励乐手超越乐器自身的传统限制。 1. 声音的“噪音”潜能: 细致研究了如何系统地将非传统音色(Extended Techniques)融入乐谱。对于弦乐器,包括大力度弓法、击弦、指板上的敲击;对于管乐器,包括气音(Air Sounds)、多音发声(Multiphonics)和各种喉音的整合。书中详细记录了如何记谱这些技术,以及如何在录音室环境中对其进行精细的动态控制。 2. 键盘乐器的声场构建: 针对钢琴和电子键盘,本书强调了踏板的非功能性使用(如保持部分音符的共振、制造模糊的混响层),以及合成器音色设计(Sound Design)的音乐性。作者提供了一套关于如何从零开始构建一个“有机体般”的合成器音色的工作流程,而非仅仅依赖预设。 3. 人声的“乐器化”: 探讨了人声在当代音乐中作为纯粹声音载体的可能性,超越歌词和旋律的范畴,关注元音、辅音的音色纯粹性、呼吸的物理形态,以及如何通过效果器(如延迟、失真)来重塑人声的质感,使其与器乐完美融合。 第四部分:整体性思维——从理念到作品 最终,本书回归到创作的核心——如何将前述的理论和技术融合成一个有机的艺术作品。 1. 动机的生长与变异(Thematic Mutation): 强调音乐结构不应是预设的蓝图,而应是动机(Motif)在时间和空间中自我演化的过程。书中介绍了一种“细胞分裂式”的作曲方法,其中一个核心动机通过节奏、和声、音色的不断迭代,自然地生长出复杂的结构。 2. 动态与张力的宏观设计: 分析了长篇音乐作品中,听众的注意力是如何被引导和释放的。这部分涵盖了从极度稀疏到极度密集的动态跨度设计,以及如何利用结构上的“留白”来增强后续爆发力的心理学基础。 3. 跨媒介的听觉想象: 凡德尔博士鼓励创作者将非音乐经验(如建筑的结构、流体动力学、或特定场景的光影变化)转化为声音结构。书中通过作者本人的多个创作案例,展示了如何将抽象的视觉或哲学概念,转化为具体的、可听的音乐语言,最终成就了一部深刻反映时代精神的音乐宣言。 《音符的织锦》是一部需要反复研读的工具书,它不仅教授“如何做”,更引导读者思考“为何如此”,最终的目标是培养出一位能用声音自由描绘内心世界的音乐家。本书的读者将发现,音乐的疆界远比想象的要辽阔得多。

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读后感

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用户评价

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我必须得说,这本书的“实验性”极强,简直可以看作是某种学术上的行为艺术。作者似乎对传统的学术规范嗤之以鼻,全书充满了大量未经证实的轶事、个人化的揣测以及大量使用第二人称的对话,读起来代入感极强,仿佛作者正坐在你对面,手舞足蹈地向你灌输他的“真理”。书中的论点往往是基于一种非常个人化的直觉判断,缺乏严谨的数据支撑或同行评审的痕迹,这让它在严肃的学术圈里显得有些“格格不入”。然而,正是这种近乎“狂热”的激情和不羁的态度,让这本书拥有了一种别样的生命力。它迫使你跳出既有的思维定势,去质疑那些你一直深信不疑的“常识”。我读到后面,甚至开始怀疑是不是我自己的理解方式太过于教条化了。这本书的价值不在于提供一个确凿无疑的答案,而在于它提出了一系列极具挑衅性的问题,让你不得不停下来,重新审视自己所处的知识疆界。如果你只是想找一本提供标准答案的书,请远离它;但如果你想体验一场思想的“脱轨之旅”,那么它绝对是绝佳的选择。

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初读“XX秘典”,我的第一印象是:这作者的脑子里到底装了多少天马行空的创意啊!这本书的叙事手法完全不按常理出牌,它更像是一系列互相独立又隐隐有关的短篇故事集,每一个章节都像一个独立的世界,有着自己独特的运行规则和人物关系。最让我着迷的是它对氛围的营造能力,那种扑面而来的时代感和历史的沧桑感,即便是在描述最抽象的概念时,也能让人感受到一种强烈的沉浸感。作者似乎并不太在意传统意义上的“条理清晰”,他更偏爱用碎片化的信息和大量的象征符号来构建他的论述体系。因此,解读这本书成了一场充满乐趣的解谜游戏,你需要自己去寻找那些散落在文本各处的线索,并将它们拼凑起来,形成一个属于你自己的理解。这种开放式的解读空间,使得这本书的生命力非常旺盛,不同的人读完后,感悟和结论可能会大相径庭,这正是它的魅力所在。不过,对于那些习惯了教科书式清晰结构的读者来说,这本书可能会带来不小的挑战,因为它要求读者主动参与到意义的建构过程中。

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这本书给我的整体感觉是“宏大叙事下的精微观察”,作者的视角切换能力简直是出神入化。他可以轻松地从宇宙尺度的理论跳跃到对一片树叶纹理的细致描摹,而且转换之间几乎没有生涩感。这种视野的跨度和细致入微的描写结合在一起,形成了一种非常奇特的阅读体验——既有哲学家指点江山的豪迈,又有博物学家专注研究的耐心。我注意到,书中关于“时间流逝”的论述尤其精彩,作者通过一系列看似毫不相关的历史事件和自然现象的对比,构建了一个关于时间本质的复杂模型。这些模型既有逻辑上的严密性,又充满了诗意的想象力,让人读完后久久不能平静。这本书的论证逻辑更像是音乐的复调结构,不同的主题线索在不同的章节中交织、呼应、发展,最终汇聚成一个庞大的整体结构。它不是那种读完一本就结束的体验,更像是一个持续发酵的过程,随着时间的推移,你会在日常生活中不断发现与书中内容相印证的片段,这本书的价值会随着你的阅历增长而持续增值。

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天呐,这本书简直就是一本行走的“思维迷宫”,我差点就被里面的复杂性给绕晕了!作者的文笔非常华丽,可以说是辞藻堆砌的艺术品,每一个句子都像是在精心雕琢的宝石,闪烁着晦涩的光芒。我花了整整一个星期的时间,试图理清其中几章的逻辑关系,但总感觉像是在雾里看花,很多地方的论证过程跳跃性太大,缺乏必要的过渡和解释。这感觉就像是作者直接把最终的结论抛给你,然后期待你自行补全中间所有的推导步骤。尽管如此,我必须承认,书中偶尔闪现的那些绝妙观点,确实具有振聋发聩的力量,它们像闪电一样划破黑暗,让你瞬间领悟到某种全新的可能性。但问题是,这些“高光时刻”被淹没在了冗长而拗口的哲学思辨之中,让人读起来非常疲惫。这本书更像是一本献给少数精英的“私语录”,而不是面向大众的普及读物。如果你没有扎实的理论基础和极大的耐心,我劝你三思而后行,否则很可能在第二章就彻底放弃了。对我来说,这本书的价值可能更多地体现在它激发了我去探索更多相关资料的动力上,而不是它本身提供的完整知识体系。

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哇,最近终于啃完了那本我期待已久的“XX秘典”,说实话,这本书的厚度就足够让人望而生畏了,拿到手里沉甸甸的,感觉像是捧着一块知识的砖头。整本书的结构设计得相当巧妙,作者显然花了大功夫去梳理那些错综复杂的概念。一开始读起来可能会有点吃力,特别是那些涉及深奥理论的部分,我不得不经常停下来,查阅一些背景资料,才能勉强跟上作者的思路。但一旦你跨过了那道门槛,你会发现作者的叙事方式是如此的富有洞察力,他总能用最简洁的语言,揭示出那些隐藏在表面现象之下的本质逻辑。我特别欣赏他对细节的把控,每一个案例的引用都恰到好处,仿佛是为了印证他提出的核心论点而量身定做的一样。这本书的排版也很有特色,大量的留白和精美的插图,让阅读体验提升了一个档次,这在厚重的专业书籍中是难得一见的。读完之后,我感觉自己的思维框架被彻底地重塑了一遍,看待很多问题的角度都变得更加开阔和深入了。这本书绝对不是那种可以快速翻阅的“快餐读物”,它需要你投入时间、精力和思考,但回报是巨大的,强烈推荐给所有追求深度理解的读者。

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