Weldon's Practical Needlework pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Piecework Magazine

出品人:

页数:152

译者:

出版时间:

价格:262.00元

装帧:

isbn号码:9781931499491

丛书系列:

图书标签:

• 针织
• 缝纫
• 刺绣
• 手工
• 工艺
• 家庭
• 教程
• 维多利亚时期
• 19世纪
• 技能

织艺精粹：当代编织与刺绣的创新实践 本书汇集了二十一世纪以来，全球手工艺术领域最具影响力和前瞻性的编织（Knitting）、钩针（Crochet）以及现代刺绣（Contemporary Embroidery）的实践经验与理论探索。它不仅仅是一本技术指南，更是一部激发创意、拓展边界的艺术宝典。全书结构严谨，内容涵盖从基础技法到复杂结构设计的深度剖析，旨在引导读者超越传统技法的束缚，探索纤维艺术的无限可能。 第一部分：现代编织的结构革命 本部分深入探讨了当代编织艺术中对于结构、材料和功能性的重新定义。我们摒弃了仅仅关注衣物制作的传统视角，转而关注编织本身作为三维雕塑媒介的潜力。 第一章：新颖纱线的物性研究与选择 本章详尽分析了当前市场上新兴的特种纤维材料，包括但不限于再生纤维素、高科技混纺（如具有记忆性或导电性的纱线）、以及可持续来源的天然纤维（如竹麻、蕉麻）。重点在于理解不同纱线的张力、弹性、垂坠性与染色特性的相互作用。我们提供了一套详尽的材料测试流程，帮助手工艺者在项目开始前精确预测材料在成型后的表现。 案例分析： 探讨利用高捻度羊毛（High-twist Wool）与超细美利奴羊毛（Superfine Merino）进行对比编织，如何创造出具有建筑学般清晰边缘的几何形结构。 色彩理论在纱线选择中的应用： 讨论“莫兰迪色系”和“高饱和度撞色”在粗棒针编织中的视觉冲击力，以及如何通过不同粗细纱线的并股来获得复杂的中间色调。 第二章：突破传统针法的空间构建 本章着重于将传统针法应用于非常规造型的构建。内容涵盖了从平面到立体的平滑过渡技术，以及利用张力差制造动态视觉效果的方法。 三维立体编织的几何原理： 详细介绍了日式立体编织（Japanese Amigurumi Techniques）在大型装置艺术中的应用扩展，特别是如何通过“收放线法”（Progressive Shaping）创造出仿生学形态。 “负空间”的编织策略： 探讨了利用镂空（Lace）和网格结构，将空气和背景环境纳入作品本身的视觉构成中。这部分包含对复杂提花（Jacquard）和双面编织（Double Knitting）的先进应用，旨在制造可穿戴的结构性外套。 实验性针法记录： 介绍并图解了数种由当代编织艺术家首创的复合针法，例如结合了钩针锁针的快速拉伸编织（Warp-and-Weft Stretch Knitting）和利用特殊工具实现的“编织扭曲”（Knit Twisting）。 第二部分：刺绣的当代叙事与媒介拓展 本部分将刺绣从传统的装饰艺术提升到当代视觉艺术的层面，探讨如何利用针线讲述复杂的故事，以及将刺绣媒介与其他材料进行跨界融合。 第三章：线材的叙事潜能 本章聚焦于“线”本身作为表达载体的能力，超越了传统的棉线和丝线。 金属线与非传统介质： 详细指导如何安全有效地使用细金属线（如银线、铜线）进行轮廓勾勒和高光处理，同时探讨了将缝纫线与极细渔线、人发等材料混合使用，以达到特定透明度或韧性的效果。 纹理的层次叠加： 阐述如何通过不同密度和方向的针脚，在同一平面上营造出“浮雕”般的效果。重点讲解了法国结粒绣（French Knots）在模拟自然纹理（如苔藓、颗粒）中的精密运用。 光影互动刺绣： 介绍利用反光材料和珠饰（Beading）的精确位置布局，使作品在不同光线下呈现出动态的色彩和深度变化。 第四章：刺绣的装置化与边界消融 本章探索刺绣不再局限于织物表面的趋势，将其融入到装置艺术、行为艺术和时间性作品中。 穿透性刺绣（Perforated Embroidery）： 详细记录了如何使用强力针和特殊衬底，在皮革、木片甚至薄塑料片上进行刺绣，探索材料的脆弱性与线条的永久性之间的张力。 环境与时间性： 讨论如何设计易于降解或会随时间推移而发生化学变化的刺绣材料（如使用特定染料的丝线），使作品本身成为记录时间流逝的媒介。 跨媒介整合实践： 提供了将微电子元件（如光纤或微型LED）巧妙融入刺绣图案中的实用技巧，实现“发光”或“响应式”的纺织艺术品。 第三部分：技法整合与工作室实践 本部分着眼于流程的优化和可持续的工作室管理，帮助手工艺者将复杂的设计转化为可执行的项目。 第五章：数字化辅助与手工的共生 讨论如何利用现代工具来增强传统手工艺的精度和复杂性，而非取代手工的温度。 CAD/CAM在编织设计中的应用： 讲解如何使用平面设计软件（如Adobe Illustrator）绘制复杂的提花图样，并将其转化为机器可读的针法指令（针对编程提花机），同时保留手工修改的灵活性。 3D打印辅助工具开发： 介绍如何为个人需求定制编织针、特殊的固定夹具或辅助定位工具，以应对非常规的编织角度和大型作品的支撑需求。 第六章：可持续性与作品的生命周期 本章倡导负责任的手工艺术创作。内容涵盖了从原材料采购的道德考量，到成品护理和修复的长期策略。 自然染色与固色技术： 提供了从植物中提取天然染料的详细流程，以及应用特定媒染剂以确保色彩持久性的专业知识。 修复与再创造： 教授高级的“可见修补”（Visible Mending）技术，如萨苏里（Sashiko）和博罗（Boro）风格的结合应用，将修补本身视为设计的一部分，赋予作品新的历史层次。 全书配有数百张高清写实照片和结构分解图，旨在提供一个清晰、深入且极具启发性的学习路径，帮助读者将对纤维艺术的热爱转化为具有深度和广度的当代艺术实践。

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阅读这本书的过程，简直就像是跟着一位经验丰富、耐心十足的导师一起学习。作者的叙事风格非常平易近人，读起来毫无压力，即便是一些看起来很复杂的纹样，经过她的拆解后也变得异常清晰明了。我尤其欣赏它在“问题解决”部分所花费的心思。比如，如何避免绣线打结、如何保持绣面平整不皱缩、以及不同光线下如何调整绣线颜色以达到最佳视觉效果。这些都是我自己在摸索中吃了不少亏才领悟到的“血泪教训”，而这本书却把所有这些经验都系统地整理了出来。更难得的是，它不仅仅关注“怎么做”，更关注“为什么这么做”。比如，它会解释不同针脚的张力对最终图案立体感的影响，这种深层次的理解对于提升一个人的整体审美和技术水平至关重要。这本书的排版也十分考究，大开本的设计让图示的细节得以充分展现，纸张的质感也很好，翻阅起来很舒服，完全没有廉价印刷品的粗糙感。

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这本书的价值远超其售价，它更像是一部针线活领域的百科全书，尤其适合那些渴望系统化、深入研究某一门手艺的人士。我个人最大的收获在于对“工具的理解与维护”。书中有一段落专门讲解了如何正确保养和磨尖自己的顶针和剪刀，这些看似微不足道的小细节，实际上极大地影响了刺绣的顺畅度和最终的成品质量。很多爱好者往往忽略了工具的重要性，但这本书强调了它们是延长创作生命力的关键。此外，书中对不同历史时期刺绣风格的简要介绍，也极大地丰富了我的文化视野，让我明白自己手中的针线是如何一步步演变至今的。读完这本书后，我感觉自己对“美”的感知力都提高了，看任何纺织品时都会不自觉地分析它的针脚和纹理。它不仅仅是教你如何完成一个作品，更是提升你对整个手工艺世界的鉴赏能力。绝对是值得收藏和常备的佳作。

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我必须承认，我是一个动手能力稍弱的学习者，很多复杂的工艺书籍对我来说都有一定的阅读门槛。但是《Weldon's Practical Needlework》真的做到了“实用”二字。它最大的亮点在于其结构安排，不是那种从理论堆砌到实践的枯燥结构，而是直接以成品项目为导向，引导读者学习所需的技术。比如，书中设计了一个精美的边框装饰项目，在制作过程中自然而然地学会了多种滚边和固定技巧。这种“在实践中学习”的方式，极大地提高了我的学习效率和成就感。我记得有一次我被一个特定的小花样难住了，书里不仅有图示，还附带了一个小小的“常见错误”对照表，精准指出了我当时可能犯的错误，让我茅塞顿开。这种细致入微的关怀，让我感觉作者真的站在我们这些普通学习者的角度去思考问题，而不是高高在上的专家视角。这本书更像是一个陪伴成长的伙伴，而不是一本冷冰冰的说明书。

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这本书简直是刺绣爱好者的福音，从我翻开第一页开始，就被里面详尽的图解和清晰的步骤深深吸引住了。它不像有些教材那样只会泛泛而谈，这本书对每一种针法——无论是基础的平针、缎面绣，还是更复杂的法国结粒绣、盘扣——都提供了非常细致的特写照片和逐步分解的插图。我特别喜欢它对材料选择的讲解，作者不仅推荐了不同类型的绣线和布料，还解释了为什么在特定的项目中使用某种材料效果会更好。例如，书中有一章专门讨论了如何处理丝绸和薄纱，这些都是新手容易遇到的难题，但书里的方法非常实用，我照着做了几次，成品效果立竿见影。而且，书中的项目设计也很有品味，不是那种老套的、过时的图案，而是融入了现代审美的花卉和几何图形，让我很有动力去尝试。对于那些想要从“会做”进阶到“做得漂亮”的爱好者来说，这本书无疑是一本可以反复翻阅的工具书，每一个细节都透露着作者多年经验的沉淀。我敢说，光是这些针法技巧的讲解，就值回票价了。

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如果要用一个词来形容这本书的整体感觉，那就是“经典与创新并存”。虽然名字听起来可能有些传统，但内里的内容却紧跟时代步伐。它没有固步自封于传统的苏绣或十字绣范畴，而是大胆地引入了现代拼贴艺术与刺绣的结合，甚至还有一些关于如何使用回收材料进行创作的环保理念探讨。这种跨界的思维非常启发人。我特别喜欢其中关于“色彩搭配的心理学”那一章，作者用非常生动的案例解释了暖色调和冷色调在不同背景下的视觉冲击力对比，这对我后来的配色决策起到了决定性的指导作用。很多市面上的书籍仅仅是教你复制图案，但这本书教会你的是如何“设计”图案。它鼓励读者打破既有的界限，尝试用手中的针线去表达更个人化、更深层次的情感和想法。对于希望在传统手工艺中找到新方向的创作者来说，这本书提供了宝贵的思维工具。

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