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作者:Not Available (NA)

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页数:231

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价格:218.00元

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isbn号码:9780634064043

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《暗夜回响：工业金属的起源与演变》 书籍简介 《暗夜回响：工业金属的起源与演变》并非一本关于特定乐队的传记或精选集，而是一部宏大且深入的音乐社会学考察，聚焦于一种极端且具有颠覆性的音乐流派——工业金属（Industrial Metal）的诞生、发展及其文化影响。本书旨在剥开音乐流派标签的表层，探究其深层驱动力：工业时代的焦虑、后现代的解构思潮以及对传统摇滚乐规范的彻底反叛。 全书分为五个主要部分，层层递进地构建起工业金属的全景图谱。 第一部分：锈蚀的根基——前工业时代的土壤 本部分追溯了工业金属的理论与声学源头，远远早于该流派正式成型的时期。我们首先审视了二十世纪中叶以来，先锋音乐领域对“噪音”和“机械美学”的接纳与探索。 1. 声音的异化：从瓦雷兹到未来主义：探讨了路易吉·鲁索洛（Luigi Russolo）的《噪音的艺术》对传统音乐观念的挑战，以及意大利未来主义者们如何将工厂的轰鸣、机器的运转视为新的“美学实体”。接着，本书分析了二战后电子音乐和具体音乐（Musique concrète）对声音采样和扭曲手法的开创性贡献。 2. 工业环境的心理投射：深入研究了社会学视角下，大型工业化对欧洲和北美社会结构带来的冲击。失业、异化、城市衰败的景象，为日后工业金属中常见的压抑、重复、冰冷的主题奠定了情绪基础。我们将参考福柯关于权力、规训的理论，来解析工业化进程如何无形中塑造了个体的内在体验。 3. 黑暗氛围的酝酿：早期先驱者：本章聚焦于那些尚未被清晰归类，但已展现出工业金属雏形的艺术家。例如，克里斯托弗·弗兰克（Christoph Franke）早期的实验，以及对柏林学派（Berlin School）电子乐中冷峻、循环结构元素的借鉴。我们着重分析了早期实验电子乐中如何首次将磁带循环、延迟和失真效果作为核心表现手段，而非仅仅是点缀。 第二部分：机器的诞生——流派的形成与关键里程碑 第二部分是本书的核心，详细梳理了工业金属在八十年代中后期至九十年代初期的关键发展阶段，以及塑造其独特声学特征的标志性事件。 1. 机械节奏的重构：卡朋特斯与工业：详细剖析了工业音乐先驱者们，特别是工业（Throbbing Gristle）和SPK等团体，如何将现场表演、录音室实验与政治批判相结合。重点分析了他们如何系统性地使用现场噪音、预录样本和机械化的鼓点，构建出一种令人不安的、反叙事的声音景观。 2. 金属乐的入侵与融合：探讨了工业元素如何开始渗透到重金属音乐的边缘地带。在这一节，我们分析了早期鞭挞金属（Thrash Metal）和死亡金属（Death Metal）在技术复杂性上的发展，以及工业美学如何为其提供了新的节奏框架和音色探索方向。这并非简单的风格嫁接，而是一种底层逻辑的重新编程。 3. 工业金属的声学蓝图：本书详细拆解了工业金属标志性的声音元素： 采样与拼贴艺术：分析了如何将日常环境音、广播片段、电影对白进行极端处理，以服务于主题的表达。 沉重、量化的鼓组：对比了传统架子鼓演奏与鼓机（如LinnDrum, TR-808等）在速度、精确度以及音色上的选择，及其对“非人化”节奏的贡献。 失真与纹理：探讨了吉他音色从传统的失真（Distortion）向更具“金属质感”的噪音墙（Wall of Noise）演变的过程，强调了滤波（Filtering）和反馈（Feedback）在塑造工业音景中的作用。 第三部分：美学与反抗——视觉、主题与现场体验 工业金属的魅力不仅在于其声音，更在于其完整的、高度概念化的美学体系。本部分专注于考察其视觉符号、核心主题以及对传统音乐会模式的颠覆。 1. 符号学的战争：视觉的攻击性：分析了工业金属乐队在视觉设计上对极权主义符号、医疗/机械解剖图景、以及反乌托邦建筑美学的挪用与解构。我们考察了这种视觉语言如何服务于对社会权威的批判，以及它与朋克美学在反体制精神上的继承与分化。 2. 探索人类的阴暗面：详细梳理了工业金属歌词中反复出现的主题：技术恐惧、消费主义的虚空、肉体与机器的界限模糊（赛博格理论的影子）、以及对主流道德的彻底质疑。 3. 仪式化的现场：与其他音乐类型相比，工业金属的现场演出常常更接近于一种令人不安的“仪式”或“行为艺术”。本书通过案例分析，考察了灯光、烟雾、舞台装置（如铁笼、焊接火花等）如何共同作用，将观众从被动的听众转变为沉浸式的体验者，制造出一种集体的、近乎宗教般的压迫感。 第四部分：流派的扩散与内部细分 进入九十年代，工业金属不再是一个单一的、固执的声学实验，它开始向外扩张，并催生出多个具有鲜明特征的亚流派。 1. 哥特与工业的交融：分析了工业元素如何与哥特摇滚（Gothic Rock）的阴郁旋律和戏剧性人声相结合，形成一种更具旋律性、更注重情感表达的风格。 2. 工业与说唱/嘻哈的碰撞：详细研究了将重型工业噪音与紧凑、激进的说唱节奏相结合的探索，这种结合如何拓宽了工业金属在节奏上的可能性。 3. 工业与极端金属的深度耦合：考察了工业化、重复性节奏如何与极端金属（如死亡金属、黑金属）的攻击性相结合，创造出更具技术复杂性和心理压迫感的“工业化死亡金属”等变体。 第五部分：遗产与未来——数字时代的迴响 最后一章展望了工业金属的持久影响，即使其主流热度有所消退，其声学技术和态度依然渗透在当代音乐的诸多领域。 本书的结论部分将论证，工业金属并非仅仅是八十年代末的一种短暂狂热，它提供了一套处理现代技术异化、消费社会压迫的音乐工具箱。其对采样、音色设计和节奏的解构性使用，深刻影响了后来的电子乐、另类摇滚，乃至当代主流流行音乐制作的底层逻辑。 《暗夜回响：工业金属的起源与演变》是一部为严肃音乐爱好者、声音设计师、以及对二十世纪末文化动荡感兴趣的研究者准备的深度文本。它带领读者穿越轰鸣的机器、冰冷的舞台和扭曲的声波，去理解一种诞生于技术进步与人类焦虑交界处的艺术形式。

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我简直要为这本书的作者感到悲哀，他们显然对Slipknot这个现象级的金属乐队缺乏最基本的尊重和理解。如果你指望从这里获得任何关于《Iowa》时期那种原始的、令人窒息的能量是如何被捕捉到录音室里的技术细节，或者关于他们如何巧妙地融合了九个独立声音形成一个整体的复杂编排的真知灼见，那你注定会大失所望。书中对音乐理论的探讨浅尝辄止，提到的每一个术语都像是从维基百科上随意复制粘贴下来的，毫无作者自己的思考和见解。更让我无法忍受的是，他们居然用了整整一个章节来讨论九位成员的“面具哲学”，但描述却极其空洞，完全没有触及面具对于他们释放内心黑暗面和建立集体身份的深层心理意义。他们只是用了一堆华丽但空洞的形容词来堆砌篇幅，仿佛在撰写一篇初中生的命题作文。这本书更像是面向那些刚刚接触金属乐、对Slipknot一无所知的路人甲乙丙丁而制作的入门指南，对于任何一个真正深入了解过他们音乐、体验过他们现场震撼的老歌迷来说，它提供的价值几乎为零，甚至可能因为其误导性的肤浅论断而产生反作用。

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这本书的结构简直是一场灾难，它更像是一本为纪念某个巡演而匆忙赶工的周边小册子，而非一部严肃的音乐传记或评论集。章节之间的过渡生硬得像用刀割开一样，前一章还在讨论早期在爱荷华州的地下场景摸爬滚打的艰辛，下一章就突然跳跃到他们赢得格莱美奖的“辉煌时刻”，中间关于音乐是如何进化、人员是如何磨合的关键时期，却被轻描淡写地略过了，留下了巨大的信息真空。我尝试从中寻找任何关于他们音乐制作人选择的逻辑，或者某个特定鼓点是如何设计出来的专业分析，但所有这些技术层面的讨论都像是在沙滩上画的沙雕，一阵风就能吹散。作者似乎对Slipknot的音乐核心——那种纯粹的、未经稀释的愤怒和痛苦——缺乏真正的共鸣，所以他们只能用外部的、表面的现象来填充内容，比如他们赚了多少钱，他们的MV有多少点击量。对于一个以“反主流”为旗帜的乐队，这本书对他们商业成功的过度强调，反而削弱了他们最初艺术主张的力量。读完之后，我感觉自己对Slipknot的了解不增反退，因为我被一堆不重要的、噪音般的信息淹没了，真正有价值的东西，比如他们创作的深层动机，依然深埋在迷雾之中。

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我真搞不懂出版商是怎么审批通过这种水准的材料的。如果说有什么优点，那可能就是它非常厚重，拿在手里沉甸甸的，可以用来压住桌角，仅此而已。这本书在引述乐队成员的采访时，大量采用了二手资料，而不是去挖掘那些鲜为人知、更具洞察力的早期访谈记录。这种“二手中的二手”的叙事方式，使得任何信息点都经过了多次过滤和稀释，最终呈现出来的，是对乐队精神内核的严重失真。他们似乎更热衷于描绘Slipknot如何“征服”了主流音乐市场，而不是探讨他们如何在那样的商业压力下，依然坚持了自己那份极端的、反主流的美学立场。对于一个如此依赖视觉冲击和强烈情感表达的乐队，这本书的图文比例也严重失衡，印刷的插图质量低劣，色彩失真，完全无法传达出他们舞台表演中那种令人窒息的、如同炼狱般的视觉震撼力。买这本书，我得到的不是对Slip自己的深入理解，而是一堆印刷品中空洞的回声，充满了对“成功”的肤浅赞美，而完全忽略了他们艺术创作中那些黑暗、复杂、令人不安的本质。

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这本书的叙事节奏掌控得一塌糊涂，读起来就像是乐队在现场表演时突然有人把音量关掉，然后开始播放一段毫无关联的背景音乐一样突兀。它试图按照时间线来梳理乐队的发展，但每一次关键转折点，比如更换鼓手、或者某个核心成员的重大创作决策，都被一带而过，完全没有展现出那些变动对乐队音乐走向产生的决定性影响。比如，当谈到《Vol. 3: (The Subliminal Verses)》时期音乐风格上的微妙转变时，作者似乎被那些更具争议性或更“酷”的花边新闻分散了注意力，使得这一段落的论述显得软弱无力，缺乏应有的力度和分析的锐度。我期待的是对他们歌词中那些关于社会边缘化、心理创伤等主题的文本分析，而不是一些对专辑封面艺术的平庸描述。文字风格过于口语化，缺乏必要的学术严谨性，很多句子冗长且逻辑不清，读完一段后我常常需要回溯前几句才能明白作者到底想表达什么，这种阅读上的挫败感，足以让我将它束之高阁，永不再碰。

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这本所谓的“最佳精选”简直是一场灾难，我简直不敢相信我竟然浪费了时间和金钱买下了它。首先，装帧设计就透露出一种廉价感，封面那种粗糙的印刷质量，让人联想到八十年代末那些盗版磁带的外壳。翻开内页，内容更是令人啼笑皆非。它声称收录了乐队最精华的部分，但实际上，它更像是一个对早期Demo带和九十年代末现场录音的拙劣拼凑。我期待的是对音乐制作理念的深入剖析，或是对那些标志性歌曲背后创作心路的独家访谈，结果呢？充斥着大量与音乐本身毫不相关的、关于乐队成员个人生活琐事的八卦，而且还是那种早已在网络上泛滥的陈词滥调。阅读体验极其糟糕，排版混乱，字体选择让人眼花缭乱，仿佛是某个高中生为了应付一个仓促的作业而匆忙赶制出来的。如果我是想听那些早就听腻了的、音质模糊的早期片段，我何不直接去翻阅那些早就被收藏家们挖掘殆尽的地下录音？这本书完全没有提供任何新的视角，更别提什么“深度”了，它不过是一堆过时的、未经整理的资料的垃圾堆。对于一个资深乐迷来说，这简直是一种侮辱，是对乐队历史的肤浅化处理。

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