Chuck Close - a man who describes himself as "an artist looking for trouble" - has for three decades consistently but variously challenged the accepted boundaries of the printmaking tradition. Published to accompany a retrospective of his prints opening at Blaffer Gallery and traveling to the Metropolitan Museum of Art and several additional museums around the country, this is the first comprehensive survey of Close's revolutionary prints. Featuring exquisite reproductions of the prints together with essays on Close's career and in-depth interviews with the artist and his master printmakers, the volume blends words and images to give readers unique insight into the creative process.The text highlights the intensely collaborative nature of Close's project and looks into the challenges posed by the unprecedented huge scale he prefers. Close may labor on a single print for as long as two years, working out aesthetic problems that might involve the retrieval of a centuries-old European method on one day and the creation of an entirely new technique (such as applying sunscreen to block light) the next.'Prints have moved me in my unique work more than anything else has,' Close says. 'Prints change the way I think about things'. From the artist's ambitious first mezzotint to his recent pulp-paper multiples, this book chronicles the genius of Chuck Close in the medium in which he has done his most exciting work. Taken together, these prints constitute a remarkable self-portrait of the creative drive, vision, and intellect of one of America's most important living artists.Exhibition schedule include: Blaffer Gallery, the Art Museum of the University of Houston September 13-November 23, 2003; The Metropolitan Museum of Art, New York January 13-April 18, 2004; Miami Art Museum, Florida May 14-August 22, 2004; Knoxville Museum of Art, Tennessee October 29, 2004-March 27, 2005; Mint Museum of Art, Charlotte, North Carolina April 16-August 7, 2005; Addison Gallery of American Art, Andover, Massachusetts September 6-December 4, 2005; Modern Art Museum of Fort Worth, Texas April 16-June 28, 2006; Madison Museum of Contemporary Art in Madison, Wisconsin July 29 - October 6, 2006; Orange County Museum of Art, Newport Beach, CA January 28-April 20, 2007; Boise Art Museum, Idaho May 12-August 11, 2007; and, Portland Art Museum, Oregon September-December 2007.
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我是在一个非常偶然的机会下翻到这本书的,当时我正在为我的研究生论文寻找关于后现代肖像学的灵感。这本书提供的视角是如此独特且令人耳目一新。它没有陷入那种老生常谈的关于“再现的危机”的哲学辩论,而是通过极其扎实的案例分析,展示了技术如何重塑我们的视觉认知。那些关于网格结构和点阵系统的论述,彻底颠覆了我对传统肖像画的刻板印象。作者巧妙地将高科技的扫描和低技术的丝网并置对比,揭示了信息在不同媒介间流动时所发生的结构性转变。我特别喜欢其中关于“信息缺失的补偿”那一章,它探讨了当我们被赋予大量碎片化信息时,大脑是如何主动地填补空白,从而构建出完整的、但可能带有强烈主观色彩的“真实”。这对于理解当代社会中信息流的构建逻辑具有极大的启发性。这本书的论述逻辑严密,引用了跨学科的知识,从视觉心理学到信息论,构建了一个非常坚实的理论框架,绝非一般艺术评论能比拟。
评分说实话,我本来对手册类的书籍兴趣不大,通常觉得它们枯燥乏味,充斥着技术术语。然而,这本书以一种近乎小说叙事的口吻,讲述了艺术家在创作过程中所经历的挣扎与突破,这让我完全放下了偏见。尤其是关于合作关系的描述,让我印象极为深刻。艺术家与印刷师之间的那种微妙的、互相制约又互相成就的关系,被刻画得栩栩如生。这不再是单向度的“天才创作者”神话,而是展现了一个复杂的工作室生态系统。我仿佛能感受到那种在大型印刷机前,双方为了一个细微的色彩偏差而反复磨合的紧张气氛。书中对特定批次印刷品的“意外缺陷”的记载,读起来简直像是在阅读探案小说,每一个失误都隐藏着一个关于材料特性的秘密。这种人性化的叙事,加上对技术细节的毫不含糊的交代,使得这本书既有学术的深度,又不失阅读的愉悦感。它让我对“手工制作”的价值有了全新的理解——那是一种与机器的对话,而不是简单的征服。
评分这本书带来的最大震撼,在于它如何解构了“原作”的概念,尤其是对于限量版艺术品的价值体系提出了尖锐的质疑。作者没有简单地抨击市场机制,而是从技术复制的可能性出发,探讨了在数字时代,我们究竟在为什么买单——是作者的签名,还是那几张纸上的油墨痕迹?书中对不同版本之间微小差异的详尽比对,尤其是那些被称为“艺术家草图”和“最终版”之间的过渡,模糊了创作过程与最终产品的界限。阅读过程中,我脑中不断浮现出我们这个时代对“原创性”的焦虑。它引导我思考,当复制技术无限接近完美时,艺术的“独特性”该如何安放?与其说这是一本关于印刷技术的书,不如说它是一部关于当代艺术哲学、关于媒介本体论的深刻探讨。它不仅仅是记录了历史,更重要的是,它为我们理解未来的艺术生产和消费提供了一种全新的、极具批判性的思维框架。读完之后,我对任何印刷品都会多看几眼,试图从中捕捉到被技术隐藏起来的“信息结构”。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,从封面那略带粗粝感的纸张纹理,到内页油墨的细腻层次感,无不透露出对艺术媒介本身的尊重与痴迷。我尤其欣赏那种对于印刷技法探索的执着。作者似乎对“复制”这件事抱有一种近乎偏执的迷恋,不仅仅是简单地呈现作品,更像是在解剖每一个碳粉颗粒、每一个套印误差如何最终汇聚成一幅令人屏息的图像。读着那些关于丝网印刷如何被推向极限的段落,我仿佛能闻到工作室里松节油和油墨混合的气味。那些早期的实验性作品,那些充满不确定性的尝试,被详尽地记录下来,而不是被美化成一个完美无瑕的艺术史叙事。这让我意识到,伟大的艺术往往诞生于对材料的无休止的搏斗之中。整本书的排版布局也极为考究,大量留白的使用,使得那些精细的图像细节得以充分呼吸,避免了信息过载,让阅读体验成为一种沉浸式的、缓慢的品鉴过程,而不是匆忙的浏览。这本册子本身,更像是一件精心制作的艺术品,而非仅仅是一本说明手册。
评分这本书的文本密度高得惊人,我需要反复阅读才能完全消化其中蕴含的深意。它的文字风格极其凝练,充满了精确的、近乎科学的描述,但同时又保持着一种独特的、略带疏离感的诗意。它不像一本面向大众读者的艺术普及读物,更像是一份留给同行的、高度专业的内部报告。我尤其关注其中关于色彩理论在特定印刷媒介中的应用部分。作者对CMYK色彩模型在不同基底上的光谱表现差异的分析,深入到了化学层面,这对我正在进行的光学实验提供了宝贵的参考。我必须承认,其中有几段关于光线折射和颜料颗粒大小的论述,我不得不查阅相关的物理学教材才能完全理解。但正是这种挑战性,让这本书的价值倍增。它迫使读者走出舒适区,去主动建构知识体系,而不是被动接受既有的结论。这对于任何希望在视觉艺术领域进行深入研究的人来说,都是一本不可或缺的工具书。
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