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出版者:

作者:Verdi

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-5

价格:$ 22.54

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isbn号码:9780634053504

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摇滚吉他弹奏的进阶指南：大师技艺与现代和声的深度探索 本书简介： 《摇滚吉他精湛技艺：从布鲁斯根源到前卫音景的全面解析》 本书并非对某一特定CD-ROM中收录的乐谱进行简单的转录或解读，而是一部旨在系统性提升当代摇滚吉他演奏者技术、音乐理论素养和音色构建能力的深度教材。我们聚焦于摇滚乐发展史上那些奠定风格基石的关键技术、和声结构，以及当代顶尖乐手如何将这些元素融入他们独特的音乐语言之中。本书致力于为有志于超越基础水平，追求个人演奏风格的吉他手提供一套全面、实用的进阶路线图。 第一部分：根源与基石——重塑你的布鲁斯与摇滚DNA 本部分深入剖析了摇滚乐的根基——布鲁斯。我们不会仅仅展示标准的布鲁斯音阶指型，而是着重讲解如何“思考”布鲁斯。 1. 12小节布鲁斯的和声动态： 我们详尽分析了从Etta James到Stevie Ray Vaughan，不同时代布鲁斯演奏者如何处理I-IV-V和弦进行中的和声色彩变化。重点探讨了属七和弦、九和弦的运用，以及在即兴演奏中如何巧妙地利用“混和音阶”（Mixolydian）与“布鲁斯音阶”之间的张力来制造情绪。读者将学习到如何在标准进行中，通过引入替代和弦（如bVII）来为传统结构注入新鲜感。 2. 摇滚律动的核心——节奏吉他的解构： 强力的摇滚乐建立在精准而富有攻击性的节奏之上。本章将跳脱出简单的“Power Chord”教学，转而聚焦于三大关键领域： 切分与休止的艺术： 分析Metallica早期作品中对强拍重音的处理，以及如何利用精心安排的休止符来增强律动的推进力。 八度音型与Riff的构建： 不仅教授如何演奏知名的Riff，更重要的是拆解其内在的音程关系和节奏模进。我们将研究Jimmy Page对开放和弦与标准调音的创新运用，以及Black Sabbath早期作品中低音与高音弦的对位效果。 右手拨弦的力度与控制： 深入探讨拨片（Pick）在不同角度、不同厚度下的发声差异，并辅以练习，旨在实现从轻柔扫弦到精准重击（Strumming）的无缝切换。 第二部分：技术精炼——超越速度的精确性 现代摇滚吉他手对技术的掌握要求极高。本部分旨在将技术训练提升到与音乐性相融合的层面。 3. 颤音（Vibrato）的音色塑造： 颤音是吉他手个性的最终体现。本书提供了一套分阶段的颤音训练体系，涵盖： 手腕驱动 vs. 手指驱动： 针对慢速长音和快速填充音的颤音差异化控制。 幅度与频率的动态控制： 分析David Gilmour那标志性的宽幅、缓慢的颤音，以及Eddie Van Halen那种快速、密集且富有弹性的颤音，并指导读者如何有意识地控制这些参数。 揉弦中的音准校正： 结合调音器进行练习，确保每次揉弦都能精确到达目标音高或恰到好处的半音/全音之上。 4. 扫拨（Alternate Picking）的效率与耐力： 速度固然重要，但清晰度才是王道。本章强调“最小化运动”原则，通过视听结合的练习，减少不必要的拨片行程。我们将探讨如何通过精准的右手控制，在极快速度下依然保持音符的颗粒感，并提供针对性练习，以克服左右手协调障碍。 5. 推弦（Bending）的精度与表达力： 推弦不仅仅是将音符推高，更是一种“歌唱”的技巧。本书详细分析了1/4音、半音、全音推弦的肌肉记忆建立过程，并特别强调了推弦后的保持（Hold）与回落（Release）的动态控制，避免“推过头”或“推不到位”的常见错误。 第三部分：和声的拓展与音色科学 摇滚乐的进化很大程度上依赖于对传统和声框架的挑战以及对电子音色的探索。 6. 调式（Modes）在摇滚乐中的应用： 我们不再将调式视为理论上的概念，而是实用的创作工具。本书详细演示了： 多里安（Dorian）如何在融合蓝调和金属之间架起桥梁（如90年代后期的前卫摇滚）。 利迪安（Lydian）如何通过4音创造出“梦幻感”或“不和谐的张力”。 弗里吉安（Phrygian）在极端金属乐中的西班牙/中东色彩体现。 7. 现代和声语言：挂留与延伸和弦： 分析U2、Radiohead等乐队如何利用挂留和弦（Sus2, Sus4）和扩展和弦（9th, 11th, 13th）来制造广阔、空灵的音景，而非局限于基本的三和弦。读者将学习如何将这些和弦型态融入到扫弦与分解和弦的演奏中。 8. 效果器链条的构建与声音雕刻： 本章聚焦于如何像音效工程师一样思考你的声音。我们将拆解主流的摇滚音色构成： 动态控制与增益结构： 压缩器（Compressor）在节奏与独奏中的不同设置哲学。 失真（Distortion）与过载（Overdrive）的层次感： 探讨如何串联两种不同特性的失真效果器，以实现更丰富的泛音和更持久的延音。 调制与空间效果的运用： 如何精确设置延迟（Delay）时间以匹配歌曲的节奏，以及合唱（Chorus）和镶边（Flanger）效果在营造立体声场中的作用。 总结： 《摇滚吉他精湛技艺》旨在为求知欲强烈的吉他学习者提供一个扎实、深入且面向未来的学习框架。它要求读者不仅是演奏者，更应是声音的建筑师和和声的探索者。通过本书的研习，你将能够自信地驾驭从最原始的摇滚律动到最复杂的现代音景，最终形成属于你自己的、不可替代的吉他表达方式。

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这本号称教授摇滚吉他谱的CD-ROM，对于一个满怀憧憬的新手来说，简直就是一团迷雾。我满心欢喜地以为能找到一套系统化的学习路径，能让我从零开始，一步步解锁那些经典摇滚Riff的奥秘。然而，当我满怀期待地将光盘放入驱动器，启动那个略显古老的软件界面时，我感受到的只有深深的挫败感。里面的“乐谱”更像是某种编程代码的展示，而非直观易懂的吉他指法图。那些密密麻麻的数字和符号，对于一个习惯了标准五线谱或者Tablature传统格式的人来说，简直是天书。更别提软件的操作体验了，反应迟钝，导航混乱，想要找到一首特定的歌曲练习，简直需要一场寻宝游戏。我花了大量时间试图弄明白它自创的显示逻辑，结果却是心力交瘁，吉他基本功一点都没练到，反而对着屏幕上的光标发呆。如果我是想学习如何操作一个复杂的计算机程序而不是如何弹吉他，也许这套“教材”还能勉强算数，但作为摇滚吉他入门指南，它彻底让我怀疑自己是否真的适合拿起这把乐器。我期待的是手指在指板上飞舞的激情，得到的却是鼠标在屏幕上徒劳点击的冰冷。

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作为一个对视觉化学习有较高要求的学习者，我非常看重教材的界面设计和信息呈现方式。摇滚乐，其魅力很大一部分来源于其强烈的舞台感和力量感，教材的设计理应烘托这种氛围。遗憾的是，这套CD-ROM的界面设计仿佛停留在上个世纪末的审美水平，配色单调，字体生硬，完全没有传达出任何“摇滚”的气息。当我打开一个乐章时，我需要看到的是清晰的指位图、推荐的拨弦方式、可能出现的技巧标记，最好还能结合音高信息进行区分。但这里，所有信息都挤在一个狭小的窗口里，缺乏层次感。更别提如果它能集成音频播放功能并同步高亮显示正在演奏的音符，那就太棒了，但显然，这套产品连这种基础的互动性都没有。我感觉我不是在使用一个学习工具，而是在翻阅一本没有插图、排版拙劣的说明书。这样的设计，极大地削弱了学习的乐趣和动力，让人望而却逝，很难沉下心去进行长时间的练习。

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说实话，我对这套“摇滚吉他谱”的期望值本来就不是极高，毕竟是光盘形式，总觉得有点年代感了。但即便如此，内容的深度和广度也远远低于我的底线。我原本希望能看到一些关于不同摇滚流派的深入解析，比如从蓝调布鲁斯根源到重金属的演变，每种风格的标志性技巧应该有相应的实例讲解。结果呢？展示的曲目列表极其有限，而且很多经典的、真正具有代表性的摇滚金曲，压根就没有收录。剩下的那些曲目，也仅仅是把音符简单地罗列出来，缺乏任何上下文的解释。比如，一个强力和弦的扫弦方式，难道不应该配上正确的拨片角度和手腕的运动轨迹说明吗？一个推弦（Bending）技巧，难道不应该用慢动作或者分步图示来展示推弦的力度和时机吗？这套东西完全忽略了“演奏”这一动态过程，仅仅停留在“记录”这个静态层面，而且记录得还非常敷衍。它就像一本只告诉你“你要弹C大调”的乐理书，却从不告诉你C大调的音符长什么样，更别提如何用吉他发出那个声音了。对于希望通过这套资料提升演奏技巧的人来说，它提供的价值微乎其微，更多的是一种无效信息堆砌。

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我买这个是为了学习经典的、有年代感的摇滚乐的吉他谱，特别是那些我从小听到大的、拥有独特吉他Solo的歌曲。我希望能找到精确到每一个滑音、每一个闷音的专业级谱例。然而，这个CD-ROM给我的感觉更像是某个业余爱好者在自己电脑上随便做出来的Demo版本。音符的准确性存疑，节奏的标注更是模糊不清。有几次我尝试对照着弹奏一小段我非常熟悉的Solo，结果发现光盘上的“正确”指法弹出来完全不是我记忆中的那个味道——音准不对，感觉全无。这让人不禁怀疑，录制这些谱子的人是否真的理解摇滚乐的精髓，还是仅仅照搬了某些不准确的速记版本。更令人恼火的是，在某些复杂的段落，比如快速的连复段或者技巧性的琶音部分，软件提供的视觉反馈极其单调，根本无法帮助我分辨哪些音符需要强调，哪些需要弱化。真正的吉他谱面应该像一幅地图，清晰地指引演奏者到达音乐的高潮，而这个产品，更像是一张打印质量很差、比例完全失真的航海图，让人在海上迷失方向。

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对我而言，学习吉他不仅仅是学习指法，更重要的是理解背后的音乐理论和创作思维。一套优秀的教材应当引导学生思考“为什么”要这么弹，而不是仅仅告知“在哪里”弹。我希望这本“摇滚吉他谱”能提供一些关于和弦进行分析、Solo的动机发展、或者特定吉他手风格模仿的见解。例如，当介绍一个标志性的Solo时，能否分析一下这个Solo的旋律走向是基于什么音阶或调式？为什么某个音符的推弦能产生那种情绪？但是，这个光盘提供的几乎是纯粹的、脱离语境的指法列表。它告诉你这首歌的A段需要按哪个品格，B段需要换到哪个位置，仅此而已。它完全没有触及摇滚吉他演奏者的灵魂——即兴、情感表达和音乐的结构感。结果就是，我学到了一堆机械的指法组合，却依然无法真正“唱”出吉他的声音。与其说是“Sheet Music”，不如说是“Keypad Layout Diagram”，对提升音乐素养几乎毫无助益，让人感觉这是一次非常不值当的知识投资。

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