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出版者:Hal Leonard

作者:Hal Leonard Corp.

出品人:

页数:184

译者:

出版时间:2001-1-1

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780634022869

丛书系列:

图书标签:

• R&B
• 吉他
• 音乐
• 乐谱
• 技巧
• 和弦
• 节奏
• 布鲁斯
• 灵魂乐
• 吉他教材

蓝调吉他圣经：深入探索美国根源音乐的灵魂与技巧 作者： 约翰·汉考克 (John Hancock) 出版社： 音乐先锋出版社 (Sonic Vanguard Press) 页数： 480页，插图丰富，附带音频资源链接 内容简介 《蓝调吉他圣经》是一部旨在全面揭示蓝调音乐历史、理论、技巧与灵魂精髓的权威指南。本书超越了简单的和弦图和音阶练习，深入挖掘了塑造了现代流行音乐的这种根源艺术形式的深层情感与技术内涵。无论是渴望掌握巴迪·盖伊（Buddy Guy）的狂野即兴，B.B.金（B.B. King）的优雅颤音，还是罗伯特·约翰逊（Robert Johnson）的神秘指弹技巧的吉他手，本书都将是您通往蓝调大师殿堂的钥匙。 本书的结构精心设计，既适合初学者建立坚实的基础，也为经验丰富的乐手提供了提升深度和表现力的进阶路径。我们认为，蓝调不仅仅是音符的组合，更是一种对话，一种关于生活、苦难与希望的讲述方式。因此，本书的教学方法强调“听力”与“感觉”的培养，确保学习者能真正理解蓝调的“蓝调味”（The Blues Feel）。 --- 第一部分：蓝调的起源与灵魂的根基 (The Roots and Soul Foundation) 本部分追溯了蓝调音乐从西非鼓点、精神颂歌（Spirituals）、田地喊歌（Field Hollers）到密西西比三角洲（Mississippi Delta）早期流浪乐手演变的全过程。我们细致考察了蓝调的社会文化背景，理解为何这种音乐形式能够成为美国人民情感宣泄的重要载体。 1. 蓝调的诞生：从田野到酒馆 探讨了早期音乐形式（如Work Songs和Gospel）如何为蓝调的结构奠定基础。 分析了“呼唤与应答”（Call and Response）模式在蓝调中的核心地位。 2. 蓝调的结构与语言：12小节的奥秘 核心理论： 详细解析了最常见的12小节蓝调结构（I-IV-V）的不同变体（如慢速、快速、变奏12小节）。 和弦进行： 深入讲解了属七和弦（Dominant Seventh Chords）在构建蓝调张力中的关键作用，并介绍了增强和弦（Augmented）和九和弦（Ninth）的早期运用。 3. 蓝调的“音阶”与情感表达 重点介绍蓝调音阶（Blues Scale）的构成，但强调了其在实际演奏中如何被灵活运用，而非僵硬地遵守。 详细剖析了降三音（The Blue Note）在表达哀伤与紧张感方面的微妙作用，通过经典乐句示例进行演示。 --- 第二部分：指弹的魔力与节奏的律动 (Fingerstyle Mastery and Rhythmic Groove) 蓝调吉他技巧的精髓在于其独特的节奏感和左右手的独立运作。本部分专注于发展吉他手的独立性和演奏的“律动感”。 1. 基础指法：Delta Blues的左右手配合 右手技巧： 深入讲解拨片（Pick）与手指（Fingers）混合演奏法，以及“拇指弹奏法”（Alternating Bass/Pinch technique），这是早期蓝调指弹的基石。 经典模式： 提供了数十种从简单的“Boom-Chick”到复杂的“Travis Picking”在蓝调语境下的应用范例。 2. 乡村蓝调的精髓：Slide Guitar入门 针对金属管（Metal Slide）和玻璃瓶（Glass Slide）的使用进行了对比指导。 调弦的艺术： 详细介绍了Open G、Open D等关键开放调弦，并指导如何使用这些调弦来演奏出富有共鸣的、持续的长音。 技巧训练： 如何控制滑音的压力、速度，避免不必要的噪音，实现平滑、歌唱性的旋律线条。 3. 和弦的织体：为独奏创造背景 学习如何将和弦的分解（Arpeggiation）融入节奏型中，使节奏吉他手也能提供丰富的层次感。 “Walking Bass”： 在指弹中如何模拟低音提琴的行走线条，使独奏部分更具驱动力。 --- 第三部分：电声的崛起与风格的演变 (The Electrification and Stylistic Evolution) 进入20世纪40年代后期，电吉他彻底改变了蓝调的面貌。本部分聚焦于芝加哥、德克萨斯及西海岸风格的特点。 1. 芝加哥蓝调的狂野力量 放大器的使用： 如何利用过载（Overdrive）和失真（Distortion）来创造标志性的“粗糙”音色。 独奏的艺术： 学习B.B.金的颤音（Vibrato）——我们称之为“King’s Shake”，并解析其对音符的精确控制。 律动与推弦（Bends）： 区分芝加哥风格中推弦的幅度与目标音高，以及如何在密集的Riff中嵌入推弦。 2. 德克萨斯蓝调的炫技与融合 分析了T-Bone Walker和后来的Stevie Ray Vaughan的演奏特点。 速度与清晰度： 探讨如何在保持蓝调情感的同时，提高演奏速度，并保持音符的清晰度。 和弦推弦（Chord Bending）： 学习如何在扫弦的同时对特定音符进行推弦，创造出极具冲击力的和声效果。 3. 现代蓝调的对话：融合与创新 探讨蓝调如何与摇滚乐（如英国布鲁斯复兴）、放克（Funk）和爵士乐融合。 分析了现代吉他手如何在使用更先进的效果器（如延迟、哇音）的同时，保持对蓝调“灵魂”的尊重。 --- 第四部分：即兴的哲学与情感的释放 (The Philosophy of Improvisation and Emotional Release) 对于蓝调吉他手而言，即兴演奏是其最高的表达方式。本部分旨在教会读者如何“说话”，而非仅仅“弹奏”。 1. 走出音阶的禁锢：主题发展 动机的建立： 讲解如何从一个简单的两到三个音符的动机（Motif）出发，发展出完整、连贯的独奏乐句。 空间与呼吸： 强调停顿（Space）的重要性，学习何时“不弹”比何时弹奏更重要，以增加张力。 2. 对位思维：主旋律与应答 如何设计回应节奏部分（Rhythm Section）的乐句，形成真正的音乐对话。 Call and Response的进阶运用： 如何在独奏内部实现乐句之间的呼应与对答。 3. 情感映射：用音色讲述故事 动态的层次： 学习如何通过音量的细微变化（Pianissimo到Forte）来描绘叙事的情感起伏。 音色的选择： 探讨拾音器（Pickups）、音量旋钮和音色旋钮在瞬间改变情感表达上的决定性作用。 --- 附录：蓝调语汇与经典乐句的拆解 本部分提供了实用的资源，用于巩固所学知识并扩展演奏词汇库。 必听曲目清单： 按照风格（三角洲、芝加哥、德州）分类的20位核心蓝调大师作品推荐。 经典乐句分析： 详细拆解了Muddy Waters、Albert King、Eric Clapton等人的标志性Lick，并提供了对应的指法图和音阶位置标记。 即兴辅助工具： 提供了大量不同速度和调性的12小节伴奏音轨下载链接（需访问附带的在线资源库），供练习者即兴使用。 《蓝调吉他圣经》 不仅是一本技术手册，更是一份通往深刻音乐理解的邀请函。掌握书中所载的知识，您将能够用吉他讲述最真实、最动人的美国故事。

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老实讲，我对这种“XX圣经”类的书籍通常抱持着谨慎的怀疑态度，很多时候它们只是挂着宏大名字的“注水猪肉”。然而，这本《R&B Guitar Bible》完全打破了我的固有印象。它里面的示范曲谱，选取的跨度极大，从早期的灵魂乐到九十年代的新灵魂乐，几乎涵盖了所有重要的分支流派。 我特地去试弹了其中一个关于“Funk Groove”的练习，那个指法的复杂度和对时值的精确要求，让我额头上渗出了细密的汗珠。这绝不是给周末休闲玩家准备的“快餐读物”，它对读者的投入度和专注度有着近乎苛刻的要求。但正是这种难度，让我感到物有所值，每一次攻克一个难点，成就感都是巨大的。它强迫你审视自己技术中的每一个薄弱环节，然后提供了一套系统化的、毫不妥协的解决方案。我已经决定，未来一段时间，我的练习重点都要围绕这本书展开，把它当作我私人定制的魔鬼训练营教材。

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作为一名业余爱好者，我最大的困扰一直是“感觉”和“技术”之间的鸿沟——我知道某些音符听起来很棒，但我不知道如何精准地在指板上复现那种“感觉”。这本书在处理“情感表达”这一块，展现出了惊人的洞察力。 它没有用空泛的形容词，而是通过分析特定乐手的演奏习惯，比如他们如何处理和弦的色彩变化，或者在悲伤的Blues音阶中如何巧妙地插入一个明亮的七和弦，来量化“情感”。我翻阅到关于“张力与释放”的章节时，简直如同醍醐灌顶，它用图形化的方式展示了音符密度与情绪高低的关系。这对于我这种习惯于靠感觉摸索的人来说，无疑是搭建了一个科学的脚手架。现在，我不再只是盲目地模仿，而是开始理解每个音符背后的意图，这使得我的演奏听起来更加有深度和目的性了，非常棒的一本启蒙和进阶工具书。

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这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种深邃的墨绿色搭配着烫金的字体，一下子就抓住了我的眼球，让人忍不住想翻开看看里面到底藏着什么乾坤。我是一个资深的吉他爱好者，尤其钟爱那种充满灵魂和律动的R&B曲风，所以当我在书店看到这本厚实得像砖头一样的“圣经”时，心跳都漏了一拍。 拿到手里，首先感受到的是那种沉甸甸的分量感，这可不是那种轻飘飘的入门指南能比拟的。我迫不及待地翻开目录，里面的章节划分简直是教科书级别的严谨，从基础的和弦解析，到复杂的切分音、推弦技巧，再到不同年代R&B风格的深入剖析，信息量大到让人既兴奋又有点敬畏。特别是关于“节奏的织体”那一章节的描述，光是文字就让我感受到了那种错综复杂的律动感，我敢肯定，光是把这些理论吃透，就足够我闭门苦练上好一阵子了。我已经开始想象自己坐在音箱前，手指在指板上游走，弹奏出那种充满磁性与深情的蓝调音符时的场景了，这本书无疑为我铺设了一条通往更高层次演奏技艺的坚实阶梯。

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这本书的装帧和内页设计，简直是为长时间学习量身定制的。纸张的质感非常好，即使用铅笔做了大量标记和注释，也不会出现洇墨的情况，这点对于经常在乐谱上做记号的我来说，极其重要。 更值得称赞的是，它在介绍完复杂的理论后，总会附带一个“实战应用案例”，这些案例不是那些陈旧的、听起来像是上世纪的老歌，而是非常现代、与当下R&B潮流接轨的音乐片段分析。我尤其喜欢它对“延迟与混响”在R&B吉他演奏中的应用分析，这在很多传统教材中是被忽略的环节，但恰恰是现代R&B音色精髓所在。这本书显然是面向未来的，它不仅仅回顾了历史，更在积极地塑造着未来吉他手的技术视野。我感觉我不是在读一本静止的教材，而是在参与一场持续进化的音乐对话，这本“圣经”在我看来，绝对是近十年来吉他学习领域最重量级的出版物之一，没有之一。

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我得说，这本书的排版和印刷质量简直是业界良心，每一次翻页都带来一种仪式感。我最欣赏的是它对“味道”的捕捉，很多吉他教材只会告诉你“怎么弹”，但这本书似乎更深入地探讨了“为什么这么弹”。它不仅仅是一本技术手册，更像是一部R&B吉他的“文化史”。 比如，它花了大量篇幅去解析B.B. King和Albert King在推弦力度上的微妙差异，那种细微到几乎难以察觉的颤音控制，这本书竟然能用图表和文字结合的方式阐述得清晰明了，简直令人叹为观止。我通常对那种枯燥的乐理书敬而远之，但这本书的叙述方式非常生动，它把乐理知识融入到了具体的音乐情境中，让你感觉不是在学习，而是在与一位经验丰富的老乐手对话。我尤其期待接下来的章节，希望它能揭示更多关于如何在即兴演奏中保持“对话感”的秘诀，毕竟，R&B的魅力就在于那种与听众心灵瞬间连接的魔力，这本书似乎已经掌握了开启这扇门的钥匙。

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