Picture Chord Encyclopedia for Left-Handed Guitarists

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作者:Not Available (NA)
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页数:272
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价格:154.00
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isbn号码:9780634044885
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  • 吉他
  • 和弦
  • 左手吉他
  • 乐谱
  • 音乐
  • 教学
  • 入门
  • 指板图
  • 流行和弦
  • 实用和弦
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具体描述

吉他指法与和弦的深度探索:一部全面的左手吉他指法指南 绪论:拓宽吉他演奏的维度 本书旨在为所有吉他学习者,特别是左撇子吉他手,提供一个系统、深入且极具实践指导性的指法与和弦学习资源。我们认识到,尽管主流的吉他教材往往以右手习惯者为中心,但左手吉他手的独特生理结构和演奏需求常常被忽视。本书正是为了填补这一空白,通过详尽的图解、清晰的理论阐述和丰富的演奏范例,构建一个专属于左手演奏者的和弦知识体系。 本书的核心理念在于,掌握和弦不仅仅是记忆指型,更是理解和声学原理如何在六根琴弦上以最直观的方式呈现出来。我们将从最基础的开放和弦入手,逐步过渡到复杂的封闭和弦、延伸和弦以及各种调式的和弦色彩,确保每一位读者都能在自己的演奏实践中找到最适合自己的解决方案。 第一部分:基础构建——从开放和弦到标准调式 本部分着重于为学习者奠定坚实的理论和技术基础。我们将详细解析吉他指板的构造,并着重强调对于左手演奏者而言,如何通过调整握持姿态和手指着力点,以达到清晰、有力的发音。 1.1 左手演奏的生理适应性与技巧校正 不同于右撇子吉他手的自然生理优势,左撇子吉他手在按弦时需要更高的精细控制力。我们专门开辟章节讨论如何优化左手拇指的位置、指尖的触弦角度,以及如何运用指关节的弯曲度来克服常见的闷音或杂音问题。书中配有大量特写镜头图示,清晰展示左手手指的理想按弦姿势,并提供针对性的练习来增强手指独立性和力量。 1.2 开放和弦的精妙:调性基础的奠定 开放和弦是理解吉他和声学的基石。本书将以C大调、G大调、D大调、A大调、E大调以及它们的平行小调为核心,系统地展示左手如何高效地布局这些基础和弦。重点在于: 和弦构成音的识别: 明确指出每个开放和弦中根音、三音和五音的位置,帮助学习者从音高而非单纯的指型记忆角度理解和弦。 指位转换的流畅性: 设计一系列“和弦跳跃”练习,旨在提高左手在常用开放和弦间的切换速度和准确性。例如,从Cmaj7到Am7的平滑过渡练习。 特殊开放和弦指法: 探讨在某些风格(如蓝调或民谣)中常用的变体开放和弦,如Drop D调弦下的和弦指法应用。 1.3 音阶与指板地图的绘制 在学习和弦之前,掌握音阶的分布至关重要。本书采用“横向与纵向结合”的教学法,展示五种和弦指型(CAGED系统)是如何与标准五声音阶和自然大调音阶在指板上相互映射的。左手吉他手可以此为基础,快速定位任意音符,从而在即兴演奏或和弦内音(Chord Melody)演奏中,实现更具逻辑性的指法选择。 第二部分:超越基础——封闭和弦与高级和声应用 当掌握了开放和弦后,我们进入封闭和弦的世界——即横按(Barre Chords)的使用。这是左手吉他手必须攻克的难关,因为横按要求左手食指施加均匀且强大的压力。 2.1 横按的艺术:实现均匀的压力分布 本书对横按技巧进行了细致的解构。我们提供了多种“非蛮力”的横按技巧,包括: 食指微倾斜法: 利用食指侧面的骨骼结构来获得更强的支撑力,避免过度依赖指尖的纯粹力量。 拇指的支撑定位: 探讨不同横按位置下,左手拇指应如何调整其在琴颈后部的支撑点,以平衡前方的按压力。 快速横按切换练习: 专注于从开放和弦到封闭和弦,再到不同把位的封闭和弦之间的快速切换,确保演奏的连贯性。 2.2 封闭和弦的系统化学习(E型与A型) 我们将基于E型和A型根音的六弦和五弦封闭和弦作为核心,系统展示所有大、小三和弦、七和弦的指法。特别强调了如何将这些封闭和弦在指板上进行“平移”来快速生成不同调性的和弦。 和弦扩展与色彩变化: 深入探讨如何将这些基础封闭和弦扩展为九和弦(9th)、十一和弦(11th)和十三和弦(13th)。例如,如何将一个标准的E型大和弦指型,通过手指的细微调整,转化为一个充满爵士色彩的Maj711和弦。 2.3 爵士与布鲁斯中的左手指法选择 本书特别收录了大量面向进阶演奏者的内容,专注于那些能为音乐增添独特风味的指法选择: 和弦内音的强调: 如何通过左手手指的巧妙布局,确保在演奏复杂和弦时,重要的和声色彩音(如11或b9)清晰发声。 四指和弦(Drop Voicings): 介绍不使用食指横按的四指和弦指法,特别适用于爵士吉他中需要快速和弦转换的场合。这些指法往往对左手手指的独立伸展能力要求更高。 挂留和弦(Sus Chords)与替代和弦: 详细讲解如何利用左手在特定把位构造出Sus2和Sus4和弦,以及如何运用三全音替代(Tritone Substitution)来丰富和声进行。 第三部分:实践与应用——风格化演奏的工具箱 理论的最终目的是指导实践。本部分将所学和弦知识与实际演奏风格相结合,提供具体的应用案例和练习方案。 3.1 琶音与和弦分解的精细化控制 和弦的分解演奏(琶音)是检验左手按弦质量的试金石。我们将展示如何使用左手“刮奏”或“点拨”的技巧来演奏复杂的琶音,特别是在涉及跨弦和弦时,左手手指的连贯移动路径规划。 3.2 指板上的音阶与和弦的融合 本书倡导一种“和弦优先”的即兴思路。通过大量的“和弦音/非和弦音”分析,指导左手演奏者如何在地板(低把位)和高把位之间,流畅地运用和弦的特定音型来构建旋律线,而不是仅仅依赖音阶的上下行。 3.3 调式和弦的系统化构建与记忆法 针对横跨不同调性的演奏需求,本书提供了一套创新的“和弦功能映射法”。即无论当前是何种调式(如自然小调、和声小调、布鲁斯音阶),都可以通过一套统一的指法框架进行定位和快速调用。这极大地减轻了左手记忆不同调性指型的负担,使其能够专注于音乐的表达。 结语:左手吉他手的潜能释放 《Picture Chord Encyclopedia for Left-Handed Guitarists》不仅仅是一本指法图集,它是一套完整的思维框架,旨在帮助左手吉他手充分发挥其技术潜能。通过对每一个和弦的深入理解和对左手生理特性的充分考量,本书相信,掌握吉他这门艺术的道路对所有人都应是公平和可及的。拿起你的乐器,开始这段探索和弦与音乐色彩的旅程吧。

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读后感

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用户评价

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对于像我这样已经摸索了几年吉他,但总觉得自己的“和声词汇量”不够的乐手来说,这本书的价值简直是无法估量的。它就像是一位经验丰富的老吉他手,坐在你身边,耐心地为你指点迷津,告诉你那些你一直想知道却找不到人问的“高级技巧”。书里对一些非常规的和弦转位和色彩音的运用,讲解得深入浅出,配上的实例片段也都是我平时在听的那些前卫爵士和融合音乐中常见的和声色彩。最让我惊喜的是,它提供了一套系统的“和声视觉化”训练方法,让我能在大脑中更直观地“看到”指板上的音程关系,而不是仅仅依靠肌肉记忆。这套方法论的提出,无疑是超越了传统教材的范畴,直接触及到了音乐思维的本质,让我感觉自己的演奏进入了一个全新的维度。

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这本书的实用性体现在它对“非标准”演奏者的充分考量上。我身边的许多吉他朋友都是左撇子,他们在寻找合适的教材时总是碰壁,很多主流教材的指法图都需要自己费力地镜像转换,过程繁琐且容易出错。而这本书,从头到尾都贯彻了为左手吉他手量身定做的理念,所有的图示、术语乃至逻辑推演,都是直接面向左手演奏者的视角。这不仅节省了大量时间,更重要的是,它带来的心理上的认同感是无价的——感觉自己终于有一本真正属于自己的、没有妥协的专业工具书。这种贴心的设计,让我在学习过程中能够完全专注于音乐本身,而不是被不必要的转换工作所干扰,极大地提高了学习效率和学习的愉悦度。

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我接触过不少吉他教材,但很少有像这本书这样,在理论深度和实用性之间找到如此精妙平衡的。它似乎非常理解初学者在面对大量指板信息时的迷茫感,没有一上来就抛出那些令人望而生畏的复杂术语,而是用一种非常循序渐进、层层递进的方式来构建知识体系。我特别欣赏它在基础概念讲解上的细致入微,每一个音阶的构成、每一个和弦的张力变化,都被拆解成了易于理解的小单元。更重要的是,作者似乎深谙“授人以渔”的道理,书中提供的不仅仅是“是什么”,更多的是“为什么是这样”,这种对底层逻辑的深入剖析,极大地提升了我对吉他指板的整体认知,而不是仅仅停留在死记硬背的层面。读完前几章,我感觉自己对指板的“地图”有了前所未有的清晰感,这对我后续的即兴演奏和编曲思维的拓展,起到了至关重要的铺垫作用。

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说实话,这本书的厚度和内容密度,初次翻阅时确实给我带来了一定的压迫感,它绝不是那种可以轻松在沙发上随便翻翻的“消遣读物”。但当我真正沉下心来,按照作者建议的节奏去消化吸收时,我发现这种“厚重”恰恰是它专业性的体现。它需要投入时间和专注力,去构建起复杂的知识网络,但这投入是绝对值得的。我特别喜欢它在介绍完一套理论后,紧接着就会给出实战演练的小练习,这些练习的设计非常巧妙,它们不会重复教你已经学过的东西,而是巧妙地将新旧知识点进行交叉运用,迫使你必须激活大脑中已经存储的信息并进行创新性地结合。这种高强度的、结构化的训练模式,让学习过程充满了挑战性,同时也带来了巨大的成就感,每次完成一个模块的练习后,我都有一种功力大增的感觉。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴,那种深邃的蓝色调搭配上烫金的字体,散发着一种古典而又不失现代感的魅力。我第一眼看到它时,就被那种沉稳大气的风格所吸引,心想这绝不是一本普通的教材。翻开内页,纸张的质感也非常棒,厚实而光滑,长时间翻阅也不会感到疲劳。装帧工艺也看得出是下过功夫的,书脊牢固,即便经常在排练室和咖啡馆里带着它,书的形状也保持得很好,没有松散的迹象。而且,书里插图的排版布局堪称一绝,无论是复杂的和弦图还是乐理示意图,都清晰明了,留白的处理恰到好处,让我的眼睛在学习复杂的指法时也能得到很好的休息。这种对细节的极致追求,让我对书的内容充满了期待,感觉作者在每一个环节都倾注了心血,它不仅仅是一本工具书,更像是一件艺术品,摆在书架上也是一道亮丽的风景线。

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