The Cambridge Companion to Tom Stoppard

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出版者:
作者:Kelly, Katherine E. 编
出品人:
页数:264
译者:
出版时间:2001-9
价格:$ 123.17
装帧:
isbn号码:9780521641784
丛书系列:
图书标签:
  • Tom Stoppard
  • 戏剧
  • 英国文学
  • 剑桥伴侣系列
  • 文学批评
  • 现代戏剧
  • 后现代主义
  • 戏剧史
  • 英国文化
  • 文学理论
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具体描述

This collection of fifteen essays offers both student and theatergoer a guide to the stage plays, novel, and screenplays of one of the most celebrated British dramatists since Noel Coward. Readers will find that the general and accessible description and analyses in these essays makes the large body of Stoppard's writing clear and approachable while preserving its rich humor. This is the first collection of essays to appear in many years addressing all of Stoppard's major work. It provides insights into the recent plays, Arcadia and Invention of Love, as well as the first extended examination of his work for screen, including a discussion of his co-authored, academy award-winning screenplay Shakespeare in Love. Photographs from key productions, a biography and chronology complete the volume and prepare the reader for future work by this extraordinary writer.

好的,这里为您准备了一份关于《剑桥汤姆·斯托帕德伴侣》(The Cambridge Companion to Tom Stoppard)的图书简介,内容聚焦于该书所涵盖的斯托帕德作品、主题、戏剧手法以及文学评论,全文力求详实、深入,且避免使用任何程序化语言或格式。 《剑桥汤姆·斯托帕德伴侣》:智慧、语言与剧场实验的深度导览 汤姆·斯托帕德(Tom Stoppard)无疑是当代剧坛上最具原创性、最富智识魅力的剧作家之一。他的作品以其令人眼花缭乱的语言游戏、对哲学和科学概念的深刻探讨,以及对形式结构的大胆实验而著称。《剑桥汤姆·斯托帕德伴侣》正是为那些渴望深入理解这位桂冠剧作家复杂而迷人的创作世界——从早期的先锋尝试到后期的宏大史诗——的读者、学生和研究者精心编纂的权威指南。 这部汇集了多位顶尖斯托帕德学者的文集,提供了一个多维度的透视框架,它摒弃了简单的传记罗列,转而聚焦于作品本身的文本分析、理论解读与历史语境。本书的结构经过精心设计,旨在引导读者系统地梳理斯托帕德的创作轨迹和核心关切。 第一部分:开端与核心关切的奠定 本书的开篇部分着重考察了斯托帕德早期作品中显现出的关键美学特征和主题母题。我们首先探讨了《罗森格兰兹与吉尔登斯吞之死》(Rosencrantz and Guildenstern Are Dead)的里程碑意义。评论家们剖析了该剧如何巧妙地挪用莎士比亚的文本,将其置于存在主义的荒诞境地,并探讨了其对“背景角色”(minor characters)命运的哲学追问。分析深入到其剧作结构中的元戏剧(metatheatre)元素——即戏剧在舞台上对自身存在和意义的审视。 紧接着,对斯托帕德早期喜剧如《跳跃》(Jumping at the Sun,即After Magritte)和《海豚之歌》(The Real Inspector Hound)的讨论,揭示了其对类型剧(如侦探小说或传统闹剧)的解构与重塑。这部分材料强调了斯托帕德如何运用“滑稽可笑的精确性”(comic precision)来探讨语言的局限性与误解的可能性。 第二部分:智性剧作的深化与拓宽 进入中后期创作,斯托帕德的剧作野心显著增强,开始涉足更宏大、更具学术深度的领域。本书的第二大板块详细检视了斯托帕德对科学、历史与艺术边界的探索。 对科学与物理学的迷恋是解读斯托帕德后期作品不可或缺的一环。关于《阿卡迪亚》(Arcadia)的章节,是本书的亮点之一。评论家们不仅分析了其在叙事中巧妙穿插的蝴蝶学、热力学第二定律以及混沌理论(Chaos Theory)的运用,更探讨了这些科学概念如何服务于剧本关于时间和知识传承的核心主题。重要的是,分析并未止于科学术语的堆砌,而是深入挖掘了斯托帕德如何将严谨的科学逻辑与浪漫的爱情故事、历史的偶然性融为一体。 同时,本书也为《译员》(The Real Thing)提供了细致入微的解读。这部作品被视为斯托帕德对“真实性”与“艺术性”之间复杂关系的终极反思。章节探讨了剧中两位剧作家之间关于语言的真诚性、爱情的本质以及剧本创作过程本身的辩论,将其置于后现代主义对意义绝对性的质疑背景之下。 第三部分:历史、记忆与宏大叙事 斯托帕德的剧作很少是纯粹的室内剧,他经常将目光投向广阔的历史背景。本书的第三部分聚焦于那些涉及政治、历史转折点和记忆创伤的作品。 《走向巴比伦》(Night and Day)和《仆人》(Every Good Boy Deserves Favour)等作品的分析,揭示了斯托帕德对威权主义、审查制度以及艺术家在政治漩涡中角色定位的关注。这部分内容尤其关注斯托帕德如何处理意识形态冲突,如何在保持其标志性的智性幽默的同时,不回避严肃的伦理困境。 最具篇幅和深度的,是对其史诗级作品《海岸》(The Coast of Utopia,三部曲)的全面考察。评论家们详细梳理了这部巨著中对十九世纪俄国知识分子群体,特别是巴枯宁、赫尔岑等人的描绘。分析着重于斯托帕德如何通过对这些激进思想家的塑造,探讨乌托邦理想的诞生、幻灭以及思想如何塑造个体命运的永恒议题。这种分析超越了单纯的历史再现,深入探讨了斯托帕德对“英雄主义”和“历史必然性”的辩证看法。 第四部分:风格、语言与形式的解析 本书的最后部分回归到斯托帕德剧作技艺的本质,集中探讨其独特的“斯托帕德式”风格的构成要素。 语言的魔力是核心议题之一。章节详细拆解了斯托帕德对双关语(puns)、典故(allusions)、句式模仿(pastiche)以及节奏的运用。这些分析不仅仅是语言学的梳理,更探讨了这些语言游戏如何在剧场中服务于情感的表达和主题的深化——例如,语言的失误或过度的机智,如何恰恰暴露了人物的内心脆弱或思想的贫瘠。 此外,对元戏剧结构和时间处理的探讨也占据重要位置。从对非线性叙事(Non-linear narrative)的精妙掌握,到舞台视觉效果与文本内容的互动,本书全面审视了斯托帕德如何不断挑战传统戏剧的空间与时间限制。 总而言之,《剑桥汤姆·斯托帕德伴侣》提供了一幅全面、细致且充满洞见的地图,引导读者在斯托帕德那座由科学定理、哲学思辨和无尽文字游戏构筑的迷宫中穿梭自如。它不仅是学术研究的坚实基础,更是对每一位热爱精妙剧作的观众的邀请函,去重新发现这位大师作品中蕴含的持久的智慧与震撼人心的艺术力量。

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读完这本册子,我感觉自己仿佛上了一堂高阶的剧场美学速成课,只不过授课的教授们都极其风趣幽默,而且绝不按常理出牌。它不是那种平铺直叙地介绍“这部戏讲了什么”的书,而是一系列高度集中的、关于“如何思考斯托帕德”的思维导图。我特别着迷于其中关于“后现代主义的戏仿策略”那一章节的论述——文字的流动性、引证的巧妙,以及对文本间性(intertextuality)的深度剖析,都展现出极高的学术水准,但语气却出奇地活泼,丝毫没有学术腔的沉闷。它让我意识到,很多我以往只是“感觉”到的东西,原来都有着成熟的理论支撑。这种体验非常奇妙,就像是玩了一个高难度的智力游戏后,突然有人为你揭示了游戏背后的所有规则,那种豁然开朗的畅快感,是其他任何阅读体验都难以比拟的。

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这本书给我的最大感受是其强烈的“对话感”。它不是冰冷的文献汇编,而是充满了活力和辩论的场所。我能清晰地感受到不同评论家之间观点的碰撞与张力,有的坚定地站在结构主义的立场,有的则倾向于更具人文关怀的解读。这种多元视角的交织,使得对斯托帕德复杂性的理解变得立体而丰富。特别是关于他作品中的“情感内核”与“智力外壳”如何平衡的论述部分,文字充满了感性与理性的交织,有一种诗意的说服力。它没有提供标准答案,而是鼓励读者带着疑问继续深入探寻。这种开放式的探讨,让我对这位剧作家的作品保持了一种持续的好奇心和探索欲,而不是仅仅满足于一个既成的结论。

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如果说斯托帕德的剧本是精雕细琢的瑞士钟表,那么这本伴读册就是讲解这枚钟表内部精密齿轮如何协同运作的机械图纸。我特别欣赏其中对“剧场作为一种思想实验场域”的定义和阐释。里面的论述角度非常刁钻,聚焦于舞台调度和灯光设计如何被用作哲学论证的辅助工具,这完全超出了我对剧评的传统想象。文字运用了大量的排比和反问,句式长短错落有致,读起来节奏感极强,仿佛能听到作者在慷慨陈词。这种对舞台元素与文本思想深度融合的探讨,迫使我必须用一种全新的眼光去回味那些经典场景,它成功地拔高了阅读的维度,让我体验到了一种纯粹的、不含杂质的学术激情。

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不得不说,这本导览书的编排逻辑简直是神来之笔。它没有按照斯托帕德作品的创作时间线来组织,而是采取了一种主题聚拢的方式,将跨越不同时期的作品中共同关注的母题——比如概率、爱情中的不确定性、科学的局限性——提炼出来进行集中研讨。这种结构上的大胆创新,使得阅读过程充满了惊喜,仿佛是在一个巨大的迷宫中探索,每走错一步(或说是进入一个新的主题探讨区),都会发现新的宝藏。书中那些对早期作品中“语言游戏”的解构,那种抽丝剥茧的文字游戏分析,简直令人拍案叫绝,它没有照搬剧本台词,而是深入到语言的结构性层面去挖掘其潜藏的幽默和悲剧性。这种跳跃式的阅读体验,完美契合了斯托帕德作品的非线性叙事特点,让人欲罢不能。

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这本厚重的文集简直是艺术品,我完全沉浸在其中精妙绝伦的论述里,仿佛跟随一位博学的向导,漫步在汤姆·斯托帕德那光怪陆离的戏剧宇宙中。它没有直接探讨具体剧作的梗概或人物分析,而是像一把精密的钥匙,为我打开了理解这位剧作家创作哲学和美学追求的大门。我尤其欣赏其中对时间、语言和形而上学主题的探讨,那些篇章的行文风格古典而严谨,充满了令人惊喜的洞见,将斯托帕德作品中那种看似轻盈实则深邃的思辨性,剖析得淋漓尽致。阅读这些文字,我体会到了一种智力上的巨大满足感,它们不是教科书式的总结,更像是资深学者之间心领神会的对话,引导我重新审视那些我原以为已经完全掌握的剧本结构和内在逻辑。这种从宏观层面介入的分析,极大地丰富了我对剧场艺术的认知,让我对文本背后的文化语境和哲学根源有了更深层次的理解和敬畏。

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