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出版者:

作者:Faure, Gabriel

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:1995-7

价格:$ 22.59

装帧:

isbn号码:9780793534050

丛书系列:

图书标签:

• 古典音乐
• 法国音乐
• 浪漫主义
• 艺术歌曲
• 室内乐
• 钢琴音乐
• 管弦乐
• 歌剧
• 合唱音乐
• 音乐家传记

追光者的颂歌：二十世纪法国音乐巨匠的肖像与时代回响 本书深入剖析了二十世纪初法国音乐界一颗璀璨的巨星——加布里埃尔·福雷（Gabriel Fauré）的艺术生涯、创作哲学及其深远影响。 这并非仅仅是一部传统意义上的“传记”，而是一次对特定历史时期欧洲精神图景的细致描摹，尤其聚焦于德彪西（Debussy）、拉威尔（Ravel）等同侪环绕下的巴黎音乐沙龙，以及福雷如何以其独特的、内敛而又充满诗意的风格，在浪漫主义的余晖与现代主义的黎明之间，架起了一座优雅而坚实的桥梁。 第一章：苔藓与日光——福雷的童年与巴黎音乐学院的奠基 福雷的早年生活，如同他日后的音乐一般，充满了微妙的色彩变化。我们追溯他从法国西部恩典（Pamiers）到巴黎圣灵教堂的学徒生涯。这一部分详述了他师从安托万·普莱姆（Antoine Marmontel）学习钢琴，以及在圣灵教堂唱诗班的经历，这为他日后对声乐和宗教音乐的精湛把握奠定了基础。重点探讨了当时的音乐教育体系如何塑造了这位敏感的作曲家，以及他如何在古典主义的严谨结构中，开始探索个人情感的细微差别。这段经历并非仅仅是履历的堆砌，而是对“法式优雅”如何被系统性地注入一位年轻艺术家的灵魂的考察。 第二章：沙龙的秘密与“象征主义的耳朵” 福雷的一生与巴黎的知识精英圈层密不可分。本书详尽考察了他在马蒂尼翁教堂担任管风琴师，以及后来成为音乐学院教授的职业轨迹。更重要的是，我们深入解析了他与法国象征主义文学运动的紧密联系。福雷并非像德彪西那样直接被印象派的绘画技巧所启发，他的灵感更多来源于马拉美（Mallarmé）和魏尔伦（Verlaine）诗歌中那种含蓄、暗示性的意境。 第三章：艺术歌曲的革命——“纯粹的旋律”的探寻 福雷留给后世最宝贵的遗产，无疑是他超过一百首的艺术歌曲（Mélodies）。本书将专门辟出章节，系统性地分析他如何彻底革新了法国艺术歌曲的体裁。不同于舒伯特或沃尔夫那种强烈的戏剧性或心理描绘，福雷的歌曲强调“声乐与诗歌的完美融合”，他的伴奏不再是简单的烘托，而是与人声共同构建一个呼吸的、流动的空间。我们对比分析了早期的《庞贝玫瑰》（Poème d'un soir）与晚期对米希奥蒂（Mme. Viardot）和马利·勒奈（Marie Lenéru）作品的谱写，揭示了他对旋律线条纯粹性的不懈追求，这种“节制的美感”正是他对抗当时歌剧主导地位的无声宣言。 第四章：室内乐的沉思——结构与情感的平衡艺术 尽管福雷在歌剧和管弦乐方面成就斐然，但他的室内乐作品，如小提琴奏鸣曲、大提琴奏鸣曲以及那两部伟大的钢琴三重奏，才真正体现了他内心世界的深度。本书分析了福雷如何在严格的奏鸣曲式框架内，注入一种近乎“巴赫式的逻辑”与“个人化的忧郁”。他的和声语言，常常在调性中心游移，营造出一种永恒的、难以捉摸的氛围，这使得他的室内乐作品成为二十世纪室内乐文献中不可或缺的沉思之作。我们细致考察了第二钢琴三重奏（Op. 67）中那种既庄严又脆弱的内心独白。 第五章：安魂曲——超越死亡的温柔慰藉 福雷的《安魂曲》（Requiem, Op. 48）是全球音乐会上最常演出的作品之一，但本书将避免一般性赞美，转而聚焦于其创作背景——他为纪念其父逝世而作，并在随后的版本中不断修改。福雷的版本摒弃了传统的“震怒的审判日”的恐怖描绘，转而强调对永恒安息的渴望。我们详细解读了其中“天堂之光”（Lux Aeterna）和“上主的羔羊”（Agnus Dei）部分，探讨福雷如何用一种近乎冥想的、抒情的笔触，构建了对死亡的全新、充满希望的宗教观。这不仅是宗教音乐的革新，更是作曲家个人哲学观的体现。 第六章：教职生涯与音乐学院的“福雷式”影响 作为巴黎音乐学院的教授，并最终担任院长，福雷对下一代作曲家产生了深远影响。本书描述了他在学院内部推行改革的努力，力图平衡传统与创新。他培养了包括拉威尔、阿尔弗雷德·科托（Alfred Cortot）等人在内的一批重要人物。我们探讨了福雷的教学理念如何渗透到他们的创作中，塑造了二十世纪法国音乐的“中间派”力量——那些既尊重传统和声逻辑，又勇于探索个人音色的作曲家群体。 第七章：晚年的回响——模糊的视力与清晰的遗产 晚年的福雷遭受着严重的耳聋和视力衰退，但这并未阻止他继续创作。本书最后一部分关注他晚期的作品，如歌剧《佩内洛普》（Pénélope）和那部感人至深的《遗嘱》（Le Testament）。尽管身体衰弱，但他的音乐依然保持着令人惊异的清晰度和深刻的洞察力。福雷的遗产，不在于他制造了多少轰动性的音响奇观，而在于他以一种极其克制、精致的方式，捕捉到了人类灵魂中最深层、最难以言喻的微妙情感。他证明了，最深刻的表达，往往不需要借助最宏大的声音。 结论：不朽的“精致主义者” 福雷是连接十九世纪晚期浪漫主义的优雅与二十世纪现代主义的内在探索之间的一位关键人物。他拒绝了瓦格纳式的宏大叙事和德彪西式的色彩模糊，坚持一种以旋律和清晰结构为核心的美学立场。本书旨在引导读者，放下对音乐“戏剧性”的固有期待，进入福雷那由苔藓覆盖的、光影斑驳的、充满永恒安宁的音乐花园，体会那种只有在最深沉的平静中才能被听见的，胜利者的温柔。

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这本书简直是音乐史上的瑰宝，作者以一种近乎朝圣般的虔诚，深入挖掘了十九世纪末至二十世纪初法国乐坛的微妙脉络。我尤其欣赏他对于德彪西和拉威尔之间那种微妙的、时而暗流涌动时而惺惺相惜的关系的细腻描摹。那种感觉就像是坐在巴黎最昏暗的沙龙里，听着侍者轻声擦拭着水晶杯，你却能清晰地捕捉到空气中弥漫着的、关于和声革新的紧张感与兴奋感。书中对于当时巴黎音乐学院内部保守与革新势力之间的拉锯战，描述得入木三分，那种艺术上的固执与突破，让人联想到文艺复兴时期佛罗伦萨的艺术纷争。评论者没有陷入空泛的赞美，而是精确地指出了特定时期内，社会思潮如何通过音乐语言进行折射与重塑，特别是自然主义和象征主义对旋律线条的侵蚀与重构，简直是教科书级别的分析。读完后，我对于“世纪末”这一概念的理解，不再仅仅停留在文学或哲学层面，而是拥有了坚实的听觉证据。这本书的价值，不仅在于它记录了历史，更在于它教导我们如何去“听见”历史的回响。

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这本书的叙事角度极其独特，它采取了一种“多重视角交叉审视”的结构，几乎没有使用传统意义上的“权威口吻”。作者似乎有意地避开了为某位音乐家树碑立传的意图，而是将焦点放在了音乐家圈子内部的互动、竞争与互相塑造的过程上。通过大量的信件摘录、朋友间的私下评论以及同行间略带酸意的评价，构建了一个充满活力、但也极其残酷的艺术生态圈。我读到了一些关于某些“大人物”在私下里对彼此作品的真实看法，那份坦诚与尖刻，远比官方出版的纪念文章要真实得多。它让我明白，伟大的艺术往往诞生于这种复杂的、充满张力的集体环境中，而不是孤立的灵光乍现。这本书的高明之处在于，它让我们看到“天才”是如何在被环境烘托、被同行刺激、被历史推搡的过程中，最终完成其使命的，充满了人性的挣扎与光辉。

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这本书最让我拍案叫绝的地方，在于它对“沉默”与“空间”在音乐结构中的哲学探讨。很多音乐评论书籍热衷于分析复杂的对位法或者和声的进行，但这本却把焦点放在了音符之间的留白之处——那个被我们习惯性忽略的“无声区域”。作者引用了大量关于东方美学和日本枯山水庭院的理念，来解释某些特定段落中为何要选择极简的配器，以及这种克制是如何达到比洪亮宣泄更强大的情感冲击力的。我甚至觉得，作者本人或许是一位训练有素的诗人或建筑师，因为他对结构、比例以及内在张力的把握，远超了一般音乐评论者的范畴。他让我们重新审视，在那个追求宏大叙事的时代，如何有人能通过收缩视野，反而捕捉到了更本质的东西。这种反主流的视角，让整本书读起来充满了新鲜的、甚至是颠覆性的阅读快感，它挑战了我们对“丰满”音乐的传统认知。

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我发现这本书的排版和装帧本身就是一种艺术表达。那些精选的插图，并非是标准的肖像照，而是大量使用了当时的素描、未发表的手稿片段，甚至是广告插画。这种视觉语言的介入，极大地丰富了文字所承载的信息密度。我花了很长时间研究其中几页手稿的边角批注，那种潦草却充满力量的笔迹，仿佛能瞬间将时空折叠。此外，作者在引用他人的论述时，采用了大量的“旁注”形式，这些旁注往往比正文更加辛辣和富有洞察力，形成了文本内部的一种对话机制。这种层层嵌套的解读方式，要求读者必须保持高度的警觉性，因为真正的“内幕”和最尖锐的观点，常常藏在那些看似不重要的脚注里。坦白说，这本书不太适合在通勤的地铁上匆忙翻阅，它需要一个安静的午后，配上一杯温度适宜的红茶，以便你能及时停下来，去反复咀嚼那些看似不经意的文字陷阱。

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说实话，我一开始是冲着封面上的那张泛黄的照片才买的，毕竟这种带着历史尘埃感的艺术作品总是能吸引我的注意力。拿到书后才发现，这哪里是一本正经的音乐传记，它更像是一系列精心编排的“听觉考古现场笔记”。作者的笔触极其跳跃，从不按常理出牌，他会突然从一段详尽的管弦乐配器分析，猛地转到对巴黎咖啡馆里知识分子间对话的片段捕捉。这种非线性叙事的手法，初看可能会让人有些措手不及，但当你沉浸其中，就会发现这恰恰模拟了灵感迸发的随机性和碎片化。他对于“氛围感”的营造，达到了令人发指的程度，你几乎能闻到当时潮湿的塞纳河畔的气息，以及艺术家们在经济拮据中对纯粹艺术的执着。不过，对于一些只想快速了解生平大事的读者来说，这本书的阅读体验可能会略显“迷宫化”，因为它更偏爱挖掘那些隐藏在乐谱缝隙中的微小情绪波动，而非宏大的时代叙事。这需要读者付出额外的专注力，去拼凑出那个时代的完整肖像。

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