Chord Workbook for Guitar pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Arnold, Bruce

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:31.5

装帧:

isbn号码:9780964863217

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• 和弦
• 乐理
• 练习
• 指板
• 入门
• 技巧
• 音乐
• 教材
• 流行

弦乐演奏的艺术：吉他指法与和弦探索 (Chord Explorer: Mastering Guitar Voicings) 一本深入剖析吉他指板奥秘，旨在拓展演奏者和弦词汇量与即兴能力的前沿实践指南。 核心理念：超越基础，拥抱和声的无限可能 在吉他演奏的世界中，和弦是构建音乐的基石，但许多演奏者常常受限于一套固定的、基础的和弦指法。本书《弦乐演奏的艺术：吉他指法与和弦探索》正是为了打破这一局限而创作的。我们不满足于“你知道”C大调或A小调和弦的指法，而是致力于“理解”和“运用”这些和弦在整个指板上的无数种变化形态，以及它们如何影响音乐的色彩和情绪。 本书的核心哲学是“指板的几何学与和声的逻辑”的完美结合。我们假设读者已经掌握了开放和弦以及基础的横按（Barre Chord）技巧，并将重点放在如何系统化地、系统性地开发和弦的替代（Voicing Alternatives）、转位（Inversions）以及音色变化（Timbral Shifts）。 第一部分：指板的重新认识——通用框架的构建 本部分着重于建立一个统一的、可扩展的指板思维框架，彻底告别“记忆孤立的和弦形状”的传统模式。 1. 五声音阶与三和弦的指板映射 我们首先从最基本的三和弦（Triads）入手，但视角完全不同。我们不再是学习“在某个把位上的C和弦是什么样”，而是学习“如何将C大三和弦的根音、三音、五音分布在六根弦上的所有可能组合”。 基于音级的分析： 详细解析每个音级（Root, 3rd, 5th）在不同弦组（1-3弦，2-4弦，3-5弦，4-6弦）中的位置和功能。 无根音和弦的探索： 介绍如何在不使用根音的情况下，通过三音和五音来暗示和弦的性质，这对于贝斯手和吉他手之间的乐器分工至关重要。 三和弦的“四种基本模式”： 揭示CAGED系统之外，基于拨片接触点和弦型逻辑划分出的四种核心指法结构（例如，A/E型、G/D型、C/F型等），这些结构在整个指板上平移，构成了所有基础和弦的框架。 2. 跨把位连接与平滑过渡（Voice Leading Essentials） 音乐的流动性在于和弦之间的平滑衔接。本章详细介绍了和声导向（Voice Leading）的实践方法： 最小移动原则： 演示如何从一个和弦转到下一个和弦时，保持尽可能少的声部移动，从而产生专业、优雅的连接感。 邻近转位探索： 系统地列出某个和弦（例如G7）在相邻把位上的所有可能转位，并对比它们在音色和张力上的细微差别。 第二部分：七和弦与扩展和声的深化应用 七和弦是爵士、布鲁斯以及复杂流行音乐的语言核心。本书将七和弦的指法提升到与三和弦同等的系统化高度。 3. 七和弦的指板几何学 我们摒弃了对七和弦（Maj7, min7, Dom7）的死记硬背，转而关注其“四音结构”在指板上的分布规律： “三和弦 + 附加音”的分解法： 将Maj7看作是对应的三和弦加上一个高八度的三音或根音的延伸，便于理解其指法构成。 根音位置变化： 针对每一种七和弦类型，系统地展示根音位于第6弦、第5弦、第4弦上的所有常见指法（Voicings），并特别标注出哪些指法适合分解（Arpeggiation）演奏。 4. 扩展和弦的色彩魔术（9th, 11th, 13th） 对于进阶演奏者，九音、十一音、十三音和弦是赋予音乐深度和现代感的关键。 “缺三音”或“缺根音”的策略： 在复杂的扩展和弦中，往往需要取舍。本书详细分析了哪些音符是必须保留的（如三音和七音），哪些音符可以被省略而不影响和弦性质（如根音或五音），从而找到最适合吉他演奏的紧凑指法。 特定风格指法聚焦： Drop 2 & Drop 3 Voicings： 详细解析这两种在爵士乐中应用最广泛的指法结构，它们如何通过改变声部的顺序来创造出独特的音响效果。 “Shell Voicings” (壳和弦)： 专为伴奏设计，仅使用最关键的3-4个音符，保持空间感和清晰度。 第三部分：和弦功能与替代技法的实战演练 理解指法只是第一步，如何运用它们来重塑和声进行才是本书的最终目的。 5. 导向与张力：属和弦的革命 属七和弦（Dominant 7th）是音乐张力的核心。我们用一整章的篇幅来解构其所有变化形式： 升五/降五（5/b5）的和弦指法： 如何在标准指法基础上，仅通过一个手指的微小移动，立刻引入紧张感。 升九/降九（9/b9）的听觉效果： 分析“小九度”和“大九度”的和弦指法在听觉上带来的冲突与解决，并指出如何在指板上快速定位这些指法。 Tritone Substitution（三全音替代）： 不仅解释理论，更提供数百个实际的指法示例，演示如何用Gb7来替代C7，以及这种替换在不同调性中的应用效果。 6. 调式和弦的指板探险（Modal Harmony） 理解和弦的“功能”比“名称”更重要。本书引入和弦功能分析（Roman Numeral Analysis）与指板的直接联系： Ionian (I) 与 Lydian (b7) 的指法差异： 展示如何通过更改一个音符（如将7音变成升4音），从而将一个普通的Cmaj7转换成具有“Lydian”色彩的Cmaj7(11)。 Dorian 与 Aeolian 的实用指法集： 针对布鲁斯和灵魂乐中常用的调式，提供最适合演奏的、声音最饱满的七和弦指法组。 结语：将知识转化为演奏本能 《弦乐演奏的艺术》不是一本速成指南，而是一张详尽的地图。本书的最终目标是让演奏者内化这些和弦结构，使之不再依赖视觉记忆，而是能够“听觉驱动指法”——听到脑海中的声音，手指便能自然而然地在指板上找到最合适、最新颖的指法。通过大量的图表、指板视图和实际练习案例，本书将彻底重塑您对吉他和声的认知。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始买这本书是有点冲动的，因为我更偏爱即兴演奏和独奏，觉得枯燥的和弦练习是为那些弹唱歌手准备的。但当我真正深入进去后，我发现这对即兴的提升是革命性的。很多时候，即兴不顺畅，根源就在于你对指板上特定和弦的“熟悉度”不够。你脑子里可能知道这个和弦应该是什么样子，但在实际弹奏时，手指就是跟不上大脑的速度。这本书中的大量“跨把位和弦连接”练习，迫使我的手必须跳出熟悉的舒适区，去探索指板上那些不那么常用的和弦位置。这极大地扩展了我对指板的视觉和触觉记忆。当我在和弦进行中进行Solo时，我不再是僵硬地停留在某个把位，而是能更流畅地运用和弦的结构音来构建旋律线条。它教会我如何“看到”和弦，而不是仅仅“记住”指型，这种洞察力对任何想提升自己音乐表达的乐手都是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和纸张质量简直无可挑剔，这一点对于一个需要频繁翻阅和标记的练习册来说至关重要。很多音乐教材的纸张太薄，或者字体太小，用久了或者在光线不好的地方练习，很容易看串行或者墨水洇开。这本练习册的纸张厚实，字体清晰，关键是它在标记和弦图表时，使用了非常直观的颜色区分或者粗细变化，这对于需要快速识别复杂指型的初学者来说，简直是福音。我甚至不用费力去对齐我的眼睛和指板，扫一眼就能快速定位到需要的音符。此外，这本书的结构安排上，很注重“重复与变化”的原则。它不会让你对同一个练习感到厌倦，而是每隔几页就会以不同的节奏、不同的和弦组合形式，重新引入你之前学过的技巧，这保证了肌肉记忆能够稳定地建立起来，而不是昙花一现。对于需要长期陪伴的练习材料来说，这种制作上的用心，直接决定了你是否有坚持下去的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我吉他学习生涯中的一剂强心针！我一直以来都觉得自己的和弦转换速度慢得像蜗牛爬行，尤其是在一些复杂的爵士和弦或者开放和弦的快速切换时，总是感觉手指打结。买了这本练习册之后，我才真正意识到自己之前练习方法有多么低效。它不是那种简单罗列和弦指型的书，而是真正把“练习”这个动作拆解得非常细致。比如，它会要求你用特定的节奏型去练习一组和弦的交替，而不是机械地扫过去。我特别喜欢它里面设计的一些“卡点”练习，就是故意设置一些和弦转换的难点，让你必须集中全部注意力去克服。坚持使用了一段时间，我的手指记忆力明显提升了，现在换和弦时不再需要低头看指板，而且每一次转换都更加干净利落，不再有那种“嗡嗡”的杂音。对于那些卡在初级阶段，觉得自己进步缓慢的吉他爱好者来说，这本书提供了一个非常系统化、有针对性的训练方案，绝对是值得投资的！

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了指弹（Fingerstyle），但说实话，很多指弹曲子对我来说和弦的编排简直就是一场噩梦，尤其涉及到一些拓展和弦和复杂的指法布局时，我常常感到无从下手。这本练习册虽然名字听起来像是基础和弦的巩固，但它的深度远超我的想象。它里面涉及到了一些关于“voicing”（和声色彩）的练习，教你如何在同一个和弦形状下，通过改变低音或高音的音符，来创造出完全不同的听感。这对我编写自己的指弹配器起到了巨大的启发作用。我发现，很多时候指弹听起来“饱满”或“空灵”，关键就在于和弦的构建方式，而不是你弹得多快。这本书很巧妙地将理论与实践结合，它不光告诉你“怎么按”，更会让你理解“为什么这么按会产生这种效果”。读完关于七和弦和九和弦扩展的部分，我感觉自己的音乐思维一下子被打开了，不再是只会弹那些最基础的C、G、Am了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名自学吉他的乐手，我最大的困惑就是“体系性”的缺失。网上教程五花八门，东一榔头西一棒子，今天学个布鲁斯，明天碰个金属Riff，结果基础不牢，地动山摇。这本书就像一位经验丰富的老教师，为你构建了一套坚实的基石。它的编排逻辑非常清晰，从最基础的开放和弦指型开始，逐步引入封闭把位，然后过渡到不同把位的音阶与和弦的对应关系。最棒的是，它似乎预判了你在学习过程中可能遇到的所有“盲点”。比如，当你在学习如何快速切换E和弦到Am和弦时，它会立刻提供一组专门针对这两个和弦进行变速练习的片段。这种“你有什么问题，我就给你相应的解决方案”的编排方式，让我的练习效率提高了不止一个档次。它不是一本读完就束之高阁的书，而是需要你每天拿起、翻开特定页码进行“打卡”的工具书，非常实用。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆