It has long been argued that opera is all about sex. Siren Songs is the first collection of articles devoted to exploring the impact of this sexual obsession, and of the power relations that come with it, on the music, words, and staging of opera. Here a distinguished and diverse group of musicologists, literary critics, and feminist scholars address a wide range of fascinating topics--from Salome's striptease to hysteria to jazz and gender--in Italian, English, German, and French operas from the eighteenth to the twentieth centuries. The authors combine readings of specific scenes with efforts to situate these musical moments within richly and precisely observed historical contexts. Challenging both formalist categories of musical analysis and the rhetoric that traditionally pits a male composer against the female characters he creates, many of the articles work toward inventing a language for the study of gender and opera. The collection opens with Mary Ann Smart's introduction, which provides an engaging reflection on the state of gender topics in operatic criticism and musicology. It then moves on to a foundational essay on the complex relationships between opera and history by the renowned philosopher and novelist Catherine Clment, a pioneer of feminist opera criticism. Other articles examine the evolution of the "trouser role" as it evolved in the lesbian subculture of fin-de-sicle Paris, the phenomenon of opera seria's "absent mother" as a manifestation of attitudes to the family under absolutism, the invention of a "hystericized voice" in Verdi's Don Carlos, and a collaborative discussion of the staging problems posed by the gender politics of Mozart's operas. The contributors are Wye Jamison Allanboork, Joseph Auner, Katherine Bergeron, Philip Brett, Peter Brooks, Catherine Clement, Martha Feldman, Heather Hadlock, Mary Hunter, Linda Hutcheon and Michael Hutcheon, M.D., Lawrence Kramer, Roger Parker, Mary Ann Smart, and Gretchen Wheelock.
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我必须承认,这本书的开篇节奏稍显缓慢,甚至一度让我感到有些不知所措。信息量巨大,涉及到的背景设定和诸多势力关系错综复杂,初读时需要非常专注地去梳理脉络。但是,一旦熬过了最初的铺垫期,那种宏大的史诗感便如火山爆发般喷涌而出,将你牢牢吸入。这种“先抑后扬”的处理手法,虽然考验读者的耐心,但一旦坚持下来,回报是惊人的。作者在构建复杂系统方面的天赋令人叹服,他没有简单地给予读者答案,而是引导我们去观察、去推断,让每一个谜团的揭晓都显得水到渠成,充满了解密的快感。我喜欢作者对权谋斗争的处理方式,它不是脸谱化的善恶对立,而是充满了灰色地带的博弈,充满了现实的无奈与智慧的较量。每一次角色的退让或进取,都像是精密棋局中的一步棋,每一步都牵动着全局的走向,让人忍不住拍案叫绝。
评分说实话,我很少读到这样结构如此精巧、逻辑链条如此严密的作品。它给人的感觉更像是一部经过数十年精心打磨的古典悲剧,充满了宿命论的悲凉底色,却又在绝望中闪烁着人性的微光。作者对于时间线的把控堪称大师级,过去、现在、预言三者交织并行,非线性叙事运用得极其自然,丝毫没有生硬感,反而增强了故事的张力和宿命感。我特别欣赏作者对“意象”的运用,一些重复出现的符号和场景,在不同的章节中被赋予了新的含义,每一次重现都像是一次深层次的解读,极大地丰富了文本的内涵。这种需要读者主动参与解读和联想的写作方式,极大地提升了阅读的层次感,让这本书的价值远超于单纯的娱乐消遣,它更像是一部值得反复研读的文学经典。每一次重读,都会发现新的线索和更深层的意图。
评分初翻开时,我以为这是一本传统意义上的史诗巨著,但很快我发现我错了。这本书的叙事风格充满了后现代的解构意味,它不断地戏仿和颠覆着读者对传统英雄叙事的期待。作者似乎非常热衷于打破“第四面墙”,时不时地插入一些冷静的、类似学术研究的注释或者突兀的旁白,这些元素非但没有破坏故事的流畅性,反而营造出一种奇特的疏离感和荒诞美学。这种处理方式,让读者始终保持着一种清醒的审视态度,而不是一味地沉溺于情节。此外,书中不同叙事者声音的切换非常高明,你永远无法确定哪个版本的故事才是“真相”,这种不确定性正是这本书最大的魅力所在。它挑战了我们对确定性和真理的固有认知,是一次极其大胆和成功的文学实验。
评分这本书简直是近些年来我读过的最令人震撼的作品之一。作者的叙事功力深不可测,他构建的世界观宏大而又细腻,每一个角落都充满了令人信服的细节和历史的厚重感。我尤其欣赏他对人物内心世界的刻画,那些复杂的情感纠葛、道德的困境,以及在巨大命运洪流面前个体的挣扎与反抗,都描摹得入木三分。读到一些关键转折点时,我甚至能真切地感受到角色们那种撕心裂肺的痛苦和偶尔闪现的希望,仿佛我不是一个旁观者,而是亲身经历了一场漫长而艰辛的旅程。语言的运用更是达到了炉火纯青的地步,时而如诗歌般优美流畅,时而又像冰冷的刀锋一样锐利精准,精准地切割着故事的核心。那种沉浸式的阅读体验,让我几乎忘记了周围的一切,完全被故事所俘获。它不仅仅是一个故事,更像是一面映照人类灵魂深处矛盾与光辉的镜子,读完之后,我需要很长时间才能从那种深沉的思考中抽离出来,回味无穷。
评分这本书最打动我的,是它对“人性代价”的深刻探讨。它没有回避历史前进道路上的牺牲与残酷,那些所谓的“伟大目标”背后,往往是无数个体的默默付出与毁灭。作者毫不留情地撕开了光鲜亮丽的表象,直面权力腐蚀下的灵魂堕落,以及理想主义在现实面前的脆弱不堪。我读到某些角色的转变,那种从最初的纯粹到后期的麻木与妥协,让我深感不安,这正是现实世界的写照。这种冷静到近乎残酷的叙事视角,反而让故事具有了强大的现实穿透力。它迫使我思考:我们所追求的“进步”究竟是以何种代价换来的?书中的哲思不是空洞的说教,而是通过鲜活的生命故事来体现的,因此显得尤为有力、令人信服。
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