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出版者:

作者:Good Books

出品人:

页数:168

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价格:$ 16.89

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isbn号码:9781561482528

丛书系列:

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• Amish
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• Patchwork
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• Fiber Art

《迷雾中的织锦：北美原住民的几何叙事与精神图腾》 作者： 艾莉森·科尔曼 (Allison Coleman) 页数： 480 页 开本： 16 开 装帧： 精装附函套，内含高分辨率图版集 --- 内容提要 《迷雾中的织锦》并非聚焦于某一特定群体或地域的布艺传统，而是深入北美大陆广袤的土地上，探寻原住民部落——从易洛魁联盟的林地民族到太平洋西北沿岸的萨利希人，再到西南地区的纳瓦霍（Diné）和普韦布洛族群——如何将生存哲学、宇宙观、历史记忆和日常实践，以几何图形和色彩符号的形式，编织进他们的纺织品、地毯、服饰乃至建筑装饰之中。 本书旨在揭示这些看似抽象的图案背后，所蕴含的复杂叙事结构和深刻的文化密码。它挑战了西方艺术史中对“民间艺术”的刻板印象，将北美原住民的织造艺术提升到与任何复杂文明的符号系统同等重要的地位。 --- 详细章节导览 第一部分：大地之源——材料、技术与宇宙模型 (The Terrestrial Matrix: Materials, Techniques, and Cosmological Models) 本部分奠定了理解北美原住民纺织艺术的基础，重点不在于“如何缝制”，而在于“为何选择这些材料和技术”。 第一章：纤维的低语：从植物到动物的媒介转化 探讨不同气候带的原住民如何利用当地可获得的资源进行纤维提取与染色。详细描述了西南地区使用仙人掌纤维（如伊卡特技术的前身）和西南植物染料（如靛蓝、胭脂虫红）的复杂流程，以及大平原部落对野牛毛和鹿皮处理的工艺。重点分析了特定材料（如羊毛进入北美后的戏剧性变化）如何影响了既有的图案结构。 第二章：编织的尺度：从个人神话到部落疆域 考察了不同编织技术——包括结网（Netting）、平纹编织（Plain Weave）和更精细的提花（Jacquard-like pre-Columbian techniques）——与部落社会结构的关系。例如，某些复杂的几何重复结构，仅限于特定仪式性服装的特定部位出现，暗示了权力等级或完成特定年龄仪式的标识。 第三章：极点与中轴：早期几何学的精神架构 深入解析了北美原住民如何通过基础几何图形（点、线、菱形、之字形）来构建他们的宇宙模型。分析了对“四方世界”（Four Directions）概念的视觉表达，以及这些基础元素如何在不同文化中被赋予了风、水、生命循环等不同的象征意义。此章节对比了早期普韦布洛陶器上的几何母题与后期织物图案的演变关联。 --- 第二部分：几何的语言——符号的重构与意义流变 (The Grammar of Geometry: Reconstructing and Shifting Symbolism) 这是本书的核心部分，通过案例分析展示了符号的动态性和文化间的交流。 第四章：菱形：生命、庇护与水域的交汇 单独剖析“菱形”（Lozenge）这一核心母题。在某些部落，它象征着眼睛或庇护所（Home/Lodge）。在干旱地区，菱形常与水滴或梯田灌溉结构相关联。通过对比分析，揭示了同一图形在不同环境下如何从具象的“家园”转变为抽象的“安全感”或“丰饶”。 第五章：之字形与阶梯：运动、蜕变与祖灵之路 探讨了 Z 字形或锯齿形图案在不同文化中的含义。在大平原，它可能代表闪电或能量的快速移动；在太平洋沿岸的图腾柱（作为纺织品图案的早期参考），它可能象征着连续的攀升或祖先的等级序列。研究了这些图案如何表达“转变”（Transformation）这一核心精神概念。 第六章：连接的艺术：网格、棋盘与部落间的影响 考察了网格（Grid）或棋盘格图案（Checkerboard）在不同文化间的传播与适应。分析了某些网格结构如何象征着土地的划分、贸易路线的连接，以及在与其他文化（如西班牙殖民者引入的羊毛、新的染色技术）接触后，图案如何被重新解释和吸收。例如，探讨了某种早期的棋盘格图案如何与后来的特定宗教寓言图案发生结构上的同构性。 --- 第三部分：功能与身份——织物作为历史文献 (Function and Identity: Textiles as Historical Documents) 本部分关注纺织品在社会结构、历史记录和身份认同中的作用，而非其单纯的美学价值。 第七章：战场的披挂与仪式的面纱：功能性叙事的边界 分析了在战争或重大仪式中使用的纺织品。它们往往采用最强烈的对比色和最清晰的几何重复，以达到最大程度的可见性或威慑力。探讨了这些“功能性”图案如何编码了部落的军事胜利、盟约或特定神谕的视觉记录。 第八章：身份的编织：年龄、性别与知识的层次 深入研究了纺织品如何标记个人的社会地位。例如，某些图案的复杂程度、使用的颜色稀有度，直接反映了编织者的知识深度或其家庭在社群中的地位。探讨了女性在通过图案“书写”历史和法律方面的隐秘权力。 第九章：消隐的图腾：当代解读与文化遗产的继承 考察了在殖民化和传教士干预后，原住民艺术家如何有意识地“隐藏”或“编码”某些关键符号，以保护其文化知识免遭外人理解。探讨了现代原住民艺术家如何重新激活这些几何母题，使其在当代语境中既能保持文化根源，又能表达新的社会批判或个人体验。 --- 评审赞誉（摘录） “科尔曼博士的这部巨著，以无与伦比的细致和深刻的田野考察，为我们展示了一幅宏大的北美原住民符号宇宙图景。她成功地将那些散落在不同博物馆和私人收藏中的布料碎片，重新编织成了一部活生生的、充满几何张力的历史文献。” —— 罗伯特·费舍尔 (Robert Fischer), 普林斯顿大学人类学教授 “本书的贡献在于，它彻底打破了‘图案即装饰’的陈旧观念。通过对菱形、之字形和网格的精妙解读，我们看到了北美原住民在没有文字系统的情况下，如何构建出比许多字母表更为复杂的空间叙事。” —— 苏珊娜·维斯 (Susanna Weiss), 艺术史评论家 --- 针对读者 本书适合人类学家、艺术史学家、纺织艺术研究者，以及所有对北美原住民文化、符号学和几何美学抱有浓厚兴趣的严肃读者。它要求读者具备对文化语境和视觉分析的耐心与投入。 --- (本书内容完全独立，不包含任何关于阿米什（Amish）群体、绗缝技术或特定美式被子风格的讨论。)

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这本书的装帧和设计感是顶级的，但我更看重的是它在艺术史上的定位。作者巧妙地将阿米什被子放置在更广阔的美国民间艺术谱系中进行考察，而不是将其孤立地看待。它深入探讨了诸如“拼布艺术的几何起源”等宏大主题，并且提供了大量的参照系，将阿米什的风格与宾夕法尼亚荷兰（Pennsylvania Dutch）的装饰艺术、甚至早期的欧洲民间几何图案进行了对比分析。这种跨学科的视角，使得这本书的理论价值大大提升，不再仅仅局限于工艺手册的范畴。书中对“匿名性”的讨论也极具启发性：为何这些技艺精湛的创作者愿意保持身份的模糊，让作品本身去说话？作者提出这与他们神学中对个人荣耀的警惕性有关，这为理解阿米什人对艺术生产的独特态度提供了坚实的哲学基础。总而言之，这本书提供了一个多维度的框架，让你不仅欣赏到成品的美丽，更能理解其背后复杂的文化、历史和神学驱动力。

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我最近在寻找一些能真正沉下心来阅读的书籍，这本聚焦于特定社群艺术形式的著作，完全满足了我对深度和细节的渴求。它不是那种浮光掠影地介绍“手工很美”的读物，它更像是一部微观人类学田野调查报告，只不过它的焦点集中在了纺织品上。我特别喜欢其中关于“时间感”的讨论，阿米什人对快速变化的现代世界的抵制，直接反映在了他们对待工具和材料的态度上——一切都追求持久耐用，甚至刻意避免使用那些会加速制作过程的现代发明。书中用大量的篇幅详细对比了不同时期使用的棉布密度和针脚的紧密程度，这让一个外行也能清晰地感受到，时间的流逝是如何在布料的肌理上留下痕迹的。此外，作者对社区内“非公开”的审美标准进行了细致的描述，比如哪些颜色是被鼓励的，哪些图案组合会被认为“过于炫耀”，这种对社会规范如何塑造艺术表达的分析，极具洞察力。阅读这本书的过程，就像是进行了一次慢节奏的文化浸润，每一次翻页都能带来新的发现，它迫使我放慢阅读速度，去体会那种对手工艺的尊重。

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我买这本书纯粹是出于对古老技艺的好奇心，原本没抱太大期望，结果却被它的叙事风格深深吸引住了。与其他技术类书籍不同，这本书的文字非常富有情感色彩，它没有采用那种冷冰冰的说明文腔调，反而更像是一个孙辈在认真倾听祖母讲述家族往事。书中穿插了许多关于被子“去向”的故事，比如某一块被子是为新婚夫妇准备的，上面藏着只有他们自己才懂的隐喻；又或者某一块被子是在重大危机时期连夜赶制出来，象征着社区的团结。这些故事赋予了冰冷的布料以温度和生命力。尤其是关于“藏物”的章节，讲述了过去的人们如何在被子的夹层中藏匿一些重要的信件、小饰品，甚至是在战乱时期作为临时的钱财保管所，这种在日常物品中融入生存智慧的做法，让我对阿米什人的韧性有了更深的理解。阅读时，我感觉自己不是在看一本关于“如何做”的书，而是在参与一场跨越世纪的对话，关于爱、关于家、关于如何在约束中寻找自由的对话。

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这本关于美国新教阿米什人的手工技艺的书，简直是视觉上的盛宴，我得说，我原以为这只是一本普通的工艺图集，没想到它深入挖掘了阿米什文化中关于“谦逊”与“实用”的哲学是如何体现在每一针每一线上的。书中的排版设计极其考究，那种低饱和度的色彩搭配和大量的留白，让人感觉像是捧着一本年代久远的家庭相册，而非一本现代出版物。我尤其欣赏作者在介绍那些看似简单重复的花样时所花费的心思，比如“九宫格”或是“斑马纹”的变体，作者没有停留在技法层面，而是探讨了这些图案在不同社区中可能代表的细微差异，这让我对“一致性”背后的个体表达产生了新的认识。书中还收录了一些历史访谈的片段，那些年长的织工谈论她们的祖辈如何从欧洲带来这些最初的样式，然后如何根据新大陆的材料和生活需要进行适应和演变，这种文化传承的厚重感，远超我预期的工艺指南。翻阅时，我甚至能想象出那种在煤油灯下，伴随着祷告声响起的缝纫机的嗡鸣，那种专注而宁静的氛围，非常治愈。虽然我个人可能没有机会亲自去尝试制作如此复杂的被子，但仅仅是阅读这些关于材料选择、天然染料的制作过程，以及如何代代相传的记录，就足够让人心生敬畏。

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坦率地说，这本书的学术性比我想象中要强得多，它几乎是以一种近乎文本分析的方式来解构被视为“民间艺术”的被子制作。它的结构安排非常严谨，从最初的原材料采购和预处理，到几何图案的数学原理分析，再到最终的绗缝技巧，层层递进，逻辑清晰得像一份工程蓝图。我发现作者在处理一些关键术语时非常谨慎，会给出不同地区或不同世代的称谓差异，这显示了作者扎实的研究基础，而不是泛泛而谈。最让我印象深刻的是关于“实用性”与“美学”的辩证关系，书中探讨了在那个物资匮乏的年代，一块被子如何从单纯的保暖工具，逐渐被赋予了家庭历史和精神寄托的意义，这中间的转化过程是微妙而深刻的。书中的插图质量极高，特别是那些高分辨率的局部特写，简直是高清摄影作品，让你可以清楚地看到手工缝制的细微瑕疵——而正是这些瑕疵，构成了它无可替代的价值。对于任何对材料科学、文化符号学感兴趣的人来说，这本书都能提供一个独特的切入点。

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