Comedy & Novelty Songs from the Movies pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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作者:Not Available (NA)

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页数:176

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价格:14.95

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isbn号码:9780793583348

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• 电影歌曲
• 喜剧歌曲
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• 电影原声
• 轻音乐
• 经典歌曲
• 歌曲集
• 娱乐

好的，这是一份关于一本名为《Comedy & Novelty Songs from the Movies》的书籍的不包含其内容的图书简介，内容力求详尽且自然： 《星尘挽歌：经典好莱坞黄金年代的叙事与情感深度》 一部深度剖析二十世纪中叶美国电影工业中叙事核心与情感张力的学术专著 本书旨在对好莱坞黄金时代（约1930年代至1960年代）的电影作品进行一次严谨而深入的结构性分析，重点聚焦于那些在叙事上承担了关键功能，并在观众情感体验中占据核心地位的严肃题材歌曲和配乐。本书严格避免对那些以娱乐或滑稽效果为主导的歌曲形式进行探讨，而是将关注点完全置于音乐作为推进剧情、刻画人物内心冲突与揭示时代精神的载体。 核心研究范畴：叙事驱动力的音乐语言 《星尘挽歌》的核心论点在于，在那个特定的电影制作时期，音乐不仅仅是背景声效的补充，而是与剧本同等重要的叙事元素。本书通过对大量经典影片的细致拆解，探讨了音乐如何完成以下关键任务： 第一部分：情感的先声与预示 (Foreshadowing and Emotional Overture) 本部分着重研究了电影配乐中那些具有强烈象征意义和预示作用的旋律动机（Leitmotifs）。我们仔细考察了如《卡萨布兰卡》（Casablanca）中“As Time Goes By”等主题曲，并非从其作为流行金曲的角度，而是从它们在电影内部的结构功能入手。例如，分析旋律如何在特定角色的登场前夕被微妙地引入，预示了他们的命运转折或即将到来的悲剧性选择。研究深入到配乐的对位法和和声语言如何提前告知观众角色间的复杂关系，揭示了隐藏的欲望、未宣之口的誓言，以及即将爆发的冲突。本章拒绝讨论任何带有明显喜剧色彩的音乐插曲，专注于那些奠定全片基调的、承载着深刻忧郁或崇高理想的乐段。 第二部分：人物深层心理的音乐肖像 (Musical Portraiture of Inner Psyche) 本书将大量的篇幅投入到对主角和重要配角内心挣扎的音乐化呈现上。我们采用心理分析的框架，结合音乐结构理论，剖析作曲家如何利用不和谐音程、节奏变异和器乐选择来描绘角色的焦虑、道德困境或精神崩溃。例如，针对某些黑色电影（Film Noir）中，探讨音乐是如何替代了内心独白，直接向观众传达主角在道德灰色地带游走的复杂心绪。我们排除了所有与角色滑稽行为或轻松时刻相关的音乐，转而聚焦于那些表达了深刻的失落、责任重负或不朽爱情的旋律片段。书中详细分析了某些电影中长达数分钟的纯器乐段落，它们如何通过复杂的管弦布局，构建出比任何对话都更为丰富的人物心理地图。 第三部分：时代精神的宏大叙事与史诗构建 (The Epic Tapestry of Societal Themes) 在第三部分，研究转向了音乐在构建宏大叙事，尤其是涉及战争、社会变迁或历史背景时的作用。重点分析了那些用以烘托历史重量感和集体情感的配乐，而非用于简单取悦观众的轻松插曲。我们考察了管弦乐编排的规模和庄严感，以及它们如何服务于影片对某一特定时代精神（Zeitgeist）的忠实再现。例如，在处理二战背景下的影片时，音乐如何避免轻率，转而采用庄重、近乎宗教仪式的严肃基调，以恰当地体现人类在巨大历史漩涡中的渺小与坚韧。本书强调了音乐在确立影片的严肃立场和哲学深度上的不可替代性。 第四部分：悲剧高潮与情感的最终解决 (Climax and Cathartic Resolution) 最后一部分关注音乐在电影高潮和结局部分的功能。我们探讨了作曲家如何通过音乐的张力释放（Tension Release）来实现观众的情感宣泄（Catharsis）。这不仅仅是关于“好人胜利”或“坏人失败”的简单配乐，而是关于冲突的最终和解——无论这种和解是积极的、悲剧性的还是带有苦涩意味的。研究深入到如何通过和声的回归或关键乐器的重新引入，来标记叙事弧线的完成，确保观众离开影院时，带走的不仅仅是一个故事，而是一种被音乐精心雕琢过的情感体验。 本书的独特视角 本书的价值在于其坚决的学术立场：它将电影音乐视为一门严肃的艺术形式，一种高度符号化的语言。全书严格遵循音乐学分析的方法论，结合叙事学理论，目标读者是对经典电影制作的深层结构、作曲家在严肃叙事中的技术贡献以及二十世纪中期美国文化心理感兴趣的学者、电影历史学家以及资深影迷。本书内容完全围绕着叙事张力、人物深度和时代精神的严肃表达展开，彻底排除任何形式的非严肃或纯粹娱乐化的音乐元素分析。

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这本书的编辑和选曲逻辑简直是个谜。我买这本书，是冲着“来自电影的”这几个字来的，我期待的是一份经过精心筛选和策展的列表，它们必须与电影的叙事紧密结合，甚至能够脱离电影独立存在，依然能唤起人们对特定电影场景的记忆。但这里收录的很多曲目，我完全找不到它们在任何主流或非主流电影中出现过的确凿证据。它们更像是被强行塞进“喜剧”和“新奇”这两个大筐里的独立流行音乐或舞台剧选段。这让人不禁怀疑，编辑团队是否真的对电影音乐史有深入的了解，还是仅仅根据网络上流传的一些模糊的标签进行拼凑？如果这些歌曲与电影的关联如此微弱，那么这本书的标题就具有极大的误导性。我花时间去查证每一首歌的出处，发现很多都需要费力去搜索才能勉强与某部不知名的B级片联系起来，这完全背离了“精选集”应有的权威性和便利性。我希望的是一杯纯净的葡萄酒，结果得到的是一瓶兑了太多水的果汁。

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我必须要说，这本书的装帧和印刷质量完全对不起它所声称的主题。当我拿到这本厚重的书时，我本能地认为它会是一本内容翔实、配有大量高清剧照和乐谱片段的权威著作。我渴望看到那些经典喜剧场景的截图，旁边配上当时录音时的幕后花絮或者作曲家对于特定段落的注解。例如，探讨《蒙提·派森与圣杯》中那些极简主义配乐是如何巧妙地增强了荒诞感，或者分析那些专门为动画片创作的、充满夸张肢体语言暗示的歌曲是如何在没有画面的情况下依然能传递笑点的。这本书里，视觉元素几乎为零，文字描述也显得干巴巴的，充满了套话和泛泛而谈的总结，完全没有那种“亲历者”的口吻。它更像是二十年前某大学音乐系的基础教材节选，而不是一本面向狂热影迷和音乐爱好者的精品读物。我甚至找不到任何关于歌曲录制年代背景的深入介绍，这对于理解“新奇”的演变至关重要。

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说实话，我对书中对“喜剧”和“新奇”的定义感到非常困惑，它们似乎被无限度地放大了，以至于失去了焦点。我期待的是那些在音乐结构上故意打破常规、在歌词上运用尖锐讽刺或无厘头幽默的歌曲。比如，那些对当时社会现象进行辛辣点评的政治讽刺歌曲，或者那些故意唱跑调、使用滑稽变声效果的“恶作剧”歌曲。然而，书中大部分的音乐似乎都在一个非常狭窄的、偏向轻松愉快的流行范畴内打转，缺乏那种真正的“颠覆性”或“挑战性”。对于一个渴望探索音乐边界的人来说，这种保守的处理方式是无法接受的。我希望这本书能像一部优秀的喜剧电影一样，能让我时而捧腹大笑，时而陷入对音乐形式的深思。这本书最终只提供了一种温和的背景音效，它没有带给我任何惊喜，更没有让我对电影音乐的喜剧潜力产生新的认识。它更像是一本给初学者准备的、过于安全和标准化的入门读物，而不是一本能满足资深爱好者的深度研究资料。

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这部电影音乐选集简直是为我量身定做的！我原本以为能找到一些经典的、在银幕上让人捧腹大笑的歌曲，比如那些配乐大师精心编排的、与特定喜剧场景完美契合的旋律。我满心期待能重温《空前绝后满天飞》里那些荒诞不经的歌舞段落，或者《两杆大烟枪》里那种黑色幽默感十足的背景音乐。然而，当我翻开目录时，一种强烈的失落感油然而生。这本书似乎完全忽略了那些真正意义上的“电影”中的“喜剧”元素，那些歌曲必须依附于特定的视觉叙事才能产生最大的喜剧效果。它更像是一个非常零散的、收集了大量独立歌曲的合集，而不是一个深入探讨电影音乐如何服务于喜剧叙事的宝库。我特别希望看到对早期默片时代那些活泼轻快的配乐的分析，或者探讨现代音乐剧电影中如何运用夸张的歌曲来烘托笑点。现在的这些选曲，虽然质量可能不错，但缺乏那种电影特有的、被场景放大的幽默感。对于一个热衷于研究电影视听语言的爱好者来说，这本书提供的视角实在过于平面化和肤浅了。我期待的是一场关于视觉与听觉如何共同营造欢笑的盛宴，而不是一本普通的歌集。

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这本书给我的感觉就像是打开了一个装满未分类的磁带的抽屉，里面有各种风格迥异的录音，但你很难从中梳理出一条清晰的主线。我原本期待的是一本能带我深入挖掘那些电影配乐中“新奇”（Novelty）元素的深度作品。比如，那些刻意追求怪异音效、使用非传统乐器、或者歌词内容极度荒诞、挑战传统审美的曲目，它们在特定年代的电影中是如何引发观众的集体共鸣或困惑的？我希望书中能有详尽的乐理分析，探讨这些“新奇”元素背后的创作意图——它们是讽刺、是致敬，还是仅仅为了追求猎奇的效果？然而，书中收录的很多曲目，虽然听起来或许有些“怪”，但缺乏那种强烈的、直指人心的、令人拍案叫绝的奇异感。它们更像是平淡无奇的插曲，而非真正能被冠以“新奇”之名的艺术品。阅读体验是相当令人沮丧的，就像在沙漠中寻找绿洲，结果发现只有一堆干燥的沙砾。整体缺乏那种令人耳目一新的、颠覆性的音乐样本，更别提对这些样本在电影语境下如何被“异化”的探讨了。

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