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出版者:

作者:Toor, Marcelle Lapow

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:1998-8

价格:325.00元

装帧:

isbn号码:9780471293071

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一份详细的图书简介，内容不涉及《Graphic Design on the Desktop》一书的任何信息，旨在提供一个丰富、引人入胜的全新图书内容概述。 --- 书名：《维度变换：当代艺术与空间叙事》 导言：重构视域，探索边界 《维度变换：当代艺术与空间叙事》是一部深刻探讨当代艺术实践如何与物理空间、社会结构以及时间感知相互作用的学术专著。本书超越了传统艺术史的线性叙事，聚焦于“空间”这一核心概念，分析艺术家如何通过装置、表演、媒介介入等手段，对既有的空间范式进行挑战、解构与重塑。我们相信，当代艺术的生命力正根植于其对“在场性”与“缺席性”之间张力的精妙拿捏。本书汇集了二十余位国际知名艺术理论家和实践者的前沿研究，旨在为读者提供一个理解当前全球艺术图景的关键透镜。 第一部分：空间的拓扑学——从容器到场域 本部分首先建立起一套分析当代艺术中空间属性的理论框架。我们不再将空间视为被动的背景板，而是将其视为主动的参与者和信息载体。 第一章：物理性与不可达性 本章深入剖析了当代大型装置艺术（如双年展作品、大型公共艺术项目）如何处理“在场”的物理限制。探讨了“纪念碑性”的消解与重构：当纪念碑不再指向单一历史叙事时，它如何通过其体积、材料和光影效果，建立起一种新的、流动的公共性？我们通过案例研究了如安塞尔姆·基弗（Anselm Kiefer）在废弃工业空间中的创作，分析其如何利用建筑残骸的“时间重量”来承载历史的幽灵。 第二章：数字折叠与虚拟景观 随着元宇宙和沉浸式技术的发展，艺术家们正在创造“反物理”的空间。本章关注“可编程空间”的概念，即空间属性（如颜色、纹理、重力感）可以通过算法实时改变。我们分析了如何区分基于VR/AR的“模拟空间”与艺术家通过数据可视化和传感器技术构建的“感知空间”。一个关键议题是：当观众的身体不再是唯一的参照点时，艺术品的尺度感和距离感应如何重新校准？ 第三章：流动的边界——跨国界艺术实践 本章将焦点转向全球化背景下的空间流动性。探讨了“游牧美学”和“临时性建筑”对固定艺术机构的挑战。通过分析国际艺术节的运作模式，我们研究了艺术家如何利用临时搭建的结构，在特定地理环境中嵌入文化批判或社区叙事。特别关注“边境艺术”——那些存在于物理、政治和文化交汇地带的作品，它们如何成为关于身份认同和归属感的具象表达。 第二部分：叙事的时间性——在场、缺席与回响 空间不仅是三维的，它也承载着时间。本部分着重探讨艺术家如何通过空间布局来控制观众对时间流逝的感知，以及如何构建“时间回声”。 第四章：减速与凝固——对时间经验的操控 本章研究了那些刻意放缓或打破线性时间的作品。例如，一些行为艺术或长时效摄影项目，强迫观众放弃日常的效率观，进入一种沉思状态。我们引入了“慢镜头艺术”的概念，分析艺术家如何通过重复、停滞或极度精细的动作序列，将瞬间的体验拉伸至无限，使空间本身成为时间的容器。 第五章：遗址的记忆与空间的负空间 “负空间”在这里不仅指视觉上的空缺，更指历史的断裂和被压抑的叙事。本章考察了那些以“被遗忘的空间”为主题的艺术项目——例如，废弃的工厂、隔离区或被洪水淹没的村落。这些作品的“主体”往往不是被展示的物品，而是围绕着这些空间所构建的“不在场者的在场感”。我们探讨了如何通过声音景观和气味设计，来重建那些因时间流逝而消散的感官记忆。 第六章：表演的即时性与空间记忆的编码 表演艺术是时间与空间交汇最剧烈的形式。本章分析了“即时事件”如何被“空间地景”所吸收和固化。当一场表演结束后，它留下的不是实体，而是观众对特定空间的情感烙印。我们考察了如何通过残留物（如舞台道具的遗弃、痕迹的保留）以及观众的口述历史，将短暂的表演转化为空间性的持久叙事。 第三部分：身体的定位与感知协议 本部分将视角从宏大的空间转向微观的身体体验，讨论观众如何通过其移动、观看角度和生理反应，参与到艺术品的空间构建中。 第七章：观看机器的解构——凝视与被凝视 当代艺术越来越多地挑战传统的凝视结构。本章批判性地审视了福柯式的“全景敞视主义”在艺术场域中的应用与反叛。我们分析了那些迫使观众进行自我反思的作品，它们通过设置不可见的观察者或要求观众扮演“被审视者”的角色，颠覆了艺术鉴赏中一贯的主体-客体关系。 第八章：触觉的回归与皮肤边界 在充斥着屏幕和距离的时代，艺术家们正在重新激活触觉在空间体验中的作用。本章探讨了“具身认知”在艺术中的体现，关注那些要求物理接触、共享呼吸空间或体验材料质感的作品。这不仅仅是关于触摸，更是关于建立一种“共在的亲密感”，挑战了当代博物馆对身体接触的严格限制。 第九章：运动学与观众的路径规划 本章研究了如何通过精心设计的路径引导观众在空间中移动，从而控制信息释放的速度和顺序。从迷宫式的装置到线性博物馆陈列，艺术家的空间编排本质上是一种“叙事路线图”。我们比较了不同文化背景下对“理想观展路径”的不同理解，并讨论了如何利用声音、灯光和地面的微小坡度变化来影响观众的生理节奏和注意力焦点。 结语：未来场域的开放性 《维度变换》总结认为，当代艺术的最终目标并非提供封闭的答案，而是持续地激活我们对“存在于此”这一事实的敏感性。空间叙事不再是固定的剧本，而是一个持续开放的“可能性的场域”，邀请每一个进入其中的个体，成为其下一层维度的共同创造者。本书旨在为策展人、理论研究者、建筑师以及所有对当代视觉文化抱有深刻好奇心的读者，提供一把进入这一复杂迷宫的精确钥匙。

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**图书评价一：** 这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，厚实的封面带着一种沉稳的质感，纸张的触感也相当细腻，翻阅起来是一种享受。尤其是内页的排版布局，简直是教科书级别的范例。色彩的运用大胆而富有层次感，黑白灰的过渡自然流畅，让人感觉不仅仅是在阅读一本技术指南，更像是在欣赏一部视觉艺术作品。我尤其欣赏作者在处理复杂信息时的清晰度，即便是初学者，也能通过这些精美的图文排版，迅速抓住核心概念。比如，关于字体层叠的案例分析，书中直接展示了多种失败与成功的对比，并配以简洁明了的文字说明，这种直观的教学方式，比枯燥的理论阐述有效得多。装帧上的小细节，比如书脊的处理和烫金工艺的使用，都透露出一种对设计美学的极致追求，这对于任何一个对视觉传达有兴趣的人来说，都是极大的鼓舞。

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**图书评价五：** 这本书的参考价值远超乎一本普通的教程。我发现自己经常不是从头到尾阅读，而是将它当作一本“灵感库”和“疑难解答手册”来使用。书的后半部分收录了大量的“问题与解决方案”的迷你案例集，这些案例往往捕捉到了我在实际工作中经常遇到的、但又难以用语言描述清楚的棘手问题。比如，如何处理多语言排版时字符间距的失衡问题，或者在低分辨率图片上如何通过锐化和对比度调整来挽救版面。这些都是教科书上轻易跳过，但却是实际工作中最耗费精力的部分。更令人称道的是，作者提供的不只是一个固定的解决方案，而是提供了一套分析问题的框架。他鼓励读者去思考“为什么这个设计在特定场景下会失败”，而不是死记硬背现成的模板。这种培养独立解决问题能力的教学思路，对任何想要在设计领域深耕的人来说，都是无价的财富。

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**图书评价三：** 这本书的实战指导性无疑是它最大的亮点。我是一个急于将学到的知识付诸实践的动手派，这本书完美地满足了我的需求。它没有过多地纠缠于抽象的概念，而是直接给出了详尽的步骤和项目案例。我特别提一下关于“品牌一致性”的章节，书中构建了一个虚拟的小型咖啡馆品牌，从Logo设计、菜单排版、到宣传海报，作者一步步演示了如何构建一个统一的视觉识别系统。每一步骤都配有详细的操作截图和快捷键提示，让我在自己的软件上同步练习时，几乎没有遇到任何障碍。更重要的是，作者不仅教你“如何做”，还教你“为什么这么做”。例如，在色彩搭配部分，不仅仅是推荐了几组配色方案，而是解释了每种颜色在目标受众心理上可能产生的联想和影响，这无疑提升了设计的目的性和有效性。对于希望快速提升项目产出质量的读者来说，这本书简直就是一份即开即用的“工具箱”。

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**图书评价四：** 我必须承认，这本书的语言风格非常独特，它带着一种学者的严谨，却又饱含着艺术家的激情，读起来完全没有传统技术手册那种冷冰冰的感觉。作者似乎很擅长运用富有画面感的比喻来解释复杂的专业术语。比如，描述“视觉流线”时，他将读者的目光比作水流，精确地指出了如何引导和控制这种流动，使信息传递达到最高效。这种富有文学性的表达，极大地降低了学习的心理门槛。此外，书中对当前设计趋势的观察也非常敏锐。它没有沉溺于过时的技术讨论，而是前瞻性地探讨了互动媒体中的设计挑战，比如如何为小屏幕优化信息层级，以及动画在信息传达中的潜能。这种与时俱进的态度，使得这本书即便在技术日新月异的今天，依然保持着极高的参考价值，让人感觉它不是一本“指南”，而是一位资深导师的谆谆教诲。

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**图书评价二：** 这本书的内容深度令人印象深刻，它似乎没有停留在仅仅介绍工具或基础操作的层面，而是深入挖掘了设计背后的思维逻辑和历史渊源。读到关于“网格系统”那几章时，我感觉自己对版面构成的理解被彻底颠覆了。作者不是简单地罗列规则，而是通过大量的历史案例，追溯了现代排版理念的演变过程，从早期的印刷术到数字时代的响应式设计，脉络清晰得让人赞叹。这种将理论与历史相结合的叙事方式，让知识点不再是孤立的，而是有血有肉地串联了起来。书中对于“负空间”的讨论尤为精彩，作者用极其精炼的语言阐述了留白在视觉重量分配中的关键作用，并且引用了大量来自不同文化背景的经典设计作品作为佐证，使得论证既有力又具普适性。读完后，我发现自己看待任何平面作品的眼光都变得更为挑剔和专业了。

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