Engendering Song

Engendering Song pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Sugarman, Jane
出品人:
页数:360
译者:
出版时间:1997-10
价格:$ 42.38
装帧:
isbn号码:9780226779737
丛书系列:
图书标签:
  • ethnomusicology
  • 性别研究
  • 音乐学
  • 文化研究
  • 文学批评
  • 女性主义
  • 歌曲
  • 诗歌
  • 历史
  • 社会学
  • 表演艺术
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具体描述

For Prespa Albanians, both at home in Macedonia and in the diaspora, the most significant events of any year are wedding ceremonies. During days and weeks of festivities, wedding celebrants interact largely through singing, defining and renegotiating the structure of their social world and establishing a profound cultural touchstone for Prespa communities around the world. This account of Prespa weddings combines photographs, song texts and recordings of the wedding music. Jane Sugarman focuses her account on notions of gender identity, demonstrating the capacity of singing to generate and transform relations of power within Prespa society. The study offers a considerable contribution to the analysis of music and gender, music in diaspora cultures, and the social constitution of self and subjectivity.

《Engendering Song》是一部引人入胜的著作,它深刻地探讨了音乐创作与性别身份之间错综复杂而又充满活力的关系。本书并非仅仅是关于女性作曲家或音乐家中某个特定性别的叙述,而是将目光投向了音乐的本质,以及性别如何在声音、结构、情感表达和音乐史的叙事中被塑造、被反思、被挑战。作者以一种细致入微、极具洞察力的方式,将音乐学、性别研究、文化理论以及历史分析巧妙地融合在一起,为我们呈现了一幅关于音乐与性别互动图景的丰富画卷。 本书的开篇,作者便抛出了一个核心问题:音乐,作为一种普世的语言,是否真的能超越性别的界限?或者说,性别身份,无论是被社会建构的,还是个体感知的,又是如何潜移默化地渗透到音乐的创作、理解和传播过程中的?作者并没有给出一个简单的是或否的答案,而是邀请读者一同踏上一段探索之旅。她审视了历史上那些被边缘化或遗忘的音乐家的声音,特别是那些女性音乐家,她们的创作往往因为性别原因而被忽视、被低估,甚至被直接抹去。通过对这些被遮蔽的声音进行细致的发掘和解读,本书试图重新审视音乐史的叙事,揭示其中存在的性别偏见和权力结构。 《Engendering Song》不仅仅关注“谁”在创作音乐,更重要的是“如何”创作。作者深入分析了不同性别背景的音乐家在音乐创作中的倾向性。她探讨了所谓的“女性化”或“男性化”的音乐特征,但她并非简单地将这些特征固定化、刻板化,而是揭示了这些特征是如何在特定的历史和社会文化语境中被构建和解读的。例如,历史上,某些被认为是“感性”、“抒情”的音乐元素,常常被归类为“女性化”特质,而“理性”、“结构严谨”则被赋予“男性化”的标签。本书批判性地审视了这些二元对立,认为它们过于简化了音乐的复杂性,并限制了我们对音乐表达可能性的认知。作者通过对具体音乐作品的分析,展现了性别身份如何在音乐形式、旋律走向、和声运用、节奏处理乃至情感张力的营造上留下印记,但这种印记并非是预设的、僵化的,而是流动的、多样的,并且常常是文化和社会建构的产物。 本书还对音乐理论和批评中的性别视角进行了深刻的反思。许多经典的音乐理论和批评范式,在很大程度上是以男性艺术家和男性审美体验为中心的。作者指出,这种以男性为中心的视角,无形中限制了我们对音乐的理解,也使得女性音乐家的作品和创作理念难以得到公平的评价。例如,在分析音乐结构时,传统的“英雄式”叙事模式,往往与男性气质紧密相连,而对于那些更注重共鸣、对话和联系的音乐表达方式,则可能因为不符合这种主流范式而被忽视。本书力图打破这种局限,倡导一种更包容、更多元的音乐批评方法,能够更好地捕捉和理解不同性别身份的音乐家所创造出的丰富多样的音乐世界。 《Engendering Song》的一大亮点在于其对音乐表现中的性别叙事和身体性的探讨。音乐是如何能够传达性别经验的?声音的特质,如音高、音色、音量,是否与特定的性别想象相关?作者结合了身体感知、表演实践以及社会对不同性别声音的期待,来分析音乐是如何成为性别身份的载体和表现形式的。她甚至追溯到音乐表演的身体姿态,以及听众在接收音乐时,其性别身份如何影响着对音乐的解读和情感回应。这种跨越创作、理论和接受的整体性视角,使得本书的分析更加全面和深入。 同时,本书也关注了音乐产业和社会机构中存在的性别不平等现象。从乐谱出版、音乐教育到演出机会和奖项评选,性别如何在音乐生态系统中发挥作用?作者并没有回避这些现实问题,而是通过历史案例和数据分析,揭示了性别偏见如何阻碍了音乐领域中性别多样性的发展。她还探讨了女性音乐家如何在父权制的音乐体系中寻找生存空间、发出自己的声音,以及她们如何通过集体行动和理论构建来挑战现有的权力结构。 《Engendering Song》并非仅仅局限于西方古典音乐的范畴,而是以一种更为广阔的视野,将目光投向了流行音乐、民间音乐以及其他多种音乐形式。作者认为,性别与音乐的互动,是普遍存在于不同文化和时代中的现象。通过对不同音乐风格和文化背景下的案例分析,本书展示了性别身份在音乐中如何以更加多元和复杂的方式被呈现和理解。例如,在某些文化中,女性的歌唱传统可能承载着特定的社会功能和意义,而在另一些文化中,男性音乐家可能通过特定的音乐风格来构建其阳刚形象。 本书的语言风格清晰、流畅,又不失学术的严谨性。作者避免了使用晦涩难懂的专业术语,而是用一种引人入胜的方式,将复杂的理论概念和历史事实呈现在读者面前。她善于引用生动的音乐作品分析和鲜活的历史人物故事,使得本书既具有思想深度,又不乏可读性。对于任何对音乐、性别、文化以及历史感兴趣的读者而言,《Engendering Song》都将是一次令人耳目一新的阅读体验。它不仅能增进我们对音乐本身的理解,更能启发我们对性别身份、社会建构以及文化权力等重要议题的深刻思考。本书的结论并非终结,而是一个新的开始,它鼓励读者以更加敏锐的视角去聆听世界的声音,去发现那些被忽略的,去质疑那些被理所当然的,去拥抱音乐与性别之间更加丰富、更加多元的可能性。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书最让我印象深刻的,是它对于“沉默的力量”的深刻挖掘。很多时候,最关键的信息并非是通过激烈的争吵或坦白得知的,而是隐藏在人物的犹豫、未说出口的话语,以及那些被刻意回避的眼神交流之中。作者擅长使用大量的“留白”,她给了读者足够的空间去填补那些未被言明的空白,从而让读者自己成为叙事的一部分,参与到对角色动机的解码过程中。这种“少即是多”的表达哲学贯穿始终,使得全书的氛围显得格外凝重而富有张力。相比于那些事无巨细的心理描写,这种通过行为和环境的暗示来传递情感的方式,显得更为高级和耐人寻味。我感觉自己像是站在一幅被故意模糊了焦点的照片前,努力去辨认那些模糊边缘下隐藏的真实面貌,这种“主动的参与感”极大地提升了阅读体验的质量。它要求读者带着耐心和敏锐的观察力去解读,最终收获的,是一种深层次的情感共鸣,而非浮于表面的情节冲击。

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我得说,这本书的结构布局简直是数学般精准。它不是采用传统的时间线叙事,而是巧妙地运用了多重叙事视角和时间跳跃,就像是拆解了一块复杂的瑞士钟表,再以一种非线性的方式重新组装起来,让历史的碎片在读者的脑海中自行拼凑出全貌。这种处理方式极大地考验了作者的功力,稍有不慎就会让读者迷失在时间线的迷宫中,但作者显然是这条迷宫的主宰者。每一段不同的时间点或不同人物的视角切换,都像是提供了观察同一事件侧面的一束新光,光线的角度不同,所揭示的阴影和细节也随之改变,极大地丰富了事件的复杂性和可信度。读到故事的后半部分,当那些看似分散的线索最终汇聚成一个明确的图案时,那种智力上的满足感是无以复加的。这不仅仅是一个关于人物的故事,更像是一场关于记忆、真相与时间本身的深刻对话,读完后,我需要花时间去整理思绪,去回顾那些埋藏在不同章节深处的“伏笔”。

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我必须承认,这本书的世界观构建达到了一个令人赞叹的程度。它并非宏大到需要复杂的地图和冗长的历史背景介绍,而是通过生活化的切片,巧妙地勾勒出一个完整、自洽且充满生命力的社会图景。作者似乎对人性的幽微之处有着近乎病态的洞察力,笔下的人物绝非简单的“好人”或“坏人”标签可以概括。他们身上交织着光荣与污点,动机复杂且时常相互矛盾,这使得阅读过程充满了探索的乐趣。我常常停下来思考,如果是我处于那样一个特定的情境下,我的选择会是什么?这种强烈的代入感,得益于作者对角色内心挣扎的细腻描摹。书中关于“选择的代价”这一主题的探讨尤为深刻,每一次关键抉择都伴随着清晰可见的后果,这些后果如同复利一般,在后来的章节中不断显现,最终塑造了人物的命运轨迹。这种因果链条的严密性,让这部作品不仅仅停留在娱乐层面,更具备了哲学思辨的深度,值得反复咀嚼和品味,探讨其中关于自由意志与环境限制的永恒命题。

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这本书的文风,坦率地说,是一种令人耳目一新的混合体。它既有古典文学的优雅韵律,又夹杂着现代主义叙事中那种锐利和直白,形成了一种独特的“节奏感”。阅读起来,仿佛置身于一个光线复杂、层次分明的画廊之中,每一段文字都是一幅精心构图的油画。特别是在描写自然景物和环境氛围时,作者的文字极具画面感,那种感官上的沉浸体验是近年来少有的。例如,对某个特定季节清晨雾气弥漫的描绘,不仅仅是描述了视觉上的景象,更准确地捕捉到了那种带着潮湿、寒意和一丝不祥预感的独特情绪,让人仿佛真的能闻到空气中泥土和露水的味道。更令人称奇的是,在保持这种文学美感的同时,作者对于情节推进的把控却异常老练,没有丝毫的拖沓或故作高深。叙述的密度很高,信息量和情感张力都被紧密地打包在每一句话里,这要求读者必须保持高度的专注力,但所获得的回报是巨大的——每一次呼吸之间,都有新的发现。

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这部作品的叙事节奏简直让人欲罢不能,作者将情节的起承转合处理得犹如精妙的乐章,每一个转折都恰到好处地撩拨着读者的心弦。故事的主线在平稳中酝酿着暗流,人物的命运在看似日常的轨迹上悄然发生着不可逆转的偏离。我尤其欣赏作者对于细节的打磨,那些看似不经意的场景描写,实则暗藏着推动后续事件的关键线索。比如,某次在港口发生的短暂邂逅,最初只被视为一个无关紧要的片段,但随着故事的深入,才恍然大悟那次相遇是如何牵动了后续一系列复杂关系的起始点。作者高超的笔力在于,她从不急于揭示真相,而是耐心地铺陈,让读者如同剥洋葱般,层层深入,直到真相浮出水面时,那种豁然开朗的震撼感无与伦比。书中的对话设计也极为考究,不同阶层、不同背景的人物,其语言风格迥异,充满了生活的气息和内在的张力,真正做到了“闻其声而知其人”,使得整个故事的层次感一下子提升了好几个维度。这种叙事上的克制与爆发的完美平衡,让人在读完最后一页后,仍久久不能平息内心的波澜,回味无穷。

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