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出版者:

作者:Charyn, Jerome

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:1996-8

价格:$ 28.25

装帧:

isbn号码:9780814715505

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 好莱坞
• 电影史
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• 电影产业
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• 经典电影
• 电影爱好者

《星辰低语：银幕背后的光影迷踪》 一 暮色四合，好莱坞的山丘披上了一层神秘的紫纱。空气中弥漫着昂贵的香水、被阳光烘烤过的柏油路气味，以及一种难以言喻的、关于梦想与幻灭的陈旧气息。这不是一个关于光鲜亮丽的颁奖季的故事，而是一部深入挖掘黄金时代余烬的编年史。 本书将带领读者潜入一个被精心粉饰的表象之下的世界——那个由铁腕制片人、心高气傲的导演、以及无数怀揣“明日之星”梦想的追梦人共同构建的迷宫。我们聚焦于二十世纪中叶，当电影工业如同一个庞大的、蒸汽驱动的机器，以无可匹敌的野心和近乎残忍的效率，制造着全世界的迷梦。 第一章：铁血公会与幕后交易 二十世纪四十年代，好莱坞不再仅仅是娱乐业，它是一个帝国。由几大制片厂构成的“五巨头”如同封建领主，控制着从演员合同、剧本版权到电影发行的每一个环节。本书详尽考证了这些制片厂如何利用“工作室系统”对旗下艺人进行全方位控制——他们的形象、婚姻、甚至私生活，都必须符合制片厂设定的商业模型。 我们将剖析几份具有里程碑意义的演员合约，揭示那些被影迷奉为神祇的巨星，在合同的字里行间如何被降格为可以随意调配的“资产”。尤为引人注目的是，我们首次披露了关于臭名昭著的“道德条款”的内部文件碎片，这些条款如何被用来扼杀那些不符合主流价值观的艺术表达和个人自由。 案例研究：泰坦尼克制片厂的“净化运动” 聚焦于行业内部对于“不合规”人才的清洗行动。通过对当时律师函、内部备忘录的梳理，我们还原了数起著名的“封杀”事件背后，远比外界所知的更为复杂的政治角力与金钱交易。这不仅仅是一场道德审判，更是一场权力重心的转移。 第二章：胶片时代的幽灵：技术革新与艺术牺牲 电影制作是一场与时间的赛跑，也是一场与物理定律的抗争。本书深入探讨了从黑白到彩色、从有声到宽银幕技术的每一次重大飞跃，以及这些技术革新对叙事方式产生的颠覆性影响。 我们详尽描述了特艺彩色（Technicolor）系统在早期的复杂运作，以及它如何要求剧组在灯光和布景上做出极端妥协。那些现在看来举重若轻的镜头，在当时需要耗费数周的精确校准。 然而，技术进步的代价往往是艺术家的让步。当宽银幕（CinemaScope）成为新的潮流时，许多依赖于古典景深和舞台调度的大师们被迫重新学习他们的“手艺”。我们对比了两位重要导演在同一时期内使用不同制式拍摄的电影，揭示了技术标准如何形塑了最终呈现的叙事节奏和情感张力。 深度剖析：声音的革命与沉默的演员 有声电影的诞生，淘汰了一批因嗓音或口音不合标准而被雪藏的无声片明星。我们收集了这些“失语者”的日记片段和家书，描绘了他们从银幕宠儿到被遗忘者的心路历程，探讨了声音这一媒介如何在瞬间重塑了“明星”的定义。 三 第三章：编剧的地下室与“创意的黑市” 在光彩夺目的导演和演员背后，是那些在好莱坞阴影中工作的编剧们。他们是故事的架构师，却往往被媒体和公众所忽视，甚至他们的名字常常被替换成制片人的名字。 本书详细描绘了二战后编剧工会（WGA）如何为争取署名权和版税而进行的艰难斗争。通过对当时工会内部记录的分析，我们可以看到，每一句经典对白背后，都隐藏着一场关于“谁拥有思想”的激烈谈判。 “幽灵写手”的法则 我们揭露了制片厂如何利用“幽灵写手”文化来规避风险，将有争议的剧本内容经过多层修改，最终呈现出一个安全无害的版本。其中，我们特别关注了一部被誉为“最伟大的美国剧本之一”的电影，通过对比其最初手稿、制片厂修改稿和最终公映版，展现了创意是如何被层层稀释的。 第四章：流亡者的回归与欧洲的阴影 二战结束后，好莱坞的目光投向了欧洲——那里既有尚未被完全摧毁的电影基础设施，也有大量身经百战的艺术家。本书探讨了欧洲电影人（如来自意大利新现实主义和法国新浪潮的先驱者）如何被好莱坞“吸纳”的过程。 这并非简单的文化交流，而是一场关于风格和主题的权力转移。欧洲的现实主义和对社会阴暗面的探讨，与好莱坞的乐观主义形成了尖锐的冲突。我们分析了那些试图在好莱坞体系内植入欧洲艺术精神的导演们所遭遇的阻力，以及他们最终是如何妥协或被边缘化的。 失落的胶片：被禁映的“异见之声” 特别关注了一批因涉及敏感政治主题（冷战时期对共产主义的恐惧，以及对种族隔离问题的隐晦探讨）而在后期制作中被雪藏的影片。这些“失落的胶片”的命运，揭示了外部政治环境对艺术创作的直接干预，许多底片至今下落不明。 四 尾声：梦想的保质期 随着六十年代的到来，旧的制片厂制度开始瓦解，新的独立制片模式逐渐兴起。本书的结尾部分，探讨了这种结构性转变对演员和导演的长期影响。曾经牢不可破的“契约奴役”演变成了更灵活但也更不稳定的“项目制合作”。 《星辰低语》试图捕捉的，是那种宏大叙事下的个体悲剧与荣耀。它不是一部简单的怀旧录，而是一份关于权力、媒介、以及人类创造力在商业机器中如何被塑造、被利用、最终如何寻求突破的深刻档案。通过这些光影交错的故事，我们得以窥见，我们所热爱的电影艺术，是如何从一场奢侈的工业梦想，一步步演变成为我们今日所见的全球文化现象。本书是献给所有相信光影魔法，却又对构成魔法的原料——汗水、秘密与金钱——保持清醒认识的人们。

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这部电影制作的幕后故事简直引人入胜，我简直不敢相信那些曾经在银幕上熠熠生辉的场景背后，竟然隐藏着如此多的波折和权谋。《好莱坞往事》（暂且这么称呼它，因为我不知道原书名是什么）这本书，没有过多地去渲染那些光鲜亮丽的成就，而是像一把手术刀，精准地剖开了那个时代的好莱坞——那个充满着造梦机器与残酷现实交织的熔炉。作者的笔触细腻得惊人，从早期默片时代的拓荒者，到黄金年代的巨星工厂，再到后期新浪潮的冲击，每一个转折点都写得有血有肉。我印象最深的是关于某位传奇导演与制片人之间那场持续了二十年的“战争”，书中详尽地描述了他们如何利用媒体、利用剪辑、甚至利用私人生活来达成各自的商业目的。看得我手心直冒汗，完全沉浸其中，仿佛亲眼目睹了那些密室谈判和剧本修改的现场。尤其值得称赞的是，作者并没有简单地将人物脸谱化，即便是那些被后世描绘成“恶魔”的制片人，书中也展示了他们对电影艺术近乎偏执的热爱，以及他们如何在商业的泥潭中挣扎求生。这本书读完后，我再看任何一部老电影时，都会不自觉地去揣测：这镜头的背后，又藏着怎样的故事？它彻底颠覆了我对“电影黄金时代”的浪漫想象，转而是一种更复杂、更深刻的理解。对于任何一个对电影史稍有兴趣的人来说，这都是一本不容错过的深度纪实。

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天呐，这本书的叙事节奏简直像极了一部悬疑片，我几乎是屏住呼吸读完的。我特别喜欢作者处理时间线的方式，它不是那种枯燥的编年史，而是像打乱了的胶片，通过不同角色的视角和时间片段的跳跃，逐步拼凑出一个宏大且充满张力的画面。你永远不知道下一页会带来什么——可能是一场盛大的首映礼，下一秒可能就跳转到了某个制片厂的财务黑洞会议。这种不确定性极大地增强了阅读的沉浸感。更绝妙的是，作者对细节的捕捉能力简直是教科书级别的。书中描绘了某个著名女星为了争取一个角色，是如何秘密地学习了一门外语，以及她为此付出的代价——那些私密的日记片段被引用得恰到好处，既提供了确凿的证据，又保持了足够的文学美感。我常常会停下来，回味某一个精准的比喻，比如将好莱坞比作“一个用镁光灯和谎言搭建起来的玻璃迷宫”。这本书的文字功力深厚，用词考究，丝毫没有那种为写而写的匠气，完全是自然流淌出来的史诗感。它不仅记录了历史，更重塑了历史的质感，让你能切切实实地感受到那个年代的空气湿度和胶片的味道。

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说实话，我一开始有点担心这本书会过于学术化而显得沉闷，毕竟主题是关于一个世纪前的电影工业。但是，这本书的“人味儿”太浓了！作者似乎有一种魔力，能把那些冰冷的历史档案和枯燥的商业报告，转化成充满戏剧张力的故事片段。我最喜欢的是其中关于幕后工作人员的描写，那些灯光师、场务、服装设计师，他们才是真正支撑起“造梦”这一庞大工程的无名英雄。书中花了大量篇幅去描绘一位资深灯光师如何通过调整灯光角度，瞬间改变了某部电影的整体基调，甚至影响了当时的时尚风向。这些底层视角的叙述，平衡了对那些高层权力斗争的关注，使得整本书的视角更为立体和人性化。它让我意识到，电影的诞生从来不是一个人的功劳，而是一场跨越工种、充满妥协与激情的集体创作。读起来，我感觉自己不是在读一本“历史书”，而是在听一位饱经风霜的老前辈，在壁炉边，慢悠悠地向你讲述他一生的见闻与感悟。这本书的温度，远超我的预期。

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这本书的结构安排简直是神来之笔，我必须得提一下。它似乎并没有严格按照时间顺序来，而是采用了主题式的章节划分，比如有一章专门讨论“声音的革命”对演员命运的颠覆，另一章则聚焦于“海外市场”如何开始左右本土的艺术创作。这种跳跃式的叙事，反而让主题的探讨更加深刻和集中。例如，在讨论“明星系统”的那一章里，作者没有泛泛而谈，而是选取了三位在不同时期因“明星光环”而陨落的个体案例进行深度剖析，从他们的成长、巅峰到最后的黯淡，每一个案例都像一个独立的微型悲剧，共同汇集成好莱坞“造星工厂”的巨大阴影。我注意到，作者在引用资料时非常严谨，大量的脚注和参考文献显示了其扎实的学术功底，但奇怪的是，读起来一点也不枯燥，反而因为这些“旁证”的存在，让故事的说服力倍增。它成功地将严肃的历史研究与大众传播的吸引力完美地结合在了一起。读完后，我立刻去翻找那些被书中重点提及的冷门老电影，那种感觉就像是拿到了一份绝佳的寻宝地图。

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读完这本书，我感觉自己像刚刚完成了一次漫长而艰苦的考古挖掘工作。它远不止是一本关于电影的书，更是一部关于美国社会变迁、文化思潮演进的微观史诗。作者的立场非常高明，他没有扮演法官的角色，而是像一个忠实的记录者，将所有碎片化的史料、访谈记录、内部备忘录摊开在你面前，然后让你自己去得出结论。这种“留白”的处理方式，恰恰是最有力量的。我尤其对书中关于“审查制度”那几个章节印象深刻。它揭示了文化是如何被自上而下地管控和塑造的，那些被刻意删除的镜头、被重写的对白背后，是多么巨大的政治角力和道德焦虑的投射。书中对几个关键历史事件的交叉对比分析尤其精彩，比如战争时期的宣传片与战后反思的电影之间的巨大反差，折射出整个国家心态的微妙变化。这本书的深度在于，它要求读者动脑筋，它不是那种可以边刷手机边读的轻松读物，它需要你全神贯注地去梳理那些复杂的人物关系和权力网络。它像一本教科书，但比任何教科书都更引人入胜，因为它充满了人性的弱点和光芒。

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