Mass Culture and Modernism in Egypt pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Armbrust, Walter

出品人:

页数:292

译者:

出版时间:1996-7

价格:$ 169.50

装帧:

isbn号码:9780521481472

丛书系列:

图书标签:

• Egypt
• Mass Culture
• Modernism
• Cultural Studies
• Literature
• History
• 20th Century
• Middle East
• Social History
• Popular Culture

电影、记忆与认同：二十世纪中叶埃及的视觉文化与国家构建 本书深入探讨了二十世纪中叶埃及（尤其聚焦于1940年代至1960年代）电影业的蓬勃发展如何与国家层面的现代性建构、社会变迁以及个体认同的塑造紧密交织。我们避开了对“大众文化”这一宏大概念的笼统探讨，转而聚焦于具体的媒介实践、生产机制、文本分析以及观众反应，以此来解构埃及在纳赛尔主义兴起前后所经历的复杂社会心理历程。 第一部分：胶片上的国家愿景——制片体制与意识形态的孵化 本部分首先考察了埃及电影工业在二战后至1952年革命期间的结构性演变。在君主制末期，以开罗为中心的制片公司，如米斯尔电影公司（Misr Studios）和巴拉姆萨姆兄弟（Balamsa Brothers）的制片网络，如何初步确立了埃及作为阿拉伯世界电影中心的地位。我们分析了早期制片人、导演和明星（如法鲁克·拉格米、努尔·艾尔-沙里夫等）在面对西方文化输入和本土伊斯兰价值间的张力时，所采取的叙事策略。 核心章节侧重于对特定类型片——“社会现实主义戏剧”（Melodrama of Social Realism）的细致梳理。这些影片并非简单地反映社会，而是主动地参与了对“现代埃及人”形象的构建。我们通过对剧本结构、场景布置、服装设计以及非语言符号的分析，揭示了这些早期电影如何通过描绘城市中产阶级、乡村的凋敝与希望，来暗示或批判社会不公，同时又必须谨慎地迎合审查制度，从而产生了一种内在的矛盾张力。影片中对“家庭”、“荣誉”和“进步”的定义，构成了理解当时精英阶层对国家未来愿景的独特窗口。 第二部分：声音的政治学——广播、音乐与城市空间的重塑 电影的叙事并非孤立存在，它与同步发展的广播媒介和流行的音乐场景相互渗透。本章将重点关注1950年代初期，埃及国家广播电台（Radio Cairo）在统一阿拉伯语发音、推广标准文化规范方面扮演的关键角色。我们考察了如何通过音乐明星的录音和电影插曲的广泛传播，形成了跨越社会阶层的共享文化听觉景观。 深入分析了奥姆·库勒苏姆（Umm Kulthum）的艺术成就与其政治角色之间的微妙平衡。她的长篇歌曲（Qasīdah）在广播中占据的核心地位，不仅是审美现象，更是对时间性、记忆和集体情感的社会工程。我们探讨了这些音乐如何被地方化、世俗化，并被吸收到电影配乐中，以此来构建一种既根植于传统又面向现代的“埃及声音”。这种声音成为了一种无形的国家基础设施，支撑着现代认同的构建。 此外，本部分还探究了电影中对开罗和亚历山大等大都市空间的描绘。电影如何将这些城市塑造成现代性与诱惑力的双重载体？建筑、交通工具以及公共空间的符号意义如何被编码，用以区隔“文明”与“野蛮”、“进步”与“落后”？ 第三部分：纳赛尔主义的凝视——从民族解放到技术乌托邦 1952年革命后，电影工业经历了显著的政治重塑。本书的第三部分专注于分析纳赛尔政权如何利用电影作为推广其政治议程和动员民众的有效工具。在国家主导的制片模式下，对电影主题和叙事的干预显著增强。 核心分析集中在对“英雄主义叙事”的类型学研究。不再是爱情故事或家庭悲剧占据主导，取而代之的是关于苏伊士运河危机、水坝建设、以及“人民公社”的史诗。我们仔细分析了这些影片中对“工人”、“农民”和“士兵”的刻画，揭示了国家如何试图在银幕上创造出一种无缝衔接的、服从于国家目标的“新埃及人”。这些叙事往往简化了复杂的经济和社会问题，代之以清晰的善恶对立，以此强化集体主义的价值。 同时，我们审视了“技术乌托邦主义”在这些影片中的体现。例如，对阿斯旺大坝工程的描绘，是如何被构建成一种超越物质限制、象征着民族意志和科学力量的宏大叙事。通过对这些特定历史时期的文本进行细致解读，我们试图理解视觉媒介如何参与构建了一种基于民族自决和国家力量的集体想象。 第四部分：观众的接收场域——影院、社会互动与抵抗的微观实践 本书的最后一部分将目光从制作端转向接收端，探究影院作为物理和社交空间，如何在不同社会阶层中发挥作用。我们借鉴社会学和人类学的研究方法，考察了1950年代中叶开罗和地方城镇的电影院的观众构成、观影习惯以及围绕电影所产生的非正式文化实践。 我们关注那些未能被主流叙事完全捕捉到的社会群体——例如，底层工人阶级或偏远地区的居民。他们如何解读、挪用或抵制官方的电影信息？影院中的笑声、评论和模仿行为，揭示了观众并非被动的接受者，而是在共享的观看经验中进行着复杂的文化协商。 本书最终总结道，二十世纪中叶埃及的电影生产，是一个充满内在矛盾的文化战场。它既是国家试图投射其理想现代性愿景的工具，也是社会各阶层在光影迷离中进行自我认知和身份确认的场所。通过对这些视觉文本和媒介生态的深入考察，我们可以更细致地理解，在民族主义高歌猛进的时代背景下，埃及的文化主体性是如何被反复塑造、协商和体验的。

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这本书的叙事节奏和分析深度，在我看来，更像是一部精心打磨的纪录片，而不是传统的学术专著。它没有试图给出一个整齐划一的、关于“埃及如何成为现代”的答案，反而更倾向于展现过程中的混乱、张力和不确定性。其中关于城市化进程中社会阶层间信息鸿沟的探讨，给我留下了极其深刻的印象。作者没有满足于描绘精英阶层如何拥抱西方化的理想，而是深入挖掘了那些被排斥在主流叙事之外的声音——那些在快速变迁中感到迷失、试图通过新兴媒介来定位自身的新兴群体。这种关注“边缘”的视角，极大地丰富了我对那个时代复杂性的理解。它挑战了那种将文化进步视为线性发展的简单图景，展示了现代性在不同社会群体中如何被碎片化、协商和重新解释。我尤其赞赏它对文本间性的处理，比如通俗小说如何与政治宣传相互渗透，共同构建出一种新的集体意识形态。读完后，我感觉自己对理解文化权力运作的机制，有了一种更为细致入微的洞察力，不再仅仅停留在对表面现象的描述上。

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阅读体验上，这本书展现出一种近乎博物学的细致，对早期埃及文化产业的某些角落进行了令人称奇的深度挖掘。它不像有些学术著作那样，只关注那些“成功者”或“标志性事件”，而是将笔墨投向了那些在历史长河中几乎被遗忘的文化生产者和中介。我印象最深的是对特定时期内，商业广告和文化宣传之间界限模糊的讨论。书中细致考察了这些早期商业文本如何在不知不觉中植入新的价值观和行为模式，这实际上是一种更为隐蔽和持久的文化殖民形式——不是通过枪炮，而是通过商品和故事。作者的论证逻辑严密，但行文却充满了对历史材料的热情和尊重，读起来丝毫不会感到枯燥。它让我深刻认识到，现代性并非一夜之间从欧洲移植过来的既成事实，而是一个充满摩擦、讨价还价和意外后果的漫长过程。这本书为我们提供了一个批判性工具，去审视那些被我们视为“自然”的文化习惯，它们是如何在历史的某个特定关口，被精巧的传播策略所塑造成的。

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这本书的魅力，在于它拒绝了任何形式的教条主义，即便是对其自身研究对象的批判性审视，也充满了克制与同情。它在梳理二十世纪早期埃及文化场域时，展现了一种罕见的跨学科视野，从社会学、人类学到传播学的理论框架都被灵活运用，但从不显得生硬或炫技。我尤其关注其中对于“异质性”的强调——那些从欧洲输入的文化元素，在埃及本土的土壤上如何发生扭曲、变异和重组。它成功地描绘了一个文化混合的熔炉，而非一个简单的模仿者。令人耳目一新的是，作者并没有将“大众文化”仅仅视为“低级趣味”的代名词，而是将其视为一个动态的、充满反抗和妥协的战场。这种对媒介消费行为背后政治含义的挖掘，远超出了我对同类研究的预期。书中的案例分析，尤其是一些关于早期流行音乐和戏剧的讨论，细节丰富，充满了生活气息，使得抽象的理论讨论落地有声。总而言之，这是一部在保持学术严谨性的同时，又极具可读性和思想穿透力的佳作。

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埃及的文化景观，尤其是在现代主义的浪潮席卷全球的那个时期，无疑是一片充满活力与矛盾的领域。我最近翻阅的这本著作，虽然没有直接深入探讨那些引人入胜的文学流派或建筑风格的演变，却提供了另一重极具价值的视角。它聚焦于大众传播媒介在塑造新身份认同过程中的复杂作用，那种渗透到社会肌理深处的、潜移默化的力量。作者巧妙地将历史的宏大叙事与日常生活的微观细节编织在一起，描绘出一种“被观看”与“自我观看”的张力。我尤其欣赏它对于早期电影和广播在城市空间中如何重塑公众想象力的分析。书中的论述，即便在谈论那些看似与高雅艺术相去甚远的通俗娱乐时，也保持着一种严谨的学术审视，这使得原本可能流于肤浅的题材变得厚重起来。它迫使读者重新审视，究竟是精英文化定义了“现代”，还是那些在咖啡馆、剧院和收音机前聚集起来的普通民众，用他们自己的方式，率先完成了对“现代性”的集体构建。这种对文化主体性的探索，是我在阅读过程中感到最为震撼的部分，它提供了一个理解埃及社会变迁的独特且必要的镜头。

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坦率地说，当我拿起这本书时，我原本期望能看到更多关于二十世纪上半叶，埃及知识分子在面对西方文化冲击时所经历的哲学思辨。然而，这本书却将焦点巧妙地转向了更基础、更具根本性的层面：即文化产品是如何被大规模生产、分发和消费的。这种从“思想的精英战场”到“日常生活的文化工厂”的转移，带来了极大的认知冲击。作者对传播基础设施（如印刷厂、发行网络）的关注，揭示了文化影响力背后的物质基础，这是许多纯粹的文学批评常常忽略的盲区。我特别欣赏作者构建的“媒介生态”概念，它将报纸、小册子、甚至公共告示板都纳入了分析的范畴，展现了一个信息泛滥的初期阶段是如何塑造公众心智的。这种对“场域”而非“作品”本身的关注，让整个分析显得更为立体和动态。它不仅解释了“人们读了什么”，更重要的是解释了“人们是如何被动员和教育的”，这对于理解现代民族国家的构建过程至关重要。

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