The Making of a Blockbuster

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出版者:
作者:DeGeorge, Gail
出品人:
页数:354
译者:
出版时间:1995-10
价格:180.00元
装帧:
isbn号码:9780471122692
丛书系列:
图书标签:
  • 电影制作
  • 幕后花絮
  • 好莱坞
  • 商业电影
  • 电影工业
  • 票房
  • 案例研究
  • 电影营销
  • 电影史
  • 流行文化
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具体描述

"The Making of a Blockbuster is an engrossing depiction of an out of nowhere, self-made American industrialist, Wayne Huizenga. It captures with intensity the true grit and dynamic, unwavering character of a blockbuster personality and his rise to this country's preeminent entrepreneur." -- Sumner Redstone Chairman of the Board, Viacom Inc. "This is more than a book. It's a fantasy about a man with great vision. A must read for anyone with dreams for their future." -- Aaron Spelling Spelling Television Inc. "I have always admired anyone who makes it on their own and Wayne has done that in a big time way while never forgetting where it all began. The whole story is between the covers of this fascinating book, The Making of a Blockbuster." -- Frank Gifford ABC Sports Despite all the media buzz surrounding Blockbuster video, little has been written about Wayne Huizenga, the charismatic man behind it all--until now. Here is the complete inside story of how this college dropout-turned-garbage collector rose to become a corporate titan. This eye-opening book reveals everything from Huizenga's incredible transformation of 19 Blockbuster stores into a $4 billion entertainment conglomerate to his successful entry into the sports arena as owner of the Miami Dolphins, Florida Marlins, and the Florida Panthers. Huizenga's winning combination of business strategies, management style, and vision is explained in this book--a fascinating testament to the power of true grit, seat-of-the-pants dealmaking, and sheer entrepreneurial genius. The Making of a Blockbuster is an enthralling read for all who follow the entertainment and sports industries, and business readers who want to find out just how it's done.

巨兽的诞生:好莱坞黄金时代的幕后史诗 书名:巨兽的诞生:好莱坞黄金时代的幕后史诗 作者:[虚构作者名,例如:亚历山大·福斯特] 出版社:[虚构出版社名,例如:影史文献出版社] --- 内容简介: 《巨兽的诞生:好莱坞黄金时代的幕后史诗》是一部深入挖掘二十世纪三四十年代美国电影工业鼎盛时期的宏大叙事。这部作品并非聚焦于银幕上光芒万丈的明星或那些耳熟能详的经典电影本身,而是将目光投向了那些构建起“好莱坞梦工厂”的无形结构、权力斗争、技术革新以及潜藏在制片厂制度下的社会生态。 本书的基调是揭示“系统”的运作机制。在那个被严格的“制片厂制度”(Studio System)所统治的年代,电影的制作流程、人才的培养与束缚、以及财务的运作,构成了一个封闭且高效的工业闭环。作者以百科全书式的详实和侦探小说般的敏锐,解构了这个体系的每一个环节。 第一部分:从米高梅的“狮子”到派拉蒙的“山峰”——制片厂帝国的构建 本书的开篇追溯了那些奠定好莱坞基石的早期冒险家和银行家。我们看到的是,亚道夫·祖克、路易斯·B·梅耶、卡尔·莱姆利等被称为“四大巨头”的人物,如何运用资本、契约和对发行的绝对控制,将分散的制片作坊,整合成了拥有自己院线、发行网络和庞大签约演员群体的垄断性帝国。 重点阐述了“垂直整合”的商业模式。这不是简单的制作电影,而是对从胶片采购、摄制、宣传、到最终放映的每一个步骤的全面控制。读者将了解到,为什么在那个年代,一部电影的成功,首先是发行部门的胜利,其次才是艺术创作的胜利。书中详尽分析了派拉蒙如何利用其在城市中心的豪华剧院网络,保证了其出品的电影能够优先、高价地占据黄金档期,从而形成了强大的现金流。 第二部分:契约的锁链与明星的制造 在“巨兽”的体系中,演员不再是独立的艺术家,而是制片厂的“财产”。《巨兽的诞生》花费了大量篇幅,深入剖析了好莱坞的长期合约制度——通常是七年,外加选择权条款。这种制度如何有效地将个人才能转化为可预测的、可批量生产的商品? 我们不再仅仅关注格丽泰·嘉宝或克拉克·盖博的银幕形象,而是关注他们背后的“经纪人”(通常是制片厂的高管)。书中揭示了“类型化生产”的残酷现实:一旦一个演员被塑造成某种形象(如浪漫的喜剧明星、硬汉侦探或危险的蛇蝎美人),制片厂就会利用其品牌效应,不断地重复这个模式,以确保观众的购票习惯。 书中不乏对那些拒绝被体制定义,最终以法律和公众压力挑战制片厂的“叛逆者”的描述,例如那些试图打破角色定型的演员,他们与制片厂之间的紧张关系,构成了那个时代戏剧性的法律战线。 第三部分:技术与艺术的妥协——“万能”导演与幕后权力 好莱坞的黄金时代,是技术不断突破的时代。本书细致考察了有声电影的引入(“Talkies”)对电影制作流程的颠覆性影响。从录音技术的笨拙调试到后来的摄影机隔音箱的发明,每一步技术进步都伴随着巨大的投资和对传统电影制作理念的冲击。 更引人注目的是对“制片人中心制”的剖析。与现代电影制作中导演拥有最终剪辑权不同,在米高梅的艾文·萨伯格(Irving Thalberg)时代,创意的主导权牢牢掌握在少数几位权力强大的执行制片人手中。他们更像是产品经理,而非纯粹的艺术家。本书通过对比几部重要作品的制作档案,展示了这些制片人如何精心地“打磨”剧本、替换导演,甚至重拍场景,以确保最终成品符合市场预期和制片厂的品牌调性。我们看到的是,那些被视为“作者”的导演,在面对绝对的商业压力时,不得不做出的无数妥协。 第四部分:审查的阴影与道德的界限 在光鲜亮丽的背后,是社会规范和审查制度的巨大压力。《巨兽的诞生》详细梳理了“海斯法典”(Hays Code)的起源、实施及其对电影内容的深远影响。这部行业自律守则,实际上成为了好莱坞创作的“紧箍咒”。 书中分析了制片厂如何巧妙地运用“暗示”和“象征”来规避审查的直接禁令。例如,对于“犯罪”和“性”的表现,制片厂发展出了一套晦涩难懂的视觉语言。这种“反向工程”的创作过程,既是审查的产物,也无意中催生了许多极具风格化的叙事技巧。对那些违反规定的电影,制片厂如何进行自我惩罚,以及这些“黑名单”事件如何影响了行业的政治走向,构成了本书中紧张的政治经济学侧面。 结语:系统终将瓦解 本书的最后一部分,探讨了使这个看似坚不可摧的工业体系开始瓦解的外部力量——反垄断法庭的裁决(美国诉派拉蒙影业案)和电视的崛起。我们看到,当法律强行拆分了发行与制作的垄断结构,制片厂的“巨兽”便失去了其赖以生存的翅膀。 《巨兽的诞生》是一部关于权力、资本、创造力和人性在巨大工业机器面前挣扎的史诗。它不是在歌颂电影艺术,而是在解剖一门生意是如何在短短三十年内,将艺术品流程化、流水线化,并最终重塑了全球流行文化的面貌。阅读此书,如同走入那座宏伟的布景背后,亲眼目睹支撑起黄金时代的巨大桁架和那些沉默的工程师们。 --- 目标读者: 电影史爱好者、商业史研究者、文化研究学者,以及所有对了解“工业化生产的艺术”如何运作感兴趣的读者。

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读后感

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坦白说,我原本以为这会是一本枯燥的流水账式的记录,但这本书的叙事节奏感极强,简直像在读一部高潮迭起的惊悚小说。作者巧妙地运用了时间线和多线索叙事的手法,将剧组内部的冲突、导演与投资方的分歧,以及主演们的个人故事交织在一起,使得阅读体验充满了戏剧张力。最让我震撼的是对危机公关部分的描述。当影片在某个关键点上遭遇重大负面新闻时,整个团队是如何迅速反应、如何利用媒体工具来引导舆论走向,这个过程的精妙和冷酷,让我不禁感到一丝寒意。它完美展示了娱乐业中“形象管理”的重要性,远超电影本身的内容。这本书不仅仅记录了“制作”的过程,更记录了“销售”的过程,这两者之间的无缝衔接,是理解现代电影工业运作的关键。它让我对那些我们习以为常的电影宣传手法,产生了更深层次的敬意和警惕。

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这本书的结构设计非常新颖,它没有按照传统的时间顺序来展开,而是采用了“主题切片”的方式,每一章都聚焦于电影制作的一个特定维度——比如“灯光与情绪的共谋”、“配乐与观众潜意识的链接”、“后期剪辑中的‘死亡’艺术”等等。这种非线性的叙事,使得读者可以根据自己的兴趣点深入探索。我个人对关于视觉特效与实景拍摄的界限探讨尤为着迷。作者对比了两种制作哲学的优劣,并探讨了技术进步如何不断地挑战艺术的定义。书中引用了大量技术人员的访谈,他们用非常直观的例子解释了复杂的计算机图形学是如何被转化为观众感官体验的。这不仅提供了行业知识,更引发了对媒介本质的哲学思考:当一切皆可被模拟时,我们所看到的“真实”究竟是什么?这本书的思辨性很强,它成功地将一部商业大片的制作过程,提升到了对艺术与技术关系的探讨层面,非常值得反复阅读和深思。

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读完这本书,我对于“创意产业”这个词有了全新的、更加现实的理解。它不是那种充满好莱坞式浮夸的成功学读物,反而更像是一份对行业生态的深刻解剖报告。作者的叙事风格非常冷静,夹杂着大量的行业术语和数据分析,这使得整本书的基调显得非常专业和可靠。比如,书中对于预算超支的管理、不同制片公司之间的权力博弈,以及后期制作中视觉特效团队面临的不可抗拒的截止日期压力,都有着令人震惊的详尽描述。我尤其欣赏它没有回避那些不那么光彩的方面——比如艺术家的妥协、为了迎合特定市场而进行的剧本修改。它提供了一个多维度的视角,让你明白,一部爆米花电影的诞生,背后是商业逻辑、艺术追求和技术限制之间永恒的拉锯战。对于那些对制片流程感兴趣的学者或业内新人来说,这本书的价值是无可估量的,它教导的不是如何成功,而是理解“成功”背后的复杂机制。

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这本书最打动我的地方,是它在宏大叙事下,对那些“小人物”的关注和捕捉。虽然主角是那部注定会大卖的电影,但作者笔下的焦点常常落在那些默默无闻的部门主管、初入行的助理,甚至是替身演员身上。通过他们的眼睛,我们看到了光鲜亮丽的片场背后,是无数人牺牲个人生活、忍受高强度工作的真实写照。有一个章节详细描述了美术部门如何耗费数月时间去研究一个虚构文明的历史背景和建筑风格,那种对细节的偏执和近乎狂热的投入,让我对电影艺术产生了由衷的钦佩。它让我意识到,一部“大片”的成功,是无数次微小、但极其精准的执行累积的结果。这种对幕后英雄的致敬,让整本书的基调变得温暖而有人情味,不再是冷冰冰的商业报告,而是一部关于集体创造力的颂歌。

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这部电影的幕后故事简直是引人入胜,它不仅仅是讲述了一个项目的诞生,更像是一部关于梦想、坚持与妥协的史诗。我一直对好莱坞的运作方式充满好奇,而这本书以一种极其坦诚和细致的笔触,揭开了从剧本构思到最终上映的每一个关键节点。作者似乎拥有内部人士的视角,能够深入到决策层面的每一次争论,即便是那些最微不足道的选角细节,也被描绘得栩栩如生。我特别喜欢其中关于早期市场调研和试映反响处理的部分,那种在巨大商业压力下,创意如何被反复打磨和重塑的过程,读起来让人既紧张又兴奋。它让我们看到了“大片”并非一蹴而就的奇迹,而是无数专业人士殚精竭虑、在无数次‘不行’中寻找‘可以’的艰难历程。如果你想了解一部电影是如何从一个模糊的概念,蜕变成全球瞩目的文化现象,这本书绝对是教科书级别的指南,它揭示了光鲜亮丽的银幕背后,那份沉甸甸的、充满人情味的工作。

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