Progressive Guitar Chords pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Turner

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:193.00 元

装帧:

isbn号码:9780947183097

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• 和弦
• 渐进式
• 乐理
• 技巧
• 练习
• 初学者
• 流行
• 音乐
• 教材

探索和弦的无限可能：现代吉他指法与和声进阶指南 本书旨在为那些已经掌握了吉他基础和弦指法、渴望将演奏提升到新层次的吉他学习者提供一份全面而深入的指南。 这不是一本教授“C大调基础和弦”或“E小调独奏”的入门手册，而是一部着眼于拓宽和声视野、精进演奏技巧的进阶读物。我们将深入探讨和弦的构建、替代、以及如何在不同的音乐风格中有效地运用复杂的和声结构。 本书的核心理念在于，吉他手不应仅仅是和弦的“记忆者”，而应是和声的“建筑师”。通过对指板上每一个音符之间关系的深刻理解，学习者将能够摆脱对图谱的依赖，真正做到即兴创作和高效的音乐编排。 --- 第一部分：超越基础——深入理解和弦的本质 在本书的开篇，我们将对基础和弦进行一次彻底的“解剖”。我们不会浪费篇幅去展示基本的开放和弦指法，而是将注意力集中在“为什么”这些和弦是这样构成的，以及它们在不同把位上的“等效性”。 1.1 音程的精确测量与和弦张力： 我们将详尽分析大三度、小三度、纯五度、增四度等音程在构建和弦时产生的内在张力。重点剖析色彩音（Color Tones）——九音、十一音和十三音——如何被加入到三和弦中，从而诞生出复杂的七和弦、九和弦乃至更丰富的泛音结构。我们将详细区分大九和弦（Maj9）与属九和弦（Dom9）在听感和功能上的细微差别。 1.2 和弦的“形态”而非“位置”： 本书将严格区分“和弦名称”与“和弦指板形态（Voicing）”。学习者将掌握如何将同一个Cmaj7和弦，用十种以上不同的指板组合演奏出来，并理解每种组合对音色和演奏流畅度的影响。特别关注“根音在顶端”（Inversions）和“闭合/开放指型”的切换技巧，这是爵士和指弹吉他演奏者的必备技能。 1.3 扩大你的和弦词汇库： 我们随后将系统性地介绍挂留和弦（Sus Chords）的实际应用，不仅仅是Sus2和Sus4，还将涉及Sus2/4的过渡性用法。此外，增和弦（Augmented）和减和弦（Diminished）的构建、指法转换以及它们在解决和声进行中的关键作用，都将有详细的图示和音频示例指导（通过配套的在线资源获取）。 --- 第二部分：和声的流动——高级和弦替代与功能和声 本部分是本书的重中之重，它专注于如何打破既定的和弦进行，注入新鲜的血液和更高级的听觉体验。 2.1 属和弦的“万能钥匙”：替代与延伸 属七和弦（Dominant 7th）的张力是和声推进的核心驱动力。我们将深入探讨以下几种高级替代技巧： 三全音替代（Tritone Substitution）： 详细解析如何用降五度的属和弦来替代原有的属和弦，并在实际的布鲁斯和流行乐段中演示其平滑过渡的魔力。 二次属和弦（Secondary Dominants）： 学习如何引入“临时性”的属和弦来导向调性外的和弦，极大地丰富歌曲的和声色彩，是流行音乐编曲的常用手法。 属九、十三、变音属和弦： 掌握b9, 9, 11, b13等变音的使用，理解它们如何为最终的和弦解决带来更强的方向感和更强烈的色彩对比。 2.2 调式与和弦的交织：借用和弦与模态调和 对于追求更丰富色彩的演奏者，调式和弦的“借用”是关键。我们将解释如何从平行小调、弗里吉亚调式、多利亚调式等借用和弦，并展示它们如何巧妙地插入到大调进行中，制造出“忧郁”或“异域”的听感，而无需改变歌曲的整体调性。例如，如何在C大调中自然地引入Am7b5（源自C小调）。 2.3 节奏与和声的耦合：琶音与分解的艺术 演奏不仅仅是按下一个和弦。本书将提供大量的练习，指导学习者如何将复杂和弦分解成富有旋律性的琶音模式。重点在于“和弦内旋律”的构建，确保分解演奏时，和弦的色彩感（如大九音或十一音）依然清晰可闻，为指弹演奏提供坚实的基础。 --- 第三部分：风格化的指板应用与演奏技巧 和声知识必须落地到指板上，才能成为真正的演奏能力。第三部分着重于实战应用和技巧提升。 3.1 现代指弹的和弦驱动力： 分析当代指弹大师们如何利用“低音线推进”（Bassline Walking）来驱动和弦的进行。学习者将练习如何将根音、五音或三音置于低音弦上，并通过其他手指交替演奏高声部的色彩音，实现“一人乐队”的效果。 3.2 开放调弦的潜力：拓宽音域与指法极限 本书会引导学习者探索几种不常见的开放调弦（如DADGAD, Open C6等），并展示这些调弦如何自然地产生一些标准调弦难以快速实现的宽广和弦形态和特定调式和声。我们会提供至少五组利用这些调弦演奏的、具有强烈的民谣或凯尔特风格的和弦进行范例。 3.3 即兴演奏中的和弦路径： 如何快速识别和应用刚才学到的替代和弦？本部分提供了一套基于“听觉记忆”和“指板视觉化”的练习方法，帮助演奏者在面对变化多端的和弦进行时，能够迅速在指板上定位并演奏出最适合的九和弦或替代和弦，而不是停留在基础的三和弦上。我们将重点分析流行、爵士和蓝调中常见的“循环和声”（Cycle of Fourths）及其变化，并提供即兴演奏的音阶/调式选择建议。 --- 总结： 《Progressive Guitar Chords》是一份为期数月甚至数年的学习蓝图。它要求学习者投入时间去理解音符之间的逻辑关系，而不是死记硬背指法图。完成本书的学习后，学习者将能够自信地分析任何复杂的和弦谱，自如地在不同把位切换和弦形态，并创造出具有丰富和声层次感的吉他演奏作品。你将不再只是一个弹奏者，而是一个深谙和声之道的音乐家。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我是一名严肃的作曲家，我需要吉他和弦能为我的配乐提供独特的音色纹理。我对“Progressive”的理解是，它应该涵盖那些能改变听觉体验的非传统和弦 Voicings，尤其是在低音区和高音区同时处理不同声部的技巧。这本书在和弦的命名上做得非常标准和严谨，这一点我很欣赏，对于任何需要和乐理知识相结合的学习者来说，术语的准确性是至关重要的。然而，书中展示的大多数和弦，即使是那些带有“add9”或“sus4”后缀的，仍然是相对保守和常见的排列方式。我翻遍全书，也未能找到关于“开放弦”（Open Strings）与按弦音的巧妙结合，来创造出那些令人眼前一亮的、带有自然混响和共鸣感的和弦。例如，在E弦上使用开放D音来增强A和弦的力量感，或是利用空弦的G音来为C和弦增添一丝忧郁的色彩。这些细节往往是区分“演奏者”和“音乐家”的关键。这本书似乎是为那些只在标准音阶范围内探索和弦的吉他手准备的，对于那些试图拓宽吉他音域界限的探索者来说，它提供的工具箱显得有些过于基础和传统。

评分☆☆☆☆☆

对于那些追求即兴演奏自由度的乐手来说，和弦的“功能性”远比其“形态”重要。我购买这本关于“Progressive Guitar Chords”的教材时，我希望能深入理解转位（Inversions）的实际效果，以及不同把位下，同一个和弦如何通过改变根音来服务于特定的旋律走向。这本书的优势在于其详尽的图示，它几乎涵盖了所有你能想象到的标准调性下的基础和弦及其少数几个常用变体，配图清晰到可以让你忽略掉实际的吉他，直接通过图表来想象指尖的布局。但是，一旦涉及到和弦的“功能性分析”，内容就戛然而止了。书中没有提到任何关于和弦功能和声学原理的讨论，比如为什么某个和弦在某个位置听起来会更具张力，或者如何利用增六和弦（Augmented Sixth Chords）来增强导向主和弦的力量。它更像是一本“查找表”（Look-up Table），而不是一本“学习指南”。如果你只是想快速找到一个特定的指法，这本书无疑是高效的；但如果你想知道这个指法背后的音乐逻辑，并将其内化为自己的音乐语言，那么你将一无所获。这种缺乏理论支撑的纯粹指法堆砌，对于想要真正“精进”技巧的学习者来说，是远远不够的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的质量，从物理层面来看，是无可挑剔的，装订结实，文字清晰，适合在演奏时频繁翻阅。但从教学内容的结构来看，我感到非常困惑。如果这本书的目标群体是“进阶”学习者，那么它的内容组织显得过于线性化和重复。它似乎在用不同的指法图表来重新解释同一个基本概念，只是在不同的把位上重复出现。我期待的是看到和弦家族之间的系统性联系——比如，如何将一个大七和弦系统地转化为其同源的属七和弦，或者如何通过改变一个音来完成半音级的和弦替换，这些都是构建复杂和声的基石。这本书没有提供任何关于“和弦替换”（Chord Substitution）的章节，也没有探讨如何使用“挂留和弦”（Suspended Chords）来创造节奏上的停顿和释放。它更像是一本字典，罗列了许多单词，但没有教你如何用这些单词写出复杂的句子。对于一个想从“会弹和弦”跃升到“能设计和声”的读者而言，这本书未能提供一个明确的、有逻辑的进阶路线图，它只是提供了一堆素材，却将组织和理解这些素材的重任完全抛给了读者自己。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，是希望能找到一些突破性的和弦编排思路，尤其是在指弹（Fingerstyle）领域。我一直对那些用一个指型就能涵盖多个音区、同时保持清晰度和平衡感的和弦配列很感兴趣。我期待这本书能展示如何通过特定的琶音模式或混合拨弦技巧，将复杂的和弦结构巧妙地融合进一个人的演奏中。这本书的装帧设计非常精美，纸张质量上乘，这使得阅读体验本身是愉悦的，那些和弦图表看起来赏心悦目，排版布局也十分专业，甚至连调性符号的使用都非常规范。然而，内容上的空洞感难以掩盖。它似乎将重点完全放在了“静态”的和弦指法展示上，每一个和弦都是孤立存在的，仿佛它们只是一个个需要被记忆的图案。缺乏将这些和弦串联起来的“动态”教学，例如，如何构建一个和声进行（Chord Progression），以及在不同的速度和律动下，这些和弦该如何微调以适应整体音乐的氛围。这本书就像一个储存着无数精美乐高积木的盒子，但没有提供任何搭建蓝图或完成品的照片。我希望看到的是如何使用“进阶和弦”来讲述一个音乐故事，而不是仅仅罗列它们的形状。

评分☆☆☆☆☆

这本关于吉他进阶和弦的教程，如果按照书名来推测，我本来是满怀期待地想深入学习那些在传统和弦表上找不到的、更具色彩和深度的和弦指法和应用。然而，当我翻开这本书时，我发现它更像是一本基础和弦的“百科全书”，而不是我所期望的“进阶”指南。书的第一部分几乎全部篇幅都在讲解开放和弦（Open Chords）和基础的横按和弦（Barre Chords）的指法。虽然对于一个初学者来说，这无疑是宝贵的资源，但对于那些已经掌握了C、G、Am、Em等基本和弦，并希望向爵士、融合或更复杂的指弹风格迈进的吉他手来说，这本书的深度明显不足。我期望看到的是关于九和弦、十一和弦、十三和弦的系统介绍，以及如何利用这些和弦来创造更丰富的和声色彩，比如如何高效地转换这些复杂的和弦。书中提供的和弦图谱非常清晰，图注也很到位，这点值得称赞，但内容本身停留在“知道如何按”的层面，而没有深入到“如何应用”的层面。比如，书中没有提到任何关于和弦内音的替代指法，也没有提供任何关于如何将这些复杂和弦融入实际乐句的范例。整体而言，这是一本优秀的入门级和弦手册，但与“Progressive”（进阶/渐进式）这个名字给人的暗示相去甚远，它更像是一本“Complete”（完整）或“Essential”（基础）的和弦指南。我希望下一版能真正体现出其名称所承诺的进阶内容。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆