The Arts And Human Development

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出版者:Basic Books
作者:Howard E. Gardner
出品人:
页数:432
译者:
出版时间:1994-11-10
价格:USD 32.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780465004409
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 艺术
  • 人类发展
  • 教育
  • 心理学
  • 成长
  • 创造力
  • 儿童发展
  • 青少年发展
  • 文化
  • 艺术教育
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具体描述

The classic introduction to Howard Gardner's path-breaking ideas on the development of creativity, with a new introduction by the author.

好的,这是一份关于一本名为《The Sculptor's Apprentice: A Journey Through Form and Material》的图书简介,它与《The Arts And Human Development》并无关联: --- 图书名称:《雕塑家的学徒:形体与材质的旅程》 作者: 埃莉诺·凡斯 (Eleanor Vance) 出版信息: 新视野艺术出版社 (Nexus Art Publications) 页数: 480 页,附有超过 200 幅高分辨率插图及技法图解 装帧: 精装,带艺术微喷封面 --- 图书简介 《雕塑家的学徒:形体与材质的旅程》并非一本探讨艺术教育学或心理发展理论的著作,而是一部深入而详实的、关于传统与现代雕塑技艺的实践指南与哲学反思的厚重之作。本书以一位年轻学徒的视角展开,记录了他师从一位隐居的意大利大师,在为期十年的学徒生涯中,对物质世界、手工技艺以及创造性思维的彻底探索。 本书的宏大之处在于其对材料的敬畏与精微的技艺呈现。作者埃莉诺·凡斯,以其近乎虔诚的笔触,解构了雕塑艺术中那些常常被简化或忽略的底层逻辑:如何倾听木材的纹理、如何感受石头的密度、如何驯服熔融的金属。 第一部分:基石——从自然到形态的转化 本书的开篇深入探讨了“形式的诞生”这一概念。作者并没有从抽象的艺术史角度切入,而是直接进入了工作室的实践现场。 1. 木材的语言: 详细描述了从选材(硬木、软木、异域木材的选择标准)到初步构思的整个过程。书中特别辟出一章,专门讲解了“去木化”的艺术——如何通过精妙的切割和打磨,使木材的内在“生命力”得以显现,而非仅仅是雕刻出一个预设的形状。对各种凿子、锯子、锉刀的特性、保养以及在不同硬度木材上产生的不同纹理效果,进行了详尽的对比分析,配有微距摄影图,清晰展示了刀痕与光影的相互作用。 2. 石头的意志: 这一部分是全书最需要体力与耐心的篇章。作者细致描绘了与大理石、花岗岩和皂石打交道的经验。其中最引人入胜的章节是关于“听声辨质”的技巧,即通过敲击石料来判断其内部是否存在裂隙或空洞,这是一种依赖经验而非仪器的古老智慧。书中完整记录了一件大型大理石雕塑从“选块”到“粗坯”再到“精修”的全过程,强调了如何与石头的“阻力”共舞,而不是强行征服它。 第二部分:熔炼与铸造——金属的驯服 《雕塑家的学徒》的中间部分,将读者的注意力转向了更具工业美感和化学挑战的金属铸造领域。 3. 蜡模的记忆: 重点解析了失蜡法(Cire Perdue)的复杂流程。这部分不仅仅是技术说明,更是一次对“临时形态”的哲学探讨。学徒需要掌握如何让蜡在失去熔化形态时,能准确地“记住”原始的雕塑细节。书中详细介绍了不同合金(青铜、黄铜、铝)在冷却收缩率上的差异,以及如何据此调整模具和浇口的设计。 4. 熔炉的呼吸: 作者以近乎史诗般的笔调,描绘了高温熔炼的过程——从炉膛的预热到金属液体的浇注。埃莉诺·凡斯强调了安全规范之外的“直觉判断”:观察火焰的颜色、蒸汽的密度以及金属表面泛起的“银光”,这些都是经验积累的无声指令。书中包含了几张大师在极端高温下工作时的速写图,展现了人类在面对原始力量时的专注与谦卑。 第三部分:超越物质——表面处理与最终呈现 本书的后三分之一,关注于雕塑作品的“生命终结”——即表面处理赋予作品的最终性格。 5. 锈蚀的时间: 深入探讨了氧化、铜绿和化学侵蚀在青铜雕塑中的应用。这不仅仅是“做旧”,而是对时间流逝的模拟。作者提供了精确的化学配方指南,用于人工制造出不同地域、不同年代的自然锈色,并分析了这些颜色如何与作品的几何形态产生视觉对话。 6. 细节的哲学: 最后一部分回到了对表面肌理的精细打磨。无论是通过磨砂、抛光还是刻画,表面处理决定了作品如何与环境光互动。书中对比了镜面抛光处理与保留凿痕的粗粝表面对观众感知的影响,强调了雕塑家如何通过细微的肌理变化,引导观看者目光的停留与游走。 《雕塑家的学徒:形体与材质的旅程》的价值,在于它拒绝将雕塑简化为理论概念,而是将其还原为一种与自然元素进行严肃对话的手艺。本书面向的读者是那些渴望了解工艺的深度、尊重物质限制,并愿意投入时间去掌握一门需要数十年磨砺才能精通的实践艺术的工匠、设计师和严肃的艺术爱好者。它不是关于“艺术是什么”的探讨,而是关于“艺术是如何被制造出来”的详尽记录。阅读本书,就像是走进了一间尘土飞扬、工具散落、弥漫着木屑与金属气味的古老工作室,亲身参与了一场对物质的深度重塑。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我得说,这本书对引用和脚注的处理,简直可以作为学术写作的范本。我花了一些时间去查阅书中提及的那些晦涩难懂的早期哲学文献和心理学实验报告,发现作者对原始资料的解读是极其精准和负责任的。在那些关于审美判断如何内化的章节里,他引用的那些跨文化的人类学数据,其严谨程度令人肃然起敬。这让我对书中的每一个论断都充满了信心,因为它背后有着坚实的实证基础,而不是空泛的“感觉”和“想象”。更重要的是,作者在引用时,并没有让那些专业的术语和繁复的文献列表淹没掉核心的论点。他有一种魔力,能将最深奥的理论用一种近乎诗意的语言进行转述,确保即便是对该领域了解不深的普通读者,也能抓住其精髓。这种平衡——学术的深度与表达的清晰度之间的完美拿捏——是很多试图跨界写作的学者难以企及的高度。这本书的价值,很大程度上源于其无可挑剔的学术底色。

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这本书最让我感到震撼的,是它对“失败”和“不完美”在艺术与发展过程中的价值的深刻探讨。我们生活在一个过度推崇即时成功和完美产出的社会,这本书却花了相当大的篇幅去剖析那些被边缘化的创作片段——那些被撕毁的草稿、那些未完成的作品、那些在学习新技能过程中必然出现的挫折期。作者通过对这些“边缘材料”的细致分析,阐释了心智成熟的真正标志,不在于最终作品的华丽,而在于个体面对复杂性和不确定性时所建立起来的心理韧性。这种韧性,恰恰是通过反复的尝试、自我修正以及对“错误”的接纳而培育起来的。阅读这些章节时,我仿佛完成了一次深刻的自我对话,那些在生活和工作中曾被视为污点的经历,在作者的笔下,都转化成了宝贵的成长印记。这本书真正提供的不是一套如何“做好艺术”的公式,而是一套如何“更完整地发展自己”的心灵地图,其人文关怀的深度,远超我阅读任何一本纯粹的艺术史或发展心理学著作的预期。

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这本书的装帧设计实在是让人眼前一亮,那种沉稳又不失格调的封面处理,光是放在书架上就觉得提升了整个阅读空间的品味。拿到手里的时候,分量感也恰到好处,厚实而不至于笨重,透露出内容蕴含的深度。我特别欣赏他们选择的纸张质感,触感细腻,油墨印刷清晰锐利,即便是长时间阅读,眼睛也不会感到过分的疲劳。内页的排版布局也颇具匠心,章节间的留白处理得非常得当,既保证了阅读的流畅性,又在视觉上形成了良好的节奏感。而且,书中的插图和图表的质量简直是业界典范,无论是博物馆藏品的照片,还是理论模型的示意图,都经过了精心的筛选和高清晰度的还原,这对于理解复杂的艺术史脉络或者发展心理学概念至关重要。很多同类书籍为了节约成本,在配图上往往敷衍了事,但这本书显然在这方面投入了大量的精力,每一个视觉元素都像是经过了策展人般的细致考量,让阅读过程变成了一种享受,不仅仅是知识的输入,更是一场视觉的盛宴。可以说,这本书从物理形态上就传递出一种对知识的尊重和对读者的体贴。

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读完这本书,我感觉自己的思维边界被极大地拓宽了,它不是那种枯燥的理论堆砌,而是巧妙地将看似不相关的领域——艺术的创作实践与人类心智成长的轨迹——编织成了一张巨大的网。作者在论述时展现出的那种跨学科的视野,令人叹为观止。例如,书中对某一时期雕塑技法演变与儿童空间认知发展阶段的平行对比分析,简直是神来之笔,让我忽然领悟到,艺术的进步并非孤立的,它深深根植于人类理解世界方式的根本性转变之中。我过去对“创造力”的理解相对狭隘,总觉得那是少数天才的特权,但这本书让我认识到,艺术表达是一种贯穿生命始终的认知工具,是从蹒跚学步的涂鸦到晚年回顾人生的每一个阶段都不可或缺的“心智运动”。书中引用的那些案例,无论是古代文明的壁画,还是当代艺术家的工作室访谈,都佐证了这一论点,使得抽象的理论一下子变得鲜活而富有说服力,让人忍不住放下书本,开始审视自己过去对“美”和“成长”的刻板印象。

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这本书的叙事节奏把握得非常到位,它没有采用那种直线型的编年史叙述,而是像一位经验丰富的向导,带领读者在不同的时空节点间穿梭。有时,它会深入到一个具体的历史情境中,细致描摹特定文化背景下对“工匠精神”的推崇如何影响了青少年的职业认知;转而,它又会跳跃到现代教育学的最新研究成果,探讨沉浸式艺术体验对自闭症谱系儿童社交能力建构的潜移默化作用。这种跳跃感非但没有造成阅读上的混乱,反而像是在听一曲结构精妙的交响乐,不同的乐章在主题的呼应下达到了和谐的统一。尤其是作者在处理那些充满争议性的艺术思潮时,展现出的那种审慎而又不失批判性的立场,让人倍感信服。他不会轻易地下结论,而是提供多角度的观察窗口,鼓励读者自己去构建理解的桥梁,这种引导式的写作手法,极大地提升了阅读的参与感和智力上的挑战性。

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