Antonin Dvork made his famous trip to the United States one hundred years ago, but despite an enormous amount of attention from scholars and critics since that time, he remains an elusive figure. Comprising both interpretive essays and a selection of fascinating documents that bear on Dvork's career and music, this volume addresses fundamental questions about the composer while presenting an argument for a radical reappraisal. The essays, which make up the first part of the book, begin with Leon Botstein's inquiry into the reception of Dvork's work in German-speaking Europe, in England, and in America. Commenting on the relationship between Dvork and Brahms, David Beveridge offers the first detailed portrait of perhaps the most interesting artistic friendship of the era. Joseph Horowitz explores the context in which the "New World" Symphony was premiered a century ago, offering an absorbing account of New York musical life at that time. In discussing Dvork as a composer of operas, Jan Smaczny provides an unexpected slant on the widely held view of him as a "nationalist" composer. Michael Beckerman further investigates this view of Dvork by raising the question of the role nationalism played in music of the nineteenth century. The second part of this volume presents Dvork's correspondence and reminiscences as well as unpublished reviews and criticism from the Czech press. It includes a series of documents from the composer's American years, a translation of the review of Rusalka's premiere with the photographs that accompanied the article, and Jancek's analyses of the symphonic poems. Many of these documents are published in English for the first time.
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这本关于德沃夏克的传记(假设读者对德沃夏克有所了解,但对本书内容不清楚)读起来真是一场穿越时空的旅程。作者似乎花了大量心血在描绘十九世纪末布拉格的社会文化背景上,那种沉闷、压抑又蕴含着勃勃生机的氛围,被刻画得淋漓尽致。我尤其欣赏作者在处理德沃夏克早年音乐创作的挣扎与导师斯美塔那(Smetana)对他的影响时所采用的细腻笔触。书中不仅仅是罗列事实,而是通过大量的信件摘录和当时的报纸评论,将作曲家塑造成一个有血有肉的鲜活人物。那种从民间音乐的土壤中汲取灵感,却又渴望在欧洲主流音乐界占据一席之地的复杂心境,被展现得极为透彻。我能想象出年轻的德沃夏克在贫困中坚持创作时的那种固执与激情。不过,有时候叙事节奏稍显拖沓,尤其是在描述他早期室内乐作品的结构分析时,对于非专业乐迷来说可能略显艰涩,但整体而言,它成功地将我们带入了那个伟大的音乐家成名前的迷雾之中,让人对他的后半生充满了期待和敬意。
评分老实说,我对那种试图将所有艺术家的生平都套用单一成功学模板的作品感到厌倦,而这本传记恰恰避开了这种俗套。它更像是一部关于“坚持”的史诗。书中对德沃夏克晚年与反对者、评论家之间的论战描绘得尤为精彩,那种面对主流音乐界既渴望被认可又抗拒被同化的矛盾心态,被描摹得入木三分。作者似乎非常擅长捕捉人物在关键抉择点上的内心挣扎。我特别喜欢书中对“捷克身份认同”这一主题的反复探讨,德沃夏克是如何在泛斯拉夫主义思潮与奥匈帝国的政治现实之间走钢丝的,书中对此有着令人耳目一新的见解。它的文本密度很高,每一页都信息量巨大,需要反复品读才能完全消化其中蕴含的深意。总而言之,这不是一本轻松的读物,它要求读者投入相当的专注力,但所给予的回报是丰厚而深刻的,它提供了一个理解十九世纪末欧洲知识分子精神世界的独特窗口。
评分这本书的学术严谨性令人印象深刻,但同时又不失可读性,这实属不易。我特别关注书中关于德沃夏克晚期歌剧创作的分析部分,那段时期他的创作似乎进入了一个更为内省和复杂的阶段。作者似乎掌握了大量此前鲜为人知的档案资料,详细梳理了《露莎卡》(Rusalka)的剧本修改过程中的种种波折,以及他本人在面对日益激烈的德奥音乐霸权时的心态变化。我欣赏作者在引用原始资料时所保持的审慎态度,没有过度解读,而是让史料本身说话。文字中透着一股老派历史学家的沉稳,结构清晰,逻辑严密,简直像是一份详尽的学术报告,但绝非枯燥乏味。它成功地将德沃夏克塑造成一位坚守自己斯拉夫根源,却又具备普世艺术视野的巨匠形象。对于那些希望深入了解他作品背后的政治、社会乃至神学意涵的读者来说,这本书无疑是极具价值的参考宝库。
评分这本书的叙事节奏像极了一部精心编排的交响乐,有磅礴的大合唱,也有细腻的独奏。我得承认,关于他家庭生活的描写,尤其是他与妻子安娜(Anna)之间复杂而深厚的感情纠葛,是这本书中最让我动容的部分。作者没有避讳描写他作为丈夫和父亲的琐碎日常,这种对“非音乐家”一面的挖掘,极大地丰富了我们对这位大师的认知。比如,书中提及他在乡间别墅赫卢博卡(Hluboká)的那些宁静的夏日时光,以及他如何从花园中的鸟鸣和乡野的声音中获取灵感,这种充满画面感的描述,让人仿佛能闻到青草的芬芳,听到那熟悉的波西米亚民谣的旋律。虽然某些章节涉及到的音乐理论分析相对跳跃,似乎没有完全展开,但整体上,它成功地将音乐史和个人传记编织成了一张温暖而立体的网,让人在阅读时充满了代入感和情感共鸣。
评分读完这本书,我最大的感受是,它对德沃夏克与美国“新大陆”这段经历的处理,简直是教科书级别的叙事艺术。作者并没有将这段经历简单地浪漫化或妖魔化,而是将其置于更宏大的民族主义音乐思潮和美国文化探索的大背景下进行审视。书中对于德沃夏克在爱荷华州斯皮尔维尔(Spillville)短暂逗留期间,如何吸收当地斯拉夫移民社群的音乐元素,并将其融入到后来的作品构思中的过程,描述得引人入胜。特别是关于《新世界交响曲》的创作背景,书中引用了不少他与杜兰德(Dvořák’s patron Durand)之间的通信,揭示了当时欧洲音乐界对“美国音乐”的好奇与审视。这种将个人创作与时代洪流紧密结合的写法,使得这本书超越了一般的音乐家小传,更像是一部关于文化交流与身份认同的深度考察。它的语言风格非常流畅且富有洞察力,让读者在了解音乐的同时,也能深刻体会到跨文化体验对艺术家心灵的冲击与滋养。
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