评分
评分
评分
评分
这本书的封面设计得相当吸引人,那种复古的字体和略带褪色的插图,一下子就把人带回了那个充满活力和节奏感的年代。我本来是想找一本关于现代舞蹈技巧的书,结果不小心拿起了这本。翻开目录,首先映入眼帘的是一堆我完全陌生的术语:两步、陀螺、滑步……坦白说,这让我有点摸不着头脑。我更期望看到的是关于身体协调性、核心力量训练,或者至少是一些基础的芭蕾或爵士舞的解析。这本书似乎完全是另一个世界的产品,它没有深入探讨任何我关心的物理学或解剖学层面的内容。更别提现代编舞理念、数字化学习工具的整合,这些在当代舞蹈教学中越来越重要的元素,在这本书里完全找不到踪影。我甚至翻到后面去寻找“如何录制你的练习视频”之类的章节,结果发现,这里只有关于如何找到一个合适的舞伴和穿着特定的鞋子的建议。对我这种追求效率和技术细节的学习者来说,这简直是一本“老古董”,完全偏离了我对一本“学习指南”的预期,更像是一本怀旧的文化手册,而不是一本实用的技术指南。
评分让我印象最深的是,这本书完全没有涉及任何关于“安全”和“健康”的内容。在现代任何体育或艺术学习中,正确的运动保护、预防拉伤、热身与拉伸的重要性都是基础中的基础。我期待至少有一个章节讨论如何保护膝盖在旋转时不受力,或者如何避免在快速换步时扭伤脚踝。然而,书中对这些至关重要的问题避而不谈,或者只是轻描淡写地提了一句“保持放松”。这种对身体力学风险的忽视,让我感到非常不安。它仿佛活在一个舞蹈动作不会造成任何生理后果的乌托邦里。对于一个想长期坚持下去的爱好者来说,缺乏对身体极限的认知和科学的保护方法,这本书提供的“快乐”可能是短暂且有代价的。它缺少了对学习者长期健康负责的态度,这在任何严肃的技能学习材料中都是一个巨大的缺陷。
评分我特别关注了书中关于音乐理解和节奏感培养的部分。我一直认为,舞蹈的灵魂在于对音乐的精准捕捉和情感表达。我希望这本书能提供一些关于节拍分析、如何区分不同乐器声部对舞步的影响,或者至少是推荐一些能有效训练听觉的练习曲目。遗憾的是,这本书对音乐的讨论停留在非常表层的阶段——“要听从音乐的召唤”或者“保持与乐队的同步”。没有提到任何关于小节划分、四四拍与三四拍在实际应用中的细微差别,更别提探讨如何将更复杂的、现代爵士乐或融合音乐融入到这种传统的舞蹈框架中。它似乎默认读者已经拥有了极高的音乐素养,或者说,它认为音乐感是与生俱来的,无需通过系统性的分析和训练来获取。这种对音乐理论的彻底回避,让整本书在“学习”这个层面上显得非常单薄,更像是一本生活指南而非技术教材。
评分这本书的文字风格极其口语化,仿佛是一位经验丰富的老者坐在你身边,慢悠悠地讲述他年轻时在舞厅里的见闻。我原本期望的是一种结构清晰、步骤分明的教学流程,例如第一章:站姿;第二章:手臂动作基础;第三章:左右脚的转换。然而,我发现内容散落不成体系,更多的篇幅被用来描述特定舞蹈风格的历史渊源、服装的演变,以及在特定场合(比如社区舞会)应该如何与人交流。这种叙事方式对于想要快速掌握动作要领的人来说,无疑是一种折磨。我花了很大力气试图从那些充满轶事的段落中提炼出可操作的步骤,但每次都以失败告终。比如,关于“左转的技巧”这一部分,作者用了整整三页来讲述一个著名的舞者是如何因为一个错误的转身而“令人遗憾地”退出了比赛,却没有给出任何清晰的图示或分解动作说明。对我来说,阅读体验更像是在听一个冗长的家族故事,而不是在学习一门手艺。这种松散的叙事结构,让我很难建立起一个扎实的知识框架。
评分这本书的印刷质量和排版设计,坦白地说,是上个世纪八十年代的水准。纸张泛黄,油墨有时模糊不清,尤其是在那些尝试用线条勾勒动作的插图中,线条的重叠和模糊使得判断关节的准确位置变得极其困难。我试图寻找任何现代化的辅助学习材料的指示,比如配套的DVD、在线视频链接,甚至是作者的社交媒体账号以便提问。这本书对此一无所知,它完全是孤立存在的。如果一个零基础的学习者拿到这本书,他几乎不可能仅凭这些图文信息学会任何一个像样的动作。我试着根据书上描述的“抬起右膝,同时左臂向外划出一个完美的弧线”来模仿,结果看起来更像是在做一个笨拙的伸展运动。缺乏清晰的视觉辅助,让这本书的实用价值大打折扣,它似乎是为那些已经可以靠眼神交流完成所有教学的“老手”们准备的参考书,而不是为渴望入门的新人量身打造的教学工具。
评分 评分 评分 评分 评分本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有